冼星海的名字家喻户晓，但是除了《黄河大合唱》、《在太行山上》等作品，对他的生平几乎一无所知。
今年北京国际电影节的开幕影片《音乐家》讲述冼星海的故事，看这部电影之前查了一下资料，才知道冼星海40岁时就英年早逝，他始终有很旺盛的创作热情，而《音乐家》聚焦的是他生命中的最后五年，1940年去苏联为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐，结果遭遇苏德战争爆发，电影无法完成制作，他想经新疆回延安却被迫停留在哈萨克的阿拉木图，并与1945年在莫斯科病逝。在颠沛流离的时光中，他还是坚持创作了《阿曼该尔达》、《中国狂想曲》等作品。
《音乐家》的导演是“西部暖流”派代表西尔扎提·亚合甫，他的处女作《买买提的2008》就给观众留下了很深的印象。电影用了大量的哈萨克演员，全片以哈萨克语言为主、普通话为辅，细节上也呈现的很到位，阿拉木图极具异域风情的小镇、冼星海住的达娜什的小阁楼、包括中哈边境的环境等等，都准确还原了冼星海当时的生存、创作环境。值得一提的是，《音乐家》不是传统意义上的传记片，导演尽量用第三者的视角来“观察”冼星海，这更加深刻的反映出了冼星海生活在异乡的辛酸和孤独。
深刻的战争反思
《音乐家》不是传记片，所以在拍摄过程中就有很大的自由度，导演有充分的表达空间，观众最先看到的就是对战争的反思。
电影没有对战争场面的直接呈现，却还是能让观众看到战争对人产生的影响，冼星海到了哈萨克之后，居无定所、颠沛流离，受战争影响，当地食物匮乏，老百姓的精神面貌都很糟糕，冼星海住在达娜什家里，这个原本幸福的小家庭也被战争击碎，冼星海更是因为动荡的时局辗转多地。冼星海所在的交响乐团，也受到战争殃及，乐队成员被送到前线，到后期不得不解散。
探索音乐的意义
冼星海化名黄训，咋哈萨克斯坦期间创作了《阿曼该尔达》，为了生存下去，还将很多音乐改编成小提琴曲，到地方学校任教，他的生活始终离不开音乐。电影在他的音乐创作上没有太多着墨，不过却还是对音乐的意义有比较深入的探讨。比如冼星海刚到哈萨克斯坦时，在路边遇到了一位小提琴乐手，向左走，进剧院选择音乐；向右走，进酒馆选择麻醉自己，冼星海和这个小提琴乐手做出了各自的选择，结果，选择酒馆的小提琴乐手跳下钟楼结束了自己的生命。而走进剧院，并加入交响乐团的冼星海，却始终怀有希望，这种希望正是音乐带给他的。在达娜什家冰冷的阁楼上，腰都伸不直的冼星海始终坚持创作，音乐给了他活下去的勇气。
电影泪点十足
《音乐家》同时也是一部感人至深的电影，它带给观众的感动，基于人性的善良、对故乡的思念以及对理想的坚持。
第一处感动是冼星海绝境遇知音，他到了哈萨克斯坦居无定所，想到交响乐团工作被拒，所幸被乐团负责人拜卡达莫夫发现，在乐团中给他安排了一个位置，电影中有一场戏，拜卡达莫夫端给他一盘汤，还把仅有一小块面包分给冼星海一半，绝境处遇知音让人非常感动。
第二处是冼星海到达娜什家，达娜什对他的态度从最初的堤防到后面当成家人，电影有非常完整的呈现，特别是冼星海和小女孩的感情，有多处都让人动容。
第三处是冼星海对祖国和家人的思念让人特别感动。那种隔着一道铁丝网却无法回国的失落让人看的心理很难受，冼星海的太太钱韵玲和两个人的孩子始终期盼着冼星海回国，但是到后期连信件都无法送达，最后等到的是冼星海过世的消息。电影片尾的花絮用了一些真实记录的素材，让观众对冼星海有了更多的了解。
尽管对电影有不少期待，但《音乐家》还是给了我不少惊喜以及很多感动，电影将在5月17日上映，推荐观看。
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