影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
繪畫是受理性抑制的感情藝術？
繪畫的理性，個人拙見，是繪畫的基本功，繪畫的原理
比如構圖的法則原理，光影原理，造型原理
你想通過繪畫，表達你的想法，靈感，還有你想通過繪畫，表達你的情感
但是，你又不得不遵循理性的繪畫原理，造型原理，不然別人會覺得你作畫不專業
繪畫基本功很重要很重要
如果你繪畫基本功紮實深厚，你有許多藝術靈感，想法和創作題材，你都可以隨心所欲的創作
繪畫理性的基本功，個人拙見，是輔助你，支撐你創作，表達你情感的地基，基石
如果你基本功不紮實，你不懂構圖法則原理，你的造型功力不深厚穩固，你是無法隨心所欲表達你的藝術靈感和素材
你有紮實深厚的基本功，可以助你把自己的想法和題材表達得很徹底
比如巡迴畫派畫家列賓，在創作油畫《普希金在中學考場（沙皇回憶）》時
看題目可知，畫家想重點突出詩人普希金
於是他把普希金站立的位置從排坐的人群中分離出來
這種離群處理，普希金成為畫中最顯眼最突出的視覺中心
如果畫家列賓不懂離群處理的構圖法則，畫面也不會突出普希金的主體地位
所以你的繪畫基本功，助你徹底地表達自己的想法和情感
女畫家閆平的油畫，筆觸非常奔放激烈，是畫家炙熱奔放，熱愛生活的情感
色彩濃豔，視覺效果很強烈
但是激盪潑辣的豪放筆觸之下，是科學的色彩搭配的理性的原理
所以，繪畫，不一定是被理性抑制的藝術
你可以通過理性的繪畫基本功，抒發你的情感，想法和靈感
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得繪畫的理性法則，會抑制情感的發揮嗎？
藝術狂人2
繪畫是感性的，也是理性的。說它是感性的因為它是畫家感情的自然流露，說它是理性的因為它是畫家思想意識的表達。
我們說，任何藝術的產生和發展都離不開它生長生存的時代背景和社會環境。藝術來源於生活。一方面，藝術作品表達了藝術家對生活的認識、感悟和理解，寄予了藝術家的情感，這是形象的感性的；一方面，藝術家又必須遵循社會公共法則和約定俗成的公序良俗，這是抽象的理性的。任何藝術作品都不能超越理性的範疇而任由感性隨意發揮，都是感性和理性的統一體。
以西方人體油畫來說。人體油畫是油畫的重要表現內容和形式。它通過畫家精湛技法和高超的表現手法，不僅表現了人體的天然之美，而且刻畫出人的靈魂和內心，表達了豐富的思想情感，傳遞著健康積極的人文精神，因此得到西方民眾的普遍認可，成為西方的一種文化現象。
但是，人體油畫不只是感性的具象繪畫，也不是想怎麼表現就怎麼表現，它是有規則和範疇的，是有創作尺度的要求的，這就是繪畫中的理性表現，也是對繪畫的理性抑制。
法國十九世紀寫實油畫大師安格爾創作的人體油畫《泉》，從50歲開始醞釀，但到他76歲時才脫筆完成。為什麼用了這麼長時間？我們知道，安格爾是一流的繪畫大師，技法完全不是問題，感性層面的東西也不是問題。這其中有一個難點就是如何表現的問題。因為這是一幅表現一位少女正面全身站立的人體油畫，在人物的表情動作背景等處理上必須嚴謹精細理性對待，差之毫釐，謬之千里。最後安格爾完成了這幅經典之作，成功塑造出一位美麗端莊純淨典雅的女性形象。這幅畫被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。
燈影書畫
不論是繪畫創作還是繪畫欣賞，既需要理性也需要感情，兩者缺一不可。可以這麼說，創作和欣賞繪畫，是戴著腳鐐跳舞，在限制中尋求自由，在隨心所欲中追求既定的規則，只有如此，創作出的繪畫才能被大多數人看懂。
如果太感性，畫面中勢必會體現出更多的個性化表達符號，從技法到構圖，再到意境，會出現太多的象徵和寓意，如果欣賞者看到這樣的畫面，大多會似是而非，看不懂畫家究竟畫得是什麼。這種情況就像大多數觀者欣賞抽象派油畫一樣，如畢加索、達利、米羅等大師的作品，有幾個人能看懂？
抽象藝術，如抽象派油畫，狂草書法，當代藝術，等等，純粹是表達藝術家個人的喜怒哀樂，以及對生命意識的獨特理解，欣賞者如果達不到藝術家的審美高度和理解能力，欣賞這類藝術，就如同看天書，只會看到線條和色彩的狂舞，看不到隱藏在這些符號背後的藝術魅力。
因此，過於感性的繪畫，是不適合普通大眾欣賞的。
反過來，過於理性的繪畫，同樣不是好作品。為什麼這樣講？是因為繪畫是對現實生活的提煉和概括，而不是對現實生活的描摹和複製。畫家從醞釀、構思再到創作，都凝住了自己的感情元素，感情元素是觸動欣賞者心絃的關鍵所在。
如果畫家不給繪畫中灌注情感，不挖掘表達對象的神韻，不美化表達對象，畫出來的作品，就是冷冰冰地堆砌，是沒有靈魂的，觀者面對這樣的作品，很難產生聯想和共鳴。像千篇一律的商品畫，流水線作業的繪畫，之所以引不起觀者的興趣，根本原因是這些畫在創作中太理性了，不是獨一無二的，有相同的筆法，相同的構圖，相同的色彩，觀者看多了，自然就審美疲勞了。
鴻鵠迎罡
通俗的講，一幅繪畫作品是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括那些已經發生的以及沒有發生的事情通過藝術的形式表現出來，很明顯那些沒有發生的事情，藝術家只有通過豐富的想象力和誇張的表現手法體現出來，現在問題來了，繪畫是受理性抑制的感情藝術嗎？
繪畫是受理性抑制的感情藝術
雖然開篇已經提到了，一幅畫作包含了藝術家豐富的想象力和誇張的表現手法，這些都是屬於比較感性的情感抒發，把不可能或者從未發生的事情情景都描繪了出來，感性也可稱之為“任性”，對於藝術創作來講，畢竟藝術作品的主題有限制，由不得讓藝術家隨意抒發，
但是，繪畫藝術作品所反映的情感寓意絕對是理性的，為什麼說的那麼絕對呢？其實道理很簡單，因為藝術作品是要讓更多的人欣賞的，欣賞的人群不知道是一個藝術家的幾萬倍，確切的說一件藝術作品是要接受人們和時代的審美考驗，人們與時代的審美態度決定了作品的價值，關係到利益價值的事情，必須理性，
如果藝術感性的話，那就失去了藝術的評判標準了，你我他都可以認為一件很低俗的作品是高雅的作品，也可以認為所有藝術家都是藝術大師，這不就亂套了嗎？對吧，所謂作品“感性”，是指藝術家任性的創作，不需要遵守任何藝術章法，想怎麼畫就怎麼畫，要多飄渺虛幻就飄渺虛幻，
這肯定是不行的，完全脫離於生活的藝術也是不存在的，繪畫作品中的某個局部的線條色彩獨立脫離於畫面，也是不允許的，畫作中的任何一個局部最終是構成一個完整的整體，有主次之分，要知道，一件繪畫藝術作品，所表達的不只是藝術家個人的情感，反映的是社會現象、文化理念，這些都必須是理性的。藝術是文化的產物，理性的文化之下的藝術必定是理性的。
詩夜城主
作為一個藝術工作者，我認可這樣的話。繪畫雖然是浪漫的，是自由自在的藝術，但繪畫脫離不了社會，脫離不了社會道德法律的範疇，所以它是受理性抑制的感情藝術。
繪畫是感性的，畫家創作繪畫作品，需要真實地表達個人情感，沒有感情的藝術，哪裡還存在共鳴？哪裡還有情趣？更別說薰陶人的心智，引導人們期盼美好。
繪畫是感情的藝術，但繪畫的表達需要抑制在社會道德法律之中。繪畫雖然倡導個性，倡導自由自地表達自我，但這種宣洩有尺度，前提是弘揚美，表現美，傳遞美。切不可不顧社會準則，搞所謂的帶來傷害，帶來痛苦的藝術，這就需要理性加以抑制。
畫家是自由的個體，前提是人，是社會的一份子，作為社會中的一份子，還是從事高雅藝術的人，要明白自己創作作品所帶來的效應。
畫家作為美的使者，要以對社會、對人類負責任的態度，在繪畫中要抑制好自己的感情，創作出美的繪畫藝術，這就是王道！
陳會衡山水畫家
畫畫。既可以是感性藝術。也可以是理性藝術。
主要看你為了什麼而畫。
畫畫目的，決定了所畫的內容。
當你為了客戶而畫，你就要理性的把客戶要求放第一位。不能說，客戶要求點彩效果，你畫個水彩效果給他，別人肯定不高興。
當你為了自己而畫，就完全可以隨心而欲。可以是心情高興，畫一張。可以是看到一個喜歡的風景事物畫一張。可以是看到美女畫一張。可以是憑空想象畫一張。
畫畫既可以帶感情，也可以不帶感情，別糾結這些，重點把精力放在提高繪畫功力上，爭取越畫越好。
畫畫其實就是門普通手藝。藝術，藝術，藝指的是技藝，術指的掙錢的方式。
鬼才小厲
繪畫的過程是感性前置
王君油畫
藝術來源於生活！好的藝術品需要有藝術家融入他對生活的態度還有感情的！一幅完整的藝術作品往往是由畫家對客觀事物的認識、閱歷、繪畫技巧、繪畫情感的相結合！
alun187
前半句是挖坑，後半句是餌，看見實物不分辨就去作答，已經毫無警惕的掉進去了。
你說的不錯，確實如此，這是思想和身心互相作用的結果，裡面本來就是融合著感性和理性的，但是做人在白天理性較為清晰，而感性是隱藏在潛意識裡的，也可以說是類似黑暗的區域，要想獲得平衡，只有觀察自己，瞭解自己，對比它們的影響和意義，做出為人處世的抉擇。至於善惡，好壞，因人而異，起心動念處，因果隨行。
汙泥能生蓮，也是好泥土。凡事沒有定論，依造化而定。詢問自心吧
星塵157831735
從內容上不能什麼都入畫，從主題傾向表達上它必須不違法，不反民族，反政府等等，這些都是很理性和明確界限，當然它同時又是充滿熱情，激情，想象力的感情藝術。
