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你好親，很開心回答你的問題
色彩是每一個美術生必須練習練習的科目，同時也是畫家們必備的美術基礎
色彩形體結構如何表現？拿色彩靜物來說
個人拙見，首先你必須具備紮實的素描功底
畫水粉靜物之前，你必須畫熟練素描靜物
素描是專門練習形體結構的，用黑白灰光影關係，結構線，塑造物體體積
如果你素描都沒過關，就不要妄想能畫好色彩
色彩，必須顧及素描關係，還要顧及素描關係之上的色彩冷暖關係，所以首先必須畫好素描
素描，寧方勿圓，提倡用方塊的快麵塑造形體
畫水粉靜物時，也提倡寧方勿圓，用方塊筆觸塑造形體
你的筆觸不能亂畫，你的筆觸必須跟著物體的結構擺
比如水果可以理解成一個球體，你畫水果時，筆觸一定要跟著圓球的形體擺放
其次注意整體的色彩
比如梨子的固有色是黃色，那麼暗部，光源色，反光的色彩怎麼變化，都不能偏離黃色固有色
如果你畫梨子，固有色是黃色調，暗部卻是綠色調，亮部光源色是藍色調，那麼你畫的梨子，色調特別花，不整體，所以無法表達梨子的形體感
對於質感，就是物體的材質表現
一般對於不鏽鋼材質的物體，比如燒水壺，反光特別強烈
畫不鏽鋼製品的靜物，色彩純度很低，反光很強烈，而且不鏽鋼周圍的物體，也會通過反光，清晰地反射在不鏽鋼物體上
而且不鏽鋼的高光很強烈，而且許多高光
對於玻璃材質，比如酒杯，玻璃杯，許多高光
玻璃水杯一般放在襯布上，可以先畫完襯布，再畫玻璃杯
對於陶罐，高光沒有不鏽鋼那麼強烈，而且反光也沒有不鏽鋼物體那麼強烈
對於水果，高光很微弱
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
（一）形體結構
1，瞭解觀察
知己知彼，畫圓柱形的物體和畫長方體類的物體畫法就有很大不同，所以一定要先了解你要畫的物體的結構。比如上面兩張圖，當你畫書本時長直的筆觸自然會比畫罐子的多，如果你用長直筆觸畫罐子，那罐子的形自然就不會那麼理想。
2，臨摹
世界上沒有幾個天才，生來就會畫畫，大多都是站在巨人的肩膀上。所以，臨摹顯得就異常重要，觀察學習別人對於一個罐子的處理，球形轉折的地方是如何處理的，方形又是如何處理的，切記不要胡亂臨摹，在瞭解清楚形體後的臨摹才會有效果。
3，細節
很多人沒有耐心畫細節，其實每一幅好的作品都會有一定的細節，尤其畫技還沒有到爐火純青的地步，不要隨意模仿太抽象的畫作，打好基礎才是最重要的。
瓶口的小轉折，小筆觸，都會讓整個物體看起來更生動，所以一定不要忽略這些細節。
（二）物體質感
色彩的色感就是受光線的方向和強弱來呈現的。
冷暖、高光的點綴、反光、陰影等都是表現質感的關鍵因素。
下面可以舉幾個例子：
1，不鏽鋼
對於不鏽鋼想要表現他的質感，反光是必不可少的，其次，一般來說，畫不鏽鋼都會偏冷，會有很重的重色，但調色要清透，筆觸最好拉長筆觸，不要拖泥帶水。
2，砂鍋
砂鍋和不鏽鋼的材質截然不同，所以畫法也不同，在調色中，砂鍋的調色就需要相對渾濁，相對偏暖色。
畫別的材質也同理，先思考後動筆。
美食簡筆畫
畫了十幾年色彩，分析如下：
色彩、特別是色彩靜物，對於物體的造型和質感是非常注重。其實造型和質感的問題，又剛好是素描靜物要解決的問題。那麼我們分別看一下：
（一）、造型問題。
什麼是造型？顧名思義造型就是創造物體的形態，物體的形態是我們能看到的，只是在呈現在畫紙上的時候，需要我們藝術的再創造。所以如果單純是抄形，物體沒有特點，不夠硬朗，體現不出結構。
造型的準確是建立在對物體結構的瞭解、空間的理解基礎之上，所以需要我們有較好的素描訓練。
鉛筆細，對物體可以較深入的刻畫，在這個過程中，對物體會有更多瞭解。鉛筆打直線，直線造型方、曲線圓，素描講究“寧方勿圓”，就是指的這個。
所以造型能力弱的，可以多畫畫素描靜物，特別是結構素描，會對我們的造型能力有很大提升！
（二）、質感問題。
色彩裡質感的呈現分兩種：
1、依然是素描因素。
素描靜物裡對於不同質感的物體處理手法不同，如表面光滑的瓷罐高光亮，反光強，像玻璃一樣的質地，適合我們用2B左右的鉛筆去細緻刻畫。而陶罐就粗糙許多，反光高光都弱，6B以上的鉛筆側峰排線，物體穩重而厚實。
2、色彩因素。
色彩處理質感是建立在造型、素描因素之上又加入色彩因素。不同的物體反光強弱不同，那麼環境色強弱也不同，對於光源色的接收也不同。還拿陶罐舉例，陶罐表面光滑，暗面受環境色襯布蔬果的顏色影響就強，反之就弱。
高光的亮度、大小也是影響質感的因素。比如梨表面粗糙，一般是沒有高光的，還有香蕉也是。而光滑的蘋果就有很亮的高光。
綜上所述：
想要提升造型能力一定要尋找素描結構的理解，多畫畫長期素描靜物。質感的處理需要綜合實力，都離不開觀察。建立在觀察之外的畫面都會膚淺許多！
附素描靜物和我的一些色彩靜物作品，希望對你能有幫助，謝謝！
石門美術
其實質感不外乎兩種關係
一種色彩關係 一種素描關係
色彩的黑、白、灰就是我們經常需要做到的，造型不錯，把黑白灰大關係表示出來大的素描關係也就有了，色彩處理質感是建立在造型、素描因素之上又加入色彩因素。
色彩、特別是色彩靜物，對於物體的造型和質感是非常注重。其實造型和質感的問題，又剛好是素描靜物要解決的問題。色彩處理質感是建立在造型、素描因素之上又加入色彩因素。不同的物體反光強弱不同，那麼環境色強弱也不同，對於光源色的接收也不同。還拿陶罐舉例，陶罐表面光滑，暗面受環境色襯布蔬果的顏色影響就強，反之就弱。
高光的亮度、大小也是影響質感的因素。比如梨表面粗糙，一般是沒有高光的，還有香蕉也是。而光滑的蘋果就有很亮的高光～
發點作品吧～更加清晰，容易理解
時尚的設計秀
色調第一，固有色，環境色，補色，冷暖，高光都要考慮。大色塊畫出幾大面，結合背景色調統一，再細筆觸刻畫深入，高光出效果質感增強。
夜色主義繪畫
如形體特有的形象和形體結構，
物體的質感等。其一色彩這門科 真真切切的要有畫面的深入塑造，其二 色彩必不可少要表現出畫面物體的質感，其三 色彩的黑、白、灰的明知，其四 畫面的色調區分度要拉開 如果過於重複 則會導致畫面色系無章 最終構不成一副畫
小豪趣聞集
這個得多畫，多臨摹，自然就會找到感覺
吾瑭
謝謝，不懂繪畫
