“我一直在不同世代里去追赶，不会松懈。要追上我可能可以，但是抓不到我”。
这段类似立Flag的话出自罗志祥，但出现在《大音乐+超级现场》节目中没有丝毫突兀感。因为这段话并不是即兴的豪言，而是作为环节中的引子，它引出的正是罗志祥全新专辑《NO IDEA》中的歌曲《Nobody Can》，歌词里有一句高度呼应的话：Nobody can judge me。
“没有人能评判我”，这位乐坛老将，在以自己的方式在表达自信。
而这同样可以视作是“王者归来”的底气，暌违乐坛三年，罗志祥终于携新作回归音乐。回归通常会遭遇到的难题即是，如何跟时代保持同频。针对于此，他解决的方法很直接。
首先，在作品中采用潮流元素，歌曲《Nobody Can》就是基于EDM范式。同样是在节目中表演的曲目，《No Joke》是EDM跟Rap的融合，《No Love》虽是本格派的R&B，但其中仍有足量的电音成分。这三首在节目中被戏称为“三NO部曲”的作品，将罗志祥有意识通过音乐跟时代进行关联的诉求清晰呈现。这位老牌“亚洲舞王”，在当下依然能够驾驭住时代的舞动节奏。
其次，选择《大音乐+超级现场》作为推广新作品的平台。节目的定位是国内首档音乐人的Live Show。看似寻常，但其实蕴藏着丰富内容。这不是简单的音乐Live Show，其中有对于时代精神的反馈。最核心的玩法是由在线观看直播人数来决定何时解锁演唱舞台。这种设置正是符合网络时代的互动机制，即，用户决定内容。由此，本质上节目是提供了高规格的互动场景，在这里，歌手能够获得回馈粉丝的满足感，粉丝获得拥有决定权的参与感，两方都受益。
携带时代风味的作品加上富有时代精神的节目，罗志祥此番完成一次非常高效的回归“造势”。本次《大音乐+超级现场》可谓是全面“开启”罗志祥，让路人群众详细了解他，让忠实粉丝更彻底追随他。放置于行业来讲，这档颇具创新意义的节目能够很好地服务于罗志祥这般的顶级大明星。
服务的具体方式就是层次鲜明地全方位进行“开启”，我把这次种“开启”具体分解为三点。
其一，“开启”歌手的音乐作品。此次节目主题很清楚，宣传罗志祥新专辑《NO IDEA》。但在具体环节设置方面非常讲究，没有让推新成为流水账式的歌曲联唱，《大音乐+超级现场》为罗志祥订制了一台精妙的音乐剧。
关于设计我从头讲起。节目开始是罗志祥亲自打造的男团C.T.O上台表演，正式开Show前各位伪装成工作人员上台打扫，此处的意味是，清扫旧尘，迎接新生。对于罗志祥而言，正好贴合“回归”的主题。
舞台解锁完毕后，罗志祥上台表演上文提及的“三NO部曲”，每首歌曲的舞美都极具设计感，《No Joke》开场设置一面墙，演出开始，群舞们破墙而出，这里颇有破壁的冲击感。《Nobody Can》的引入文章开头已经表扬过，同样是巧妙的设计。《No Love》的部分，开场是对谈，具体讲就是以罗志祥采访罗志祥的方式来展开爱情的话题。此处的巧妙是让罗志祥粉饰两角，这是对其超强综艺感的挖掘，同时也有自己跟自己达成和解的意味。
在我看来，《大音乐+超级现场》里这些巧思设计除却衔接环节外，还具备完成对歌曲拓展诠释的功能。由此，节目的所有设计都是服务于音乐内容，即便是娱乐性质的互动环节，也不会脱离音乐主线。
通过节目“开启”，专辑《NO IDEA》的相关内容也基本剧透：这是一张快慢歌结合的作品，快有典型的EDM风味，慢有R&B式的Ballad。专辑主打单曲是《No Joke》，由罗志祥自己创作。按照他自己的话讲，在尝试过诸多由其他创作者提供的歌曲后，他还是决定自己来。专辑里还会有诸多优秀音乐人参与，胡彦斌就为其创作了一首歌曲《罗志祥》，完全可以成为“舞王”的新名片。经由节目现场的步步解锁，新专辑的期待值也同步走高。
其二，“开启”歌手的现场感染力。《大音乐+超级现场》的Slogan是“有实力，来真的”。很明显，现场是真的全程Live，不NG，无剪辑，保持百分百纯粹。这对于歌手而言是巨大挑战，难怪节目开始罗志祥要装作“拒绝”。当然，只是装作而已，因为对于他，现场并不恐惧，“舞王”的现场表现力有足够保障。从节目现场来看也确实如此，快慢歌间转换自若，唱跳配合十足完美。最明显的就是安可曲舞台开启后的三首经典歌曲串烧，《一枝独秀》、《爱投罗网》、《精舞门》均属于强消耗作品，但最终全程润顺诠释，展示出“舞王”的常规实力。
所以，虽然在“燃烧我的求生欲”互动环节表现出对称体重的慌张，但在舞台上的罗志祥没有丝毫“废退”迹象。他的动作到位，且胜在自如；他的演唱稳定，还有现场的即兴处理。在《大音乐+超级现场》节目高强度，严要求的场景里，罗志祥诠释了“过硬”的定义。
从节目调性上来讲，《大音乐+超级现场》最突显的特质就是“真”，且是实时在线的“真”。如此能够呈现出音乐最核心的价值：不完美的完美。总体来讲，音乐的场景有两种，录音室以及现场。前者趋向于完美，但，是人为制作出的完美，我们心里都清楚，这样的完美总是附着一层滤镜。而后者，通常会出现各种不完美，但其实才算是真正的完美。因为正是各种不完美的存在，才突显出歌手的鲜活，每一次气息都带着真实动态，每一次动作都有涌动的灵魂。有活性的音乐才是完美。
从这个角度来讲，《大音乐+超级现场》的“大”不仅是制作大，平台大，流量大，还有音乐为大。
其三，“开启”歌手的立体型格。配搭音乐Live Show，节目设置多样化环节来呈现罗志祥的多个侧面，现场访谈、VCR、游戏互动，这些看似“花边”的环节没有一样多余。正是通过本期《大音乐+超级现场》，罗志祥一个非常重要的特质得以展示，他，真的很真实。
关于演出，他大方坦露自己爱忘词的事实。关于英文，他也直接承认自己英文不好。关于创作，他讲相比于独立创作，他更喜欢跟人合作，这样才有灵感的碰撞。关于网络评论，他表明确实比较在意外界对自己的看法。诸如此类的耿直实言，一层层褪去让明星的神秘色彩，最终显露出最纯粹的那个真身。
网络时代的一大特点即是“去偶像化”，曾经需要仰视的明星如今则是处于平视的地位，他们依然有光环，但我们所钦佩的，是他们身上跟我们一样的那份真实。在本期节目里，罗志祥就让我感受到这份真实。“亚洲舞王”是一个相当响亮的名号，但他并没有以此抬高身位，他很谦逊，对主持人的称赞表示过奖。他接连为节目的舞美设计点赞，表示这档节目让他感受到被尊重。随着节目进行，我甚至已经忘记他“舞王”的身份，在我看来，他只是一位正在为音乐倾尽全力的表演者。
这就是由节目“开启”的罗志祥的立体型格，他不再是扁平的偶像，而是立体、鲜活的“人”。
这个“人”的投入让我相信他对于即将发行的新专辑非常重视，归根到底，是他的专业最终说服了我。我想，这也是《大音乐+超级现场》所起到的作用。节目不仅能帮助歌手进行作品宣发，同时也能够帮助他们进行形象推广，在节目中，除却音乐能力，可以看到更为全面的特质。
从这个角度来讲，《大音乐+超级现场》是拓展音乐概念的基础上，为各位歌手提供集作品呈现、创作理念分享、个性表达于一体的平台。这个平台可以很好地服务于乐坛，一方面搭建起歌手跟粉丝间的沟通桥梁，以互动的方式增强两者间的粘性，也让歌手丰富的侧面得到展示。另一方面铺陈出作品通向目标群体有效渠道，依靠TME强大的平台辐射能力，作品传播的广度跟深度自然有保障。此外现场呈现足可以检验一首歌曲的质量，同时，丰富的现场呈现手段也为作品本身充分赋能，促使其拥有无可替代的感染力。
所以在我看来，《大音乐+超级现场》真正在做的事情是以音乐Live Show的形式“开启”歌手以及“孵化”作品。目前来讲，只有这档由腾讯音乐娱乐打造的节目能将这件事情做到最好。
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