最新的《这就是原创》不知道大家看了没？
这一期已经进入到白热化阶段，而比赛的赛风也有点彪悍，不是六进四也不是六进三，而是直接从六进二，一下子就咔咔咔淘汰掉了四个选手，赛况之激烈可想而知——
不过和之前几期的“单打独斗”不同，在第十期，节目组还特地请来了三位帮唱嘉宾：冯提莫、周深、彩虹合唱团。
三位嘉宾的助阵，也让比赛的精彩程度得到了极大的提升。
直播圈的一姐冯提莫，这一期帮唱闫泽欢和袁野夕。
大概是出于某些刻板印象，所以一开始的时候，弹幕中不少观众都表达了自己的担忧，害怕冯提莫会“拖累”选手，但实际上，她在这期里发挥的相当稳定。
和闫泽欢两人合作的《过错》，原本是闫泽欢参加第二期比赛时的原创歌曲，有点偏摇滚风，很硬朗。
不过经过改编以后，两人的深情对唱不仅没有一点违和，而且还增加了一些温柔的元素，让歌曲质量陡然又上升了一个台阶。
甚至有评委评价它可能会成为今年最火的对唱歌曲之一。
而整个舞台效果、双方的配合也给这首歌加了不少分。
歌曲前半部分是女生调的时候，闫泽欢做辅助，后半部分闫泽欢做主调，冯提莫做辅助。
两人的切换都很自如，默契十足。
眼神上的交流也是恰如其分。
跟台下第一次见面送女生果篮的直男表现完全判若两人。
这边钢铁直男闫泽欢害羞的要命，那边袁野夕却对自己要与冯提莫合作十分期待。
至于两人诠释的《微光》，
不仅让王嘉尔大呼“神仙组合”，就连以严苛著称的萧敬腾，这次都“非常喜欢，非常感动”！
而和非科班出身的冯提莫不同，选秀出来的嘉宾周深走的大众度更高的流行路线。
不过在其帮唱孟慧圆和唐汉霄的时候，也有评委辛辣的指出，周深的实力实在太强，某种程度上反而有点抢了选手的风头，但同时不可否认的是，他和两位选手也带来了非常好的舞台呈现效果——
而与正统路线的周深相比，最后的嘉宾彩虹合唱团，某种意义上才是真正高山流水且颇有点曲高和寡的学院派。
作为有着相当知名度的合唱团，这次居然是和黑泡组合二轮子合作，这美声+嘻哈的画风可以说惊呆了不少人，不过出人意料的是，最后呈现出来的
美声remix嘻哈还是给大家带来了意外的惊喜。
在一档节目里，居然可以看到古风、黑泡、摇滚、民谣甚至是美声合唱这些大相径庭的音乐风格一起呈现，大家的惊喜程度可想而知。
而之所以可以做到这个程度，其实·和节目组一直以来坚持的宗旨也是分不开的：不管流派不问出身，一切只看作品质量，音乐人，就靠音乐说话。
在主创团队这种有点“愣头青”的坚持下，《这就是原创》在很大程度上也避免了和其他一些音乐选秀的同质化：在某些节目还在忙着卖惨撕逼的时候，《原创》从节目核心到比赛过程都更加聚焦在选手的作品本身，你想走远，那就赶紧写好歌。
而面对“虎”成这样的《这就是原创》，你可以说它是清流，也可以说它是“泥石流”。
说它清流，是因为从播出至今，它完全摒除了很多节目“流量为王”的做法，不撕逼不卖惨不恶剪，即使有冲突，基本上也只是音乐见解方面的不同，基本上所有的精力都放在了发掘音乐作品上，作为观众而言就会它觉得和其他的妖艳贱货不一样。
但在清流的同时，节目有些方面也格外“不拘一格”，显得颇为泥石流。
在一开始，节目其实是吸引了各路原创圈的“大佬”来参加的，完全“英雄不问出处”。
词曲编曲一把罩的古风圈大佬winky诗——
从中国火到韩国，让全民喵喵喵的《学猫叫》原作者小峰峰——
初代的“流量型”歌手徐良，在没有如今的宣传和华丽文案的噱头下，单纯用作品，在十年前就已经拥有了超过千万的播放量和下载量，这一点，也让徐良的原创音乐一早就已经出圈。
而在《这就是原创》的舞台上，他带来的《何慕卿》，戏腔与现代唱法混合，给了观众耳目一新的感受——
当年的超女季军刘力扬
用一曲《动物世界》唱出了自己的坚持：“伤筋动骨一百天，天生傲骨一万年，那些被质疑的坚持，和默默无闻，只为着心里一个方向。”
再回想她2008年《我就是这样》时的倔强：“我就是这样，注定和你不一样，谢谢你欣不欣赏，我的风格是限量”。
一直以来都没有经纪人和经纪公司的她
每一个机会都只能自己努力去争取。
即便作品常常无人问津，但一直都坚持在做原创音乐。
并且希望能和很多年轻的音乐人一样，有相同的氛围和环境来创作。
虽说十多年后又来参加选秀节目难免会被人称作“回锅肉”，但音乐面前人人平等，谁也没资格嘲笑一个有梦想的人。
和周杰伦合作过的南拳妈妈成员梁心颐——
按一般节目的套路，这些自带流量和话题的选手，说啥也要多留一会儿的，但《这就是原创》偏偏不走寻常路，还没播出几期，这些“流量包”就陆续被淘汰了，真真做到了以作品为王。
节目组君心似铁，眼里除了音乐性本身再无其他，也是很任性了。
不过几百名原创音乐人一起参加海选，只靠音乐榜单排名决定谁晋级的赛制难免会错失一些遗珠，因此萧敬腾、陈粒以及王嘉尔这三位“音乐捕手”的作用就显现出来了。
另外和常规选秀里的花式换名号但本质类似的“导师”相比，这个节目设置“音乐捕手”的目的却不太一样：除了“捞人”和比起评委式高高在上的指挥和教导，这三位和“创儿”的互动都更接近于平等的交流。
而除了起到“队长”的作用以外，萧敬腾、陈粒和王嘉尔也代表了当下乐坛的三种取向。
萧敬腾追求音乐性：“作为创作人应该把音乐放在所有东西的最前面”
陈粒看重感性：“我更趋向那些可以打动人的东西”
而王嘉尔，某种程度上则代表着音乐工业化下现代审美的一些年轻人，喜欢燃的、炸的、彰显自我的——
在这种魔鬼赛制的洗礼和锤炼下，到第十期播出的时候，节目已经给观众带来了为数不少的优秀作品。
比如在上一期，节目组就要求原创音乐人们以电视剧为基准进行创作。
而作为素材选取的电视剧，除了有刚刚才大结局的《都挺好》《延禧攻略》和青春记忆《仙剑奇侠传》，甚至还有知名国民剧《乡村爱情故事》。
家庭的冲突、爱情的纠葛、人生的斗争、甚至象牙山的尼古拉斯赵四，在创儿们的歌里，都有了另外的色彩。
在玛斯卡以《乡村爱情故事》为蓝本创作的《衣锦还乡》里，他以赵四为引，唱出了很多在外打拼的年轻人的心理状态：
想受到夸赞，又担心被人数落，为了维持自己仅有的那一点尊严而强撑，诙谐的画面搭配这首歌，逗趣中透露出了一丝心酸——
而孟慧圆以李逍遥视角，为《仙剑奇侠传》创作的《一问》，更是让不少评委看到了古风作品的生命力和希望——
一期节目里，古风可能掰头民谣，黑泡也会切磋芭乐，除了给观众带来了满足，同时也意味着每一个参与其中的音乐人都必须要做到在创作时不固化不模式化。
听歌听爽了，再看创儿们被淘汰难免就有点可惜了。
曾有观众说这样子的赛制有点残酷，不挖故事，也不接受卖惨，谁想赢，就得有作品。
但看完节目后，大家也不得不承认，可能正是这样的“残酷”和“不近人情”，才能真的做到尊重创儿并真的给到他们平台。
说到底，比起娱乐大众，很明显节目组更愿意把时间和精力花在唱作人的舞台上，从选手们的现场编排，到嘉宾们的选取磨合，甚至是配套的乐器伴奏阵容，都能看到主创团队对音乐本身的尊重。
看得出来，优酷这次是真心要搞个高质量的原创节目，想为了华语乐坛再努力一波。
说回来，华语歌坛其实出现过好几次热潮，也出现过无限佳品，但可惜的是，如今的华语乐坛已经以粉丝屠榜代替音乐质量。
包括一些讨巧网红音乐的“入侵”，让大众对音乐的审美似乎都产生了偏差。
再加上抄袭横行，导致原创音乐人的处境愈发艰难。
就连谢霆锋都跑去做饭了。
不过让人感到惊喜和欣慰的是，《这就是原创》这档节目让大家发现，至少还有很多人在为了华语乐坛而努力。
节目组搭建平台提供了渠道，创作人坚持音乐梦想。
不仅“创儿”找到了展现才华的平台，就连听众，也有了一个寻找好音乐的新渠道，这些也无疑于给乐坛引了一丝活水、带来了一些希望。
而在之后的比赛中，节目组还特地请到了李宇春和郑云龙来助阵。
李宇春不用多说，她在华语乐坛的地位，以及对原创音乐做出的贡献，我们有目共睹。
即便早已经涉足时尚和影视领域，但从05年出道以来，每年雷打不动一张专辑的恒心，足以证明她作为音乐人的初心始终都没有变。
而她自己原创的演唱会品牌《WHY ME》也算是原创音乐路上的独树一帜。
十多年一直能坚持下来，无异于为华语乐坛默默奉献。
而郑云龙虽然是90后，但科班出身的他，从14年毕业以后就一头扎进国内相当冷门的音乐剧领域。
虽然演过许多不俗的音乐剧，但是因为这个领域无人问津，他自己自然也就没有什么名气。
一直到2018年《声入人心》的播出，人们才发现原来有这么一号人，不怕沉寂，只为自己喜欢的音乐默默耕耘。
相信《原创》有了这两位音乐人的加盟，鼓励和激发国内音乐人坚持原创优质音乐的意味会更浓一点；
比赛想必也会更加精彩、更有看点。
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