清风飞花
作为一个山水画家，我理解的“白”是中国画里“境”，没有白，就没有虚，没有虚，就没有实，中国画有了黑白，有了虚实，才产生意境。
中国人有自己完整的一套哲学思维，太极八卦，阴阳乾坤，代表了整个世界，诠释了大千世界的发展规律。
中国画里的黑白，就如太极思维中的阴阳乾坤，黑白是中国画里的笔墨对立关系，也是共融的关系，去掉谁，另一方则不成立。
白，是留白；白，也是一种颜色。中国画的白，是虚的表象，虚可以衬托出实，白是虚无缥缈的意境，带给人想象，带给人高妙的审美体验。
中国画的白不是无缘无故产生的。它根植于中国的哲学，无为既有为。中国画是虚淡静的艺术，留白，是虚无缥缈的最佳表现。
世间事物刚柔相济，中国画关系黑白相间，可以说，中国画如果没有了白，就失去了它表现世间万物的精髓。
陈会衡山水画家
你好亲，很开心回答你的问题
中国画，不仅仅是讲究技法那么简单，而是讲究构图，笔墨，技法之上的韵味和意境
中国画，个人拙见，是中国博大精深文化底蕴的体现
留白，是中国画的艺术精髓
留白，个人拙见，来自于阴阳相调和的太极图，计白当黑，山水中的笔墨是太极图中的黑色，留白的地方是太极图中的白色
中国画，注重意境
个人拙见，意境，是画中给人留下想象，引发人联想的余地和空间
如同俗语所说，知人不必言尽，做人不必傲尽，锋芒不必露尽
话不能说太满，所以画画也不能太满，不然会堵死一幅画的意境
国画中的留白，有些是水 的意境
李可染的水牛国画，水的部分留白，不着一墨，但是我们可以从水牛潜在水里的下半部分身体，联想到水
马远的作品《寒江独钓图》，水的部分不着一墨，留白，惜墨如金
但是我们依然可以感受到画面烟波浩渺，浩瀚江河的意境
云雾
马远的作品《踏歌图》，画面中间部分留白，我们可以联想的山间的云雾缭绕的意境
留白，可能是国画的风的意境，下图的风竹国画，吹风的地方留白，我们可以从竹叶的摆动，联想风的意境
留白，可以是国画中的气眼
中国画，讲究气脉，精神脉络
黄宾虹的国画，山水中的留白，给画面留气眼
一幅画笔墨太满，就会堵死画面的气流和脉络
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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艺术狂人2
中国画，讲究黑白关系，因为水墨画依墨色浓淡千湿粗细来描绘事物。通常画在白纸或绢上，从颜色上看，墨画到纸上自然形成了黑与白的二种相对而又相成的关系我们前人提出了知白守黑的谆谆教导。
这就是说，要懂得一幅画必须有黑有白的
虚实相生的理念。一张纸全浸黑了，不可能是画，当然一张白纸，不着一点也不成画。李可染先生画的牧牛图，只画牛的上半部份，省去了肚子和腿部，空白处自然给人水汪汪的感觉。郑板桥的竹子，画面左边竹竿挺立，点缀几张竹叶，画面中右大量空白，让人感到空旷，有种空灵舒展感。我选的明人朱朗的白燕图，画中曲折的水面让你体会到留白的巧妙和重要。你能理解春江水满，燕归农忙的愉悦气氛。
所以我们可以这样说，中国画中的白色是画家精心布置安排的，是画家创作的重要艺术技巧。也是艺术理念的表达。
请读一下新罗山人华嵒的一幅山水册页他把留白的技法几乎用到极致，而空远清渺的艺术境界呼之欲出。
当然国画中的白色，也有许多是用白色颜料 （蛤粉，钛白粉，铅白…… ）等渲染刷成。请看王蒙知交的元未明初画家陈汝言画的岱宗臥雪图，这是用白粉画出的雪景图，清寒袭人，积雪覆盖山路，树木，异常精致。
结论，国画中的白色是画家动用各种艺术手段得到的艺术效果。可以是留白，也可以是渲染描绘而成。 留白讲究的就是完美
的体现画家的艺术思维，创造独有的艺术境界。
孙杰锋
来自中国哲学阴阳辩证的原则，白是黑的对立，是黑的凭借形式，离开了白，黑则无法存在。在中国画中，没有了白的形态变化，墨色的形象也就无所依托，所谓“黑从白现”就是这个道理。因此，在中国绘画中，空白，是形象的组成部分，也是形象的延续与衍生状态。她不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体同时也是画家的创造过程可以发挥最大的主动性。
清代张式说:“空白，非空纸。空白即是画也。”禅宗的“色《把有形有质，能使人感触到的东西称之为色。》”色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。道出了空白与物象之间的关系。“空”是有形有质的，是画中之画，同时也是画外之画，她与画中物象相互生发，相辅相成。
中国人最根本的宇宙观，是“易经”上说的“一阴一阳谓之道”“庄子说”:“静而与阴从德，动而与阳同波。”这一阴一阳的生命节奏，不仅从根本上揭示了事物的变化规律，而且是虚灵的时空合一。中国画构图的空间感，也是凭一阴一阳————即一虚一实的流动节奏来表达，这是中国绘画特有的空间境界表达法则。因此，空白在构图中与物象是一种虚与实的形态关系，这是中国绘画对空白把握的关键。
实者，黑也，黑者，画材也；虚者，空白也，只有知白。才能守黑。知白，必须记白以当黑。深知白才能处理好黑处，黑从白现，虚从实生。但虚不等于无，她是一种具体形象的无象之象，这与西方绘画的空白不同。中国画的布白与实同功，是实的对应，以虚为实，以虚现实。通过空白的布置，虚实相生，主动地利用虚的空间布置去承担画面的造型任务展现广阔的内涵，与实是辩证关系的存在。虚空中传出动荡，空白中透出幽深，即笔墨所未到，亦有灵气空中行。画再有笔墨处，画之妙在于无笔墨处。肆力在实处，而索趣在虚处。唐人诗句“无字处皆有意”对此绝妙的诠释。
明月99326036
中国传统书画有两句话，一句叫"书画同源”另一句是"知白守黑"。
先说书画同源，中国书法与绘画是姊妹艺术，都是用毛笔蘸墨在宣纸上表达意象，中国字是象形文字，所以很难说先有书法还是先有绘画;书法讲究浓淡疏密错落有致，国画墨分五色，一个写意一个造像，事实上历代书画名家多数既是画家又是书法家，近现代有名的齐白石张大千李可染吴昌硕等等大家无不是身兼两家学贯古今。
再说"知白守黑"。
书法布局讲究"密不透风，疏可走马"，前有引首章后有落款印，中间空虚意不足处还有补缺章，黑与白的艺术讲究的就是黑中有白白中有黑，以白衬黑以黑点白，白是黑的肌体黑是白的灵魂。
从书到画，分出浓淡层次，以黑白互动黑白反衬，白是阳光是水是雪是飞瀑是流云，黑是夜是山是顽石是树是村庄，中国画就是用简单的黑白勾勒出一个生动的世界。
老子说道可道非常道，"知白守黑"也是古代官场哲学，普世中庸哲学，黑中有白白中有黑生生不息，知其白乃可守其黑~
三老爷车
中国画中的“白”就是绘画中的“留白”，作者根据立意进行构图，在画幅中留下较多的空白，可以用来表现水、雾、风等，同时让画面简洁，让观者更有想像空间，令人回味无穷。如南宋马远的《寒江独钓图》，一叶小舟，一个垂钓的渔夫，却让人感受到了烟波浩渺。
元马致远的曲《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”读来也有一种中国画留白的意境。寥寥数语，却让人想像无限，感慨万千！
明张岱《湖心亭看雪》有“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”之描述，读来仿佛一幅中国留白的山水画跃然眼前。
一蓑烟雨sunshine1990
中国画中的.“空白"，所代表的意义，正是中国传统文化思想中的经典表达。中国画中的空白，在绘画的结构形式中，所起到的作用，代表了中国传统文化思想对于自然万事的认识一一虚与实。中国画中的这样一种，因为思想方式而产生的绘画形式结构，非常巧妙的从我们先人的生活态度，以及对待万物的看法中产生。也可以认为这是中国传统文化思想中的哲理与思辨的结果。中国传统文化思想中，对于事物的认识，并不把它看作为对立，而是把这样一种表面对立的现象，理解为一种相互之间的一一一关系。因为关系之中各种因素自身的作用，而产生由各自作用的整体结果。这是中国传统文化精神与文化思想中最具现实价值的基本思想。把这一基本思想，运用于中国画中，于是就自然而然的产生了绘画艺术形式中的一一一空白。。。因此，可以说，中国画中的"空白"，是中国传统文化思想，在中国画中最具智慧的形式表达。(山水，华山下棋亭远望，自写)。
乾德堂1
中国画构图中空白的利用是中国画一大特点。其之所以被称之为“布白”，是因空白的运用是构图，即“置陈布势”、“布局”的一个重要组成部分，是与形式及内容融为一体的意象形态，所以对空白的布排，是中国画家艺术创作的一大关键环节。
根据中国哲学阴阳辩证的理论，白与黑是对立的，也是辩证共存的，离开了白，黑则不能存在。在中国画的表现中，如果没有白之形态，墨色的形象也就无所依托，所谓“黑从白现”就是这个道理。所以，中国画讲究“黑白、明暗”对比，在中国画绘画中，适当的空白，不仅是绘画技法的组成部分，同时也是形象的延续与衍生状态。其不仅与具体物象息息相关，并衬托了主体，同时也使画家在创作过程中可以发挥最大的主动性。
夏源泽根艺美术
“留白”，既是中国画独一无二的美学特色，也是大写意精神的文化载体。善于不善于“留白”，“留白”的哲学高度，文学感染力，艺术价值品质的终极评判标准往往以“留白”作为尺度，区分高下！
“白”，汉语中也当“说话”讲，所以“留白”的深层语境是“留下你的人生感悟，留下你的美学理念”。八大山人的大面积的“留白”，物象却简之有简，原因就是八大山人托墨言志，缘物寄情。读八大的画，不是看他画什么，而是听他说什么？八大山人的书画，就是他生命的“独白”，苦难的揭谛，正义的上诉，生命尊严的宣言书！……
中国画的“留白”，源于中华民族“天人合一”的道统价值观。所谓“天人合一”，就是借此注彼，借天道说人道，借万物消长生发讲社会伦理和谐文明。毫无疑问，这种人天互彰的审美观，是中国画黒白互彰美学源头！通过绘画传承道统，这是中国画“留白”的意义和价值所在。
沂州老庄
中国画中的“白”，很有讲究。留白是国画艺术一个非常重要的技法。像画水可以留白来表达，画空间用留白来表达，画云气用留白来表达，画远景用留白来表达。总之，“白”的艺术运用很巧妙，不会留白的画家不是好画家！
一幅画，没有留白画面就显得太拥挤，就没有层次感；没有留白就没有画面的三度空间；没有留白就没有上下关系；没有留白就显现不了主辅关系；没有留白就没有聚散关系；没有留白就没有虚实关系；没有留白就没有疏密关系！
国画中的“白”是符合画理，符合道家哲学思想，符合人们思维模式的。就像八大山人的画，画中大量留白，却给人简约而绝不简单的感觉，给人无限的遐想空间，给人无尽的国画意境韵味！
