生活资调

作为一个艺术工作者，我认为艺术对普通人来说仅仅只是欣赏的价值，可能还意识到艺术值点钱。

老百姓才不管你艺术的美感，他需要的是漂亮，好看就成。社会上所谓行画有市场，就是这欣赏艺术的眼光造成的。艺术值不值钱，老百姓不是不知道，而是没意识。当然，有的普通人可精，他不关心艺术好不好，只关心可否卖大钱。

经常碰到些做生意的老总们，朋友给他接受艺术家画家认识，挺高兴，觉得和艺术家做朋友脸上有光，可一旦给他看艺术作品，如云里梦里，一脸茫然，最后偷偷问旁人：值不值钱啊？

可以见的，艺术价值对于普通人来说，寻常百姓需要“漂亮”，商人需要“值钱”。

陈会衡山水画家

这个题目让我琢磨了好半天。因为我一向以为，在艺术面前没有什么普通人与非普通人之分，正如艺术没有贵贱之分一样。在艺术面前，人人都是欣赏者，都是艺术的受益者。

艺术在人们眼里是高大上的，欣赏艺术的人从来都远远多于创作艺术的人。艺术的价值体现在多个方面。

首先，艺术可以愉悦人。

愉悦人是艺术最直接最普遍的价值，也可以说是艺术的普世价值。无论是视觉艺术还是听觉艺术，最先带给人的是精神上的愉悦。比如通常我们听一段音乐或歌曲或戏曲，看一幅绘画或国画或油画，或者看一部电影一部小说一段舞蹈，最直观的感受就是精神上会感到放松，有一种开心惬意的感觉。人们常常把欣赏艺术做为怡情养性和休息放松的事情来做，也正说明了这个意思。

第二，艺术可以启迪人。

艺术的本质是真善美。人们在欣赏艺术的过程中，会自觉不自觉地为艺术所感染，所打动，产生一种心灵的共鸣和启迪，唤发出一种精神的力量。如抗战时期，一曲《大刀向鬼子们的头上砍去》激励多少中华儿女慷慨激昂奔赴抗日战场。

第三，艺术可以提升生活品位。

艺术使人们的生活变的丰富多彩，人们在欣赏艺术过程中开阔了视野，增长了见识，审美眼光审美情趣审美品味都得到了提升，生活也因此变的更加充实和美好。

第四，艺术可以美化生活环境。

我们居住的周围，有一处园林，有几处雕塑，我们会感到生活的环境很美。我们家里摆一件艺术品或挂一两幅画，会感到家庭中有了艺术氛围。在这样的环境中生活，我们会感到幸福舒适还有品位，我们会更加热爱生活，努力创造更美好的生活。

灯影书画

艺术对于普通人的价值是什么？

看到这个问题，我又习惯性地点了支烟，思绪便与袅娜的烟雾一起扩散开来。这时，我忽然想起朱自清先生的那篇著名的散文《桨声灯影里的秦淮河》。如果说普通人的生活是一条河，那么，艺术就是桨声灯影了。

（古代十大歌妓之陈圆圆——电视剧剧照）

一、当生活平静如水的时候，艺术可以为生活添光增彩。<strong>

（古代十大歌妓之柳如是）

普通人的生活，大部分时间里是平淡无奇的、波澜不惊的。一如白天时秦淮河的水，碧阴阴的，厚而不腻。只有到了晚上，各色灯光亮起，且七板子小船“汩——汩”的桨声响起，秦淮河的水才灵动起来，人生的琐碎经历才会晃荡着蔷薇色。

二、当生活突遭变故，如洪水泛滥之后，艺术可以抚平人的伤痛。

记得头些年，中央电视台有一档节目叫《心连心艺术团》。每当人们遭受自然灾害，经历伤痛之后，擦干眼泪重建家园的时候，心连心艺术团便会前往当地慰问演出。用歌声抚平人们的创伤，用歌声激励人们在困难面前不低头，用歌手去讴歌那些战天斗地的英雄们。

（古代十大歌妓之柳如是——电视剧剧照）

三、当生活惬意、舒适的时候，艺术便是味精和花椒。

味精是调鲜的，花椒是调麻辣的。选用哪一样的调味品要根据自己的口味而定。当然，你也可以什么都不选，吃蔬菜的本味就好，也无可厚非。就像朱自清和好友俞平伯那样，面对歌妓邀约点歌，他俩碍于歌妓的身份不体面，便婉转地拒绝了。

如果你的口味重，也可以味精、花椒一起放，甚至你还可以加更多的调料。此时你的胃口，你的生活，便是热闹的，五味俱全的。一如你去蹦迪，耳里听着劲爆的音乐，眼中瞄着红男绿女，手舞足蹈，尽情狂欢吧。

四．当人生得意之时，则需要谨慎地选择艺术。

人在得意之时，便会忘形，而此时，很多诱惑便会打着艺术的幌子，悄没声息地前来诱惑你。酒吧里的脱衣舞；娱乐场里，伴随在歌舞升平的黄赌毒。如果你看到这些移不动步，迈不动腿，怎么办？这时，你大可以学学朱自清和俞平伯，点歌妓的歌是不行的，泛舟于秦淮河之上，听一听不花钱的、别人点的曼妙歌声，则也是不拒绝的。

（秦淮河夜晚演出）

如果普通人的日子是柴米油盐酱醋茶的话，那么，艺术就是琴棋书画；如果普通人的生活是白天的秦淮河，那么，艺术则是秦淮河夜晚的桨声灯影了。

不知这样比喻艺术之于普通人的价值，可否恰当？欢迎跟帖讨论！

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老梅寻梦

什么是艺术？

我在百度上查了一下，百度的定义不算好。于是我作了如下定义：艺术是人类通过行为，语言、文字，还有图画等方式表达的对于自然的主体感受，并把它表达或记录下来，以满足人类的一种审美需求。

因此我认为人类的艺术要满足这几个要点：表达，这种表达可以是行为的，比如舞蹈；这种表达可以是言语，比如歌唱，朗颂；表达为文字，比如书法，小说，诗歌。表达为图形，比如绘画，建筑，雕塑和其它造型工艺品等等

从艺术可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。

艺术具有普遍性

艺术本身就是来源于人类的审美需要，她是人类共同需要。只要有人的地方就有艺术，在周代时象包括风，雅，颂，雅颂的来源可能是宫庭或贵族，而风有很大一部分就来源各国的民间民歌，象屈原写的九歌很大的成分就来源于民歌。又比如我国现代就有西南民歌，西北民歌。红极一时的赵本山的二人转原来就是东北的民间文艺形式。

我国的各种传统剧种，都是来源于地方民间：如京剧是来源于江苏昆山的昆剧；江西的赣剧来源于江西高安的采茶戏；黄梅戏来源于安微安庆；又比如民间腊染，民间绘画，民间雕塑很多很多的艺术本来就是来源于民间的。

艺术对于普通人的价值

这个价值要分两方面的价值：：一个表现价值；一个是欣赏价值。对于表现价值，可能会因人而异，可能与各个人的天赋，学习培养而各有各的不同；但对于欣赏价值来说，应该是大致相同，对于很高级的艺术品可能要有一定的专业培养。

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万方谈人生

艺术的价值也就是所说的探讨艺术的价值,也是对艺术本质的追问，艺术是面向世界上所有人。

　　说起艺术,就是对其认识的语言上的一个简括。就像原始人中他们的一些生活工具,可以为原始艺术,对于原始人可能那只是他们的生活永平，但是也是对现行艺术体制的一种游戏，比如说起《泉》的艺术品,街头艺术、行为艺术、雕刻艺术、等等后缀都是为艺术。。

　　1.艺术使人从自在的存在到自为的存在

　　艺术对于人出现或者说当原始人创造现代人这是艺术的开始,也是说明了我们人类已经开始从懵懂的状态,逐渐向自我意的觉醒而开始转变,人类向着那永没有尽头的追寻,艺术的存在，它表明人类已经意识到了自己的存在,从开始的动物的物质本能状态一直往着精神的生存状态的提升。启迪自己。

2.艺术表现对未来向往和憧憬

　　我们都是一种理想动物，都是怀着希望而来到这个世界上人所以这也是艺术的升华,我们身边需要艺术也都有艺术，也正是因为艺术使我们充实,艺术也让我门对未来向往成为了基础,有了艺术蔡变得更加美好,他能使人使用艺术诗意地表现人、去展现自己的未来。。

3.艺术使自我的探索和叩问人的生存意义

　　艺术他自我表现了人生存在这个世界上的存在状态,在于艺术表现美的同时,也会去给予这些问题答案,不一定是最正确的但是是实际的,但是艺术品诞生的时候,它是会让人体会一种快乐,并且会感受到存在的独特。

　 还有个就是美化环境，挂饰这些我就不说啦都知道。

木林森集团

艺术对普通人的价值是什么，这个问题，我觉得艺术跟每一个人都息息相关。

很多人觉得艺术离我们很远，艺术它只属于美术馆，很多人觉得艺术很难懂，因为艺术它总是很另类，让人看不懂。

我们从艺术的起源开始说^_^

1.模仿说

亚里士多德认为，艺术模仿的对象是实实在在的现实世界

2.游戏说

艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏

3.表现说

托尔斯泰认为，艺术源于 一个人为了要把自己体验过到感情传达给别人，于是在自己心里从新换起这种感情

4.巫术说

最初是艺术有着极大的实用功利价值

5劳动说

艺术起源于劳动

所以说艺术与我们普通人息息相关，大到一个地标建筑，小到我们的衣食住行，每一处，彰显艺术的美。

例如广州的小蛮腰，来过广州的伙伴都知道，来广州，一定要去珠江新城CBD看一看，一定要去花城广场跟小蛮腰来个合影，不然，怎么说自己到过广州呢，而小蛮腰就是一个艺术品，她曲线轻盈，宛如少女的纤纤细腰，自己在珠江河畔上。

艺术，是我们身上穿的衣服，衣服的剪裁，设计，如何收腰显瘦还要凸显气质，这些都特别考究。

艺术，是我们所用的手机，它整个外观的设计，整个色调的把握，还有它的触摸手感，都是通过设计师不断创新优化而来的。

学艺术

会让我们在这个忙碌的世界里 暂时的停下来，把时间画进画纸里，把时间定格保存起来。让自己的心情放松。

我觉得，这就是艺术对普通人的价值，很多人觉得艺术离自己很远，但其实，我们并不是一定要学艺术，画艺术，艺术才跟我们有关系，我们身边所有的，都很艺术相关，包括你穿的衣服，鞋子，你用的水杯，手机，你住的房子，开的汽车，这些，都跟艺术有关。

李羽白Liz

巜衣食住行，柴米油盐都是艺术》艺术不是士大夫的专利，阳春白雪和下里巴人，同样都是艺术，无高低贵贱之分。巴黎圣母院中的壁画和故苏灵岩山上的灵岩寺中释迦摩尼糸例壁画，都是世界文明史的艺术瑰宝。若你觉得扯的太远太虚了，那好，现在我就从衣食住行开始说起。衣：从原始人用树叶遮体到今天的奇装异服，有一巨大的变革和飞跃。今天你目能所及的每一件衣裤，都包含着每一位服装设计师的功劳，和每一位摆摊谋生的截缝师傅的辛劳与智慧。不论童装和老年服装都包含着美学，包含着艺术。食：从茹毛饮血到今天的法国大餐和中国的四大菜糸。这一天壤之别的变化太令人惊讶了。一道道色香味型具全的美味佳肴，令人口水直流，这不是菜，而是一道道精美的工艺品，叫人不刃下口。住：从荜门蓬户，到高楼大厦，庄园别墅，一幢幢，一座座都是凝固的视觉艺术，今人叹为观止。行：从行万里路单凭一双脚，到今天，天上飞的飞机，海里航行的轮船，陸地上飞驰的和谐号火车，那一样不是设计精美的艺术品？从上所述听起来有失高雅，但句句实话。这就是专属文化人士的艺术对普通老百姓的价值。

一滴水1118

艺术对普通人的价值是什么？

艺术就好比雾里之花、镜中之月，照映出我们日常生活的方方面面，却又摸不着、触不到。对于我们普通人来说，艺术的价值就像是手里揣着凉开水找饮料一般——有就更好，没有也无所谓。

当然，艺术在我们实际生活中还是有些作用的。

（一）

艺术可以提升我们的精神素养和气质。

一个人的文化气质不是先天性的，而是通过后天的培养不断形成了。作为文化的一种高级表现形式，如果能够真正体会到艺术里的内涵和思想，普通人气质也能得到提升。

我相信大家都会有这样一种感觉——当看到书中一句话与自己思想相符合时，身上会不由自主地起一层鸡皮疙瘩，也会把自己的生活融入到这句话或这本书种。

现代科学技术与智能技术的发展，让我们普通人与以前遥不可及的艺术走得越来越近。如现在在电脑上就能参观故宫展览，领略古人留下的精神财富。

有一些伪劣的艺术家，虽然没有创造出好的艺术作品，但是因为经常在圈子里接触艺术品的关系，也会给人一种文化气息缠身的感觉。所以，虽然艺术家不一定是好人，但艺术一定能够让人朝好的方面发展。

（二）

艺术让我们有了更好的追求。

价值是一个人活在世上的体现。饥荒年代人们追求的是温饱价值，温饱年代人们追求更好的物质享受，物质满足后人们开始追求精神层面上的更高享受。

好的艺术品总是带有时间价值和历史价值，他使人们对于更好价值体现的追求。依旧记得前几年因为参加一场茶会，领悟到原来茶可以泡出不一样的滋味，与茶结下了不解之缘。

再后来，自己开始去买书，慢慢地学习茶文化知识，了解茶文化艺术。也开始学习一些泡茶的方法，开始不断地提升自己的生活品质，不在简单地追求以前那种泡完即喝的生活状态。

古时艺术表现形式很简单:琴棋书画礼即为所有的艺术，而现代或许你看到的一栋建筑、一部短视频都是艺术的表现形式，凝聚着创造者的点滴心血。而这些能让我们的生活更加美好，有更多的选择。

（三）

艺术让我们能够有更多的话题。

这个体现在和比自己更优秀的人交流上，当别人再谈莎士比亚、梵高时，你只能在你脑海里想着王者荣耀，此时是多么的尴尬。

因此在日常生活中如果能够多积累一些艺术知识，多看一些艺术作品，那么在和更优秀的人交流时也能多一些谈资，也能和他们进行更深层次的思想交换。

当然，我认为不论是何种大家所创造的艺术，其都应该是贴近大众生活，为广大人民群众所喜闻乐见的。而不是如大家闺秀藏与深闺之中，不与欣赏它的人多交流的艺术作品，是没有价值的艺术品。

张超爱茶文化

艺术既有文化属性，又有商品属性。文化属性是指艺术能展现一个国家或民族的文化理念和价值观念，体现独特的民族精神和人文情怀。

商品属性是指优秀的艺术如果被推向市场的话，就会变成商品，能产生许多效益，改善艺术家的生活，更能影响人们的行为观念，推动社会文明发展。

因此，在不同人群眼里，艺术价值是不一样的。在艺术家眼里，自己创作出的艺术，是自己的孩子，甚至是生命，历来对它看得非常重要。同行创作的艺术，是自己的学习榜样，也是自己创作的引子，许多艺术家都是在欣赏完别人的艺术后，产生了想法和灵感，继而创作出优秀的艺术。

对商人来说，艺术是优质商品，商人会通过一系列宣传、包装和运作，把某人的艺术成功转化为商品，然后推向市场进行流通，换来可观的经济价值，像书商，艺术经纪人，画廊老板，等等，他们都属于此类，面对艺术，都有一个商业的头脑。

对普通人来说，我觉得，艺术的价值主要体现在两点。

其一，陶冶情操，带来精神享受。

当普通大众倾听贝多芬大气磅礴的交响乐，莫扎特舒缓优美的小夜曲，或者站在文艺复兴时期达芬奇、拉斐尔等大师活灵活现的油画面前，或者阅读情节曲折的文学名著，观看优雅的歌剧，等等，这些艺术会无疑把欣赏者带入一个美好境地，让欣赏者心旷神怡，精神非常愉悦，这是其它任何东西带不来的享受。

其二，美化和装饰环境，增加文化品味。

随着人们生活水准的提高，普通大众对艺术的消费能力也越来越高。最典型例子就是，现在许多人装修房子后，都会购买几幅绘画作品悬挂在墙壁，或者是国画，或者是油画，不但起到了美化环境的作用，同时，还增加了主人的文化品位。每天面对这些艺术品的熏陶，一家人的审美能力也会逐渐提升。

鸿鹄迎罡

这个问题有两个主体，一是艺术，一是普通人，这就自然的将艺术与普通人对立起来，就像是说，维也纳金色大厅里上演的就是艺术作品，因为听众都不是普通人，非富即贵，受过良好教育，这种艺术是高雅的；二刘老根大舞台上的二人转，就不是艺术，或者叫低俗表演，为什么，就因为观看的都是下里巴人的普通观众。

故此不存在艺术与普通观众一说，只能说不同艺术有不同的受众人群，爱好歌剧的，也有穷的吃不上饭的人，这类人高度享受精神上的满足，这就是艺术带给他们的影响；东北有一句话“宁舍一顿饭，不舍二人转”，可见二人转受众之多，但不能因为受众人多，就认为喜爱二人转的是普通人，二人转艺术是地域性的，具备东北出生，长大特性的人，不管名人还是普通百姓都好“这口”，笑了，叫了，缓解了生活压力，精神上得到满足，这也是艺术带给人们的影响。

电影、电视剧更具有这样的特点，那就是受众人群巨大，其中包括演员，导演，各类富豪，官员，影评专家，学生，老师，工人，农民等等。人的身份各有不同，起初观影的目的也不尽相同，但享受观影的过程却是一致的，那就是随着故事情节的发展而喜怒哀乐，这就是这类艺术带给人们的影响。

艺术种类繁多，无法一一陈述，但基本都从精神上，心理上去抓住受众群体，从而影响他们，反过来受众群体的各类感受又反作用在艺术发展上，这就契合了这句“真正艺术来源于大众，又服务于大众”的路径发展指南要求。

最后还是要强调，观众就是观众，决不能划分三六九等。

關鍵字: 文化 受过 普通人