用户3708573253
你好亲，很开心回答你的问题
色彩是每一个美术生必须练习练习的科目，同时也是画家们必备的美术基础
色彩形体结构如何表现？拿色彩静物来说
个人拙见，首先你必须具备扎实的素描功底
画水粉静物之前，你必须画熟练素描静物
素描是专门练习形体结构的，用黑白灰光影关系，结构线，塑造物体体积
如果你素描都没过关，就不要妄想能画好色彩
色彩，必须顾及素描关系，还要顾及素描关系之上的色彩冷暖关系，所以首先必须画好素描
素描，宁方勿圆，提倡用方块的快面塑造形体
画水粉静物时，也提倡宁方勿圆，用方块笔触塑造形体
你的笔触不能乱画，你的笔触必须跟着物体的结构摆
比如水果可以理解成一个球体，你画水果时，笔触一定要跟着圆球的形体摆放
其次注意整体的色彩
比如梨子的固有色是黄色，那么暗部，光源色，反光的色彩怎么变化，都不能偏离黄色固有色
如果你画梨子，固有色是黄色调，暗部却是绿色调，亮部光源色是蓝色调，那么你画的梨子，色调特别花，不整体，所以无法表达梨子的形体感
对于质感，就是物体的材质表现
一般对于不锈钢材质的物体，比如烧水壶，反光特别强烈
画不锈钢制品的静物，色彩纯度很低，反光很强烈，而且不锈钢周围的物体，也会通过反光，清晰地反射在不锈钢物体上
而且不锈钢的高光很强烈，而且许多高光
对于玻璃材质，比如酒杯，玻璃杯，许多高光
玻璃水杯一般放在衬布上，可以先画完衬布，再画玻璃杯
对于陶罐，高光没有不锈钢那么强烈，而且反光也没有不锈钢物体那么强烈
对于水果，高光很微弱
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
（一）形体结构
1，了解观察
知己知彼，画圆柱形的物体和画长方体类的物体画法就有很大不同，所以一定要先了解你要画的物体的结构。比如上面两张图，当你画书本时长直的笔触自然会比画罐子的多，如果你用长直笔触画罐子，那罐子的形自然就不会那么理想。
2，临摹
世界上没有几个天才，生来就会画画，大多都是站在巨人的肩膀上。所以，临摹显得就异常重要，观察学习别人对于一个罐子的处理，球形转折的地方是如何处理的，方形又是如何处理的，切记不要胡乱临摹，在了解清楚形体后的临摹才会有效果。
3，细节
很多人没有耐心画细节，其实每一幅好的作品都会有一定的细节，尤其画技还没有到炉火纯青的地步，不要随意模仿太抽象的画作，打好基础才是最重要的。
瓶口的小转折，小笔触，都会让整个物体看起来更生动，所以一定不要忽略这些细节。
（二）物体质感
色彩的色感就是受光线的方向和强弱来呈现的。
冷暖、高光的点缀、反光、阴影等都是表现质感的关键因素。
下面可以举几个例子：
1，不锈钢
对于不锈钢想要表现他的质感，反光是必不可少的，其次，一般来说，画不锈钢都会偏冷，会有很重的重色，但调色要清透，笔触最好拉长笔触，不要拖泥带水。
2，砂锅
砂锅和不锈钢的材质截然不同，所以画法也不同，在调色中，砂锅的调色就需要相对浑浊，相对偏暖色。
画别的材质也同理，先思考后动笔。
美食简笔画
画了十几年色彩，分析如下：
色彩、特别是色彩静物，对于物体的造型和质感是非常注重。其实造型和质感的问题，又刚好是素描静物要解决的问题。那么我们分别看一下：
（一）、造型问题。
什么是造型？顾名思义造型就是创造物体的形态，物体的形态是我们能看到的，只是在呈现在画纸上的时候，需要我们艺术的再创造。所以如果单纯是抄形，物体没有特点，不够硬朗，体现不出结构。
造型的准确是建立在对物体结构的了解、空间的理解基础之上，所以需要我们有较好的素描训练。
铅笔细，对物体可以较深入的刻画，在这个过程中，对物体会有更多了解。铅笔打直线，直线造型方、曲线圆，素描讲究“宁方勿圆”，就是指的这个。
所以造型能力弱的，可以多画画素描静物，特别是结构素描，会对我们的造型能力有很大提升！
（二）、质感问题。
色彩里质感的呈现分两种：
1、依然是素描因素。
素描静物里对于不同质感的物体处理手法不同，如表面光滑的瓷罐高光亮，反光强，像玻璃一样的质地，适合我们用2B左右的铅笔去细致刻画。而陶罐就粗糙许多，反光高光都弱，6B以上的铅笔侧峰排线，物体稳重而厚实。
2、色彩因素。
色彩处理质感是建立在造型、素描因素之上又加入色彩因素。不同的物体反光强弱不同，那么环境色强弱也不同，对于光源色的接收也不同。还拿陶罐举例，陶罐表面光滑，暗面受环境色衬布蔬果的颜色影响就强，反之就弱。
高光的亮度、大小也是影响质感的因素。比如梨表面粗糙，一般是没有高光的，还有香蕉也是。而光滑的苹果就有很亮的高光。
综上所述：
想要提升造型能力一定要寻找素描结构的理解，多画画长期素描静物。质感的处理需要综合实力，都离不开观察。建立在观察之外的画面都会肤浅许多！
附素描静物和我的一些色彩静物作品，希望对你能有帮助，谢谢！
石门美术
其实质感不外乎两种关系
一种色彩关系 一种素描关系
色彩的黑、白、灰就是我们经常需要做到的，造型不错，把黑白灰大关系表示出来大的素描关系也就有了，色彩处理质感是建立在造型、素描因素之上又加入色彩因素。
色彩、特别是色彩静物，对于物体的造型和质感是非常注重。其实造型和质感的问题，又刚好是素描静物要解决的问题。色彩处理质感是建立在造型、素描因素之上又加入色彩因素。不同的物体反光强弱不同，那么环境色强弱也不同，对于光源色的接收也不同。还拿陶罐举例，陶罐表面光滑，暗面受环境色衬布蔬果的颜色影响就强，反之就弱。
高光的亮度、大小也是影响质感的因素。比如梨表面粗糙，一般是没有高光的，还有香蕉也是。而光滑的苹果就有很亮的高光～
发点作品吧～更加清晰，容易理解
时尚的设计秀
色调第一，固有色，环境色，补色，冷暖，高光都要考虑。大色块画出几大面，结合背景色调统一，再细笔触刻画深入，高光出效果质感增强。
夜色主义绘画
如形体特有的形象和形体结构，
物体的质感等。其一色彩这门科 真真切切的要有画面的深入塑造，其二 色彩必不可少要表现出画面物体的质感，其三 色彩的黑、白、灰的明知，其四 画面的色调区分度要拉开 如果过于重复 则会导致画面色系无章 最终构不成一副画
小豪趣闻集
这个得多画，多临摹，自然就会找到感觉
吾瑭
谢谢，不懂绘画
