■陈培站
笔：曲阜师范大学书法学院监制兼毫
墨：红星墨液
纸：普通生宣
近期与很多朋友交流，都会提到当下展览风格趋向与评委取向问题，一致感慨无法琢磨评委评审动态。这是当下我们面临的一个重要问题——关于展览与展览体的思考！
入展作品
由于高科技的介入，当前中国书协的展览评审成了一场公开、公正、透明的“游戏”。大家既然参与这场游戏，首先就要遵循游戏规则，规则就是每项展览所拟定的征稿要求，很多时候大家不是输在作品的书写水平上，而是倒在了游戏规则下。
全国某展征稿启事公布后，我便仔细阅读，首先，对游戏规则决不能越雷池半步，否则便会被淘汰出局。其次，内容的选择取决于所采用的书体，也就是内容与形式的关系要处理好。我们不是为展览而写，相信这也不是中国书协举办展览的初衷。
从艺术学的角度看，一件作品只有与读者见面，接受读者的品鉴，才算得上作品的最终完成。不为时风所左右，我就是我，不一样的烟火。此时再去研究评委之喜好，可谓是最低级的思考了。
我的研究、创作方向是隶书与魏碑，由书写内容来审视，采用隶书最能将所选的楹联内容意境展现出来。只要将自己的真实情感注入作品中，就一定能够感染评委，感染每一位读者。
在作品的表现方面，隶书若在汉碑的基础上参以简书意蕴，厚重之中又不乏灵动飞扬，便十分适合追求和表现一种浪漫情愫。
技的学习是形而下的，技的探索一定要建立在思想的层面。当书写从整个历史文化的脉络中被剥离出来，成为一门专门训练的技巧时，其中最大的危机就是书写的形式化。
不要把自己放到一个预先设计的语境里，这就要求我们回归到历史的原点，回归到你所追求的意境的历史中去，找寻曾经的自己、真实的自己。
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