赵大钧个展《神山》展出作品
2019年5月10日下午四时，赵大钧个展《神山》于北京势象空间正式开幕。
展览没有举办开幕式，在现场熙攘的人群中，一个瘦小的老人在其中并不显眼，这正是赵大钧先生。有点难以想象，那些浓烈奔放的巨大油画皆出于眼前这位老人之手。
作为吴冠中、吴大羽、妥木斯等艺术大家的推动者，势象空间创办人李大钧先生重新“发现”了赵大钧的艺术，并筹划了此次重要展览。但据他自己介绍，这并非是一次回顾展。因为赵大钧先生虽已年届八十，但创造力旺盛，本次展览更大程度上是一个新作展。
赵大钧先生早年即以其极具特色的素描作品和教学理念而著称，本次也展出了几张其素描代表作，造型果决概括，刻画极具个性，明显异于基础训练的素描习作，更像是主观精神意图与严谨观察、刻画功力的融合。
经历了岁月沧桑和长时期的搁笔，赵大钧先生的艺术生命由2018年的一幅《神山》重新开启。极为概括、直线的造型，厚重颜料的刮痕，压得很低的灰色调，他的作品已经开始脱离写实，体现出某种对精神性的向往和渴求。只是这时他还没有突破具象和主题性的范畴。
经过一个短暂的“神山”阶段，赵大钧做出一个重大决定，又像是必然的瞬间释放，他彻底放下主题和形象，进入全然的抽象。这应该算是一次“衰年变法”，老先生从此进入一个从未涉足的领域，去追求他所认定的艺术上的自由和精神表达。
奇怪的是，赵大钧早年的作品偏向于灰色调，比较深沉，强调画面层次。但他变法以后的作品，色彩几乎是纯色，桃红，群青，淡紫等颜色用刮刀肆无忌惮的涂抹到画面之上，似乎毫无章法，有时暴露出画布和炭笔的痕迹，逸笔草草，没有目的，没有程序，没有结果，只有过程，只有涂抹，只有表达。
近乎任性的不限制体现出艺术家对于抛弃一切观念和技法束缚的果决。这是一个几乎大半生沉湎于学院之中的教员，对终于可以进入全然自我艺术表达的孤注一掷。
事实上，限制从来不只是来源于外部，看似自由的抽象艺术实际上更容易陷入自我重复甚或与别人撞车。赵大钧的艺术并非是对“抽象”的追求，他的诉求更多是在精神和生命层面。体现在艺术上，则是尽可能的“放弃”，尽可能的“不想”，尽可能的“直接”。这种对于绘画过程中状态的看重远远大于结果。赵大钧先生作品的感召力，正是让我们看到了其创作过程中的纯然和无我。因此，我们感动于其色彩、肌理、刮擦的绘画语言，但更被作品背后的精神力量所鼓舞。
艺术，对艺术家来说，是生命的需要，是生命力的体现。艺术本身或许没有那么重要，但艺术家投诸于其间的生命力和热情，则给予它不竭的魅力和能量。我们在看艺术，更是在看这个人。
“抽象”不是一个新话题，但赵大钧先生将他毕生的历练、沉淀和对艺术自由表达的执拗渴望，投入到绘画语言的突破之中，毫无顾忌的追求全新忘我的表达，由此，他的艺术也就具有了宛若年轻人般的新的生命。《大学》语：“苟日新，日日新，又日新”。新，不只是一种形式，更是生命之所系，生命之所寻。对创造的渴望是对生命本然的礼赞。
展览现场
展览现场、艺术家与嘉宾交流
展览现场
展览部分作品
展览现场作品
艺术家简介
赵大钧
ZHAO DAJUN
1938年11月生于汉口，祖籍山东。1954年就读鲁迅美术学院附中。1958年就读鲁迅美术学院油画系。1962年毕业任教鲁迅美术学院。曾任鲁迅美术学院油画系副主任兼壁画系教研室主任、教授。鲁迅美术学院学术委员会副主任。国务院特殊贡献津贴专家。
赵大钧：神山
ZHAO DAJUN：HOLY MOUNTAIN
开幕时间
2019年5月10日 16:00
展览时间
2019年5月10日 - 6月10日
周一至周六
9:30 - 12:00，13:30 - 17:30
周日休息
展览地点
北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2
学术主持：高名潞
主办：势象空间
协办：吉里国际艺术区
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