ST餘書濤

作為一個藝術工作者，我以我的眼光看待當代藝術，雖然我從事的是中國畫傳統藝術。

當代藝術是現代人的藝術，抽象簡潔直白，當代藝術反映的是藝術家的心態，流露的是藝術家的情懷。

陳會衡山水畫家

應該說，隨著人類社會文明的發展進步，藝術作為精神層面的產物，在人們的生活中越來越顯現出其無可替代的作用和地位，欣賞藝術作品已成為人們生活中不可或缺的重要組成部分。

人們通過欣賞藝術作品，不僅得到了藝術美的享受，陶冶了情操，培養了審美意識，提升了生活品位，而且在欣賞藝木作品的過程中，瞭解了許多文化歷史知識。比如人們在欣賞漢畫晉書唐詩宋詞中不僅深受古代藝術的滋潤薰陶，而且還一定程度上了解了各個朝代的文化特色和特點。人們通過欣賞古典主義寫實油畫，瞭解了文藝復興甚至瞭解了古希臘古羅馬藝術，視野逐漸變的豐富厚重而又開闊起來。

任何藝術都有歷史文化的積澱，都必然打上時代的烙印。人們往往更多的留意那些年代久遠的藝術作品，而對當代藝術作品細心品評的好像並不太多。如何欣賞當代藝術作品，是一個值得探討的問題。

我覺得應從這樣三個方面來把握：

一，從藝術歷史的發展脈絡來認識當代藝術作品

當代藝術是從傳統藝術沿革發展而來。比如說油畫，從十五世紀產生，經過600年的發展，先是古典寫實主義，後有印象主義，後又有抽象主義，再後來超現實主義、超寫實主義直至當今的現代主義，是一代一代延續發展的。瞭解了油畫的發展進程和發展脈絡，對欣賞理解當代藝術會有有益的啟示。

二，從時代的特徵特點上來審視當代藝術作品

當今時代已進入全面高科技信息時代，也有人說是光影時代和“登月時代”，經濟社會發展日新月異，當代藝術也因此從主題到形式到風格都發生了很大變化，可能有些藝術作品與傳統藝術“大相徑庭”，甚至令人“莫名其妙”、“匪夷所思”，其實這並不奇怪，因為我們的時代發展太快了，藝術家的敏銳及其藝術作品的超前性令人們一時不好接受是很正常的。但是如果我們從時代的特徵特點再來看這些藝術作品，就會加深對它的理解。

三，以發展的眼光來看待當代藝術作品

時代在發展，藝術也在發展。印象主義油畫剛產生的時候並不被人們認可，因為人們習慣了傳統的寫實主義油畫。但幾十年後，人們終於發現，印象主義有印象主義的特點和優勢。梵高高更在世時都是畫作不受人們賞識，生活窘迫顛沛流離，直到五十年後他們的畫作才大放光彩。當代藝術作品不排除也存在這樣的情況。可能有些藝術作品我們看不懂，不接受，但不能因此就說這些藝術作品如何如何不好，也許若干年後這些藝術作品的價值才能顯現出來。所以，我們應以發展的眼光來看待和欣賞當代藝術作品。

燈影書畫

從古至今，藝術不知道已經發展了多少個時代了，從人類文明誕生開始直到現在，藝術種類與風格非常多樣化、多元化，以至於人們才會那麼的痴迷於創作藝術、欣賞藝術，然後大家都一致認為“藝術來源於生活”，因為生活已經離不開藝術了，那麼如何欣賞當代藝術作品呢？

正確欣賞當代藝術作品

首先我們要大概瞭解當代藝術的風格屬性，只有這樣，才能正確的欣賞當代藝術作品，就好比人與人之間的交流一樣，要了解對方的語言，只有語言相通了，才能進一步瞭解性格脾氣興趣愛好，欣賞藝術更是如此，要清楚藝術風格，再進一步瞭解其背後的寓意，

那麼當代藝術是屬於什麼風格呢？這是大家最關心的問題，所謂“風格”，就是當代藝術長什麼樣子，由於藝術種類太多了，在這裡只能簡單談論那麼一兩種，比如，繪畫藝術以及書法藝術，關於如何欣賞當代的書法藝術，那隻能一句話概括了:當代的書法藝術幾乎沒有欣賞價值了，因為都是“醜書、亂書、俗書”滿天飛，

對於當代的繪畫藝術來說，稍微還是有點欣賞價值的，畢竟繪畫有分國畫和油畫，它們兩者都強調直觀的視覺效果，有豐富的畫面感，形象逼真的人物，至少很容易吸引觀者的眼球，就有機會讓人繼續欣賞下去，欣賞當代的繪畫藝術作品，唯有結合古代名作來看，因為高仿的贗品實在太多了，

當然了，也有一些真真實實創作的藝術家，他們的藝術作品更多的是在迴歸傳統風格了，很多當代油畫作品，就含有不同程度的“古典韻味”，所以欣賞這樣的畫作，自身一定要多瞭解傳統文化，對西方古代的古典油畫要有更深刻的瞭解，若是不瞭解，那就很難欣賞當代藝術了，畢竟當代繪畫藝術是“傳統+時尚”的元素風格。

詩夜城主

如何欣賞當代藝術作品？

以欣賞當代書畫藝術作品來說，有以下五點：

內涵：

繪畫不是簡單臨摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

意境：

畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調錶現，意造境生。

章法：

章法就是畫面的佈局，即構圖法。

中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，並巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。

筆墨：

中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的。一幅好的山水畫不光題材、內容、造型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的。

書寫題款及印章：

自古就有“書畫同源”的說法，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞，體現了書法與繪畫的關係。

非專業回答，請指教批評！

楊嘉銘

人們通過欣賞藝術作品，不僅得到了藝術美的享受，陶冶了情操，培養了審美意識，提升了生活品位，而且在欣賞藝木作品的過程中，瞭解了許多文化歷史知識。比如人們在欣賞漢畫晉書唐詩宋詞中不僅深受古代藝術的滋潤薰陶，而且還一定程度上了解了各個朝代的文化特色和特點。人們通過欣賞古典主義寫實油畫，瞭解了文藝復興甚至瞭解了古希臘古羅馬藝術，視野逐漸變的豐富厚重而又開闊起來。

任何藝術都有歷史文化的積澱，都必然打上時代的烙印。人們往往更多的留意那些年代久遠的藝術作品，而對當代藝術作品細心品評的好像並不太多。如何欣賞當代藝術作品，是一個值得探討的問題。

我覺得應從這樣三個方面來把握：

一，從藝術歷史的發展脈絡來認識當代藝術作品

當代藝術是從傳統藝術沿革發展而來。比如說油畫，從十五世紀產生，經過600年的發展，先是古典寫實主義，後有印象主義，後又有抽象主義，再後來超現實主義、超寫實主義直至當今的現代主義，是一代一代延續發展的。瞭解了油畫的發展進程和發展脈絡，對欣賞理解當代藝術會有有益的啟示。

二，從時代的特徵特點上來審視當代藝術作品

當今時代已進入全面高科技信息時代，也有人說是光影時代和“登月時代”，經濟社會發展日新月異，當代藝術也因此從主題到形式到風格都發生了很大變化，可能有些藝術作品與傳統藝術“大相徑庭”，甚至令人“莫名其妙”、“匪夷所思”，其實這並不奇怪，因為我們的時代發展太快了，藝術家的敏銳及其藝術作品的超前性令人們一時不好接受是很正常的。但是如果我們從時代的特徵特點再來看這些藝術作品，就會加深對它的理解。

三，以發展的眼光來看待當代藝術作品

時代在發展，藝術也在發展。印象主義油畫剛產生的時候並不被人們認可，因為人們習慣了傳統的寫實主義油畫。但幾十年後，人們終於發現，印象主義有印象主義的特點和優勢。梵高高更在世時都是畫作不受人們賞識，生活窘迫顛沛流離，直到五十年後他們的畫作才大放光彩。當代藝術作品不排除也存在這樣的情況。可能有些藝術作品我們看不懂，不接受，但不能因此就說這些藝術作品如何如何不好，也許若干年後這些藝術作品的價值才能顯現出來。所以，我們應以發展的眼光來看待和欣賞當代藝術作品。

（1）對於藝術的鑑賞性，我的理解就是真正的好的藝術一定會是那種雅俗共賞的藝術，當然藝術的界定太大了，就算不能夠雅俗共賞，我們也可以稱之為藝術。當代，好像對於藝術的定義越來越廣泛化，例如抖音上亂寫一通字的我們可以稱之為藝術，另類的人的行為我們也可以稱之為藝術，但是你知道嗎？你們所說的這些藝術並不能夠雅俗共賞，所以他們稱不上是好的藝術。

（2）其實，在這個世界會上，真正的好的藝術又有多少呢？能夠雅俗共賞的藝術自然而然就更少了，他只是我們所定義的一種藝術的範疇。我們說能夠雅俗共賞的額藝術我們稱之為好藝術，不能夠雅俗共賞的藝術我們稱之為不好的藝術，顯然我們沒有這麼去定義。

（3）其實我認為雅俗共賞的藝術的本質就是真，他與外表的美是無關的，這個世界上美的東西太多了，那麼真的東西卻不適合很多。

（4）能夠供大家欣賞的藝術肯定是那種雅俗共賞的藝術，他可以用來洗滌人類的靈魂，釋放人類的真實內心，他是美的，真的，事實存在的。

賜墨繪峰

當代藝術在時間上指的是當今的藝術，在內涵上主要指的是具有現代精神和具備現代語言的藝術。

當代藝術是藝術家個人情感表達的一種方式，作者用自己獨有的手法通過作品將思想表達出來，從而引發人們去了解和思考。古今中外，人們面對一件藝術作品時都會有一種直覺的判斷，也就是作品的藝術價值是什麼。當代藝術作品不是以審美來決定優劣，而是根據當時的歷史背景和其所賦予的時代意義來談論優劣。我們只有充分理解了藝術家的作品之後，才可能評價它存在的意義和價值；如果我們在不瞭解作品的情況下就去盲目的否定它，那麼我們就永遠不可能真正體驗到當代藝術作品的內涵。

如何欣賞當代藝術作品呢？我覺得應從以下三個方面入手：

其一是要樹立客觀的欣賞意識；其二是要了解藝術家所處的社會背景和作品所處的歷史背景；其三是要探究藝術家的創作動機以及要表達的個人情感和思想。這樣才能客觀的去欣賞和理解當代藝術作品。

當代藝術作品的種類繁多，需要我們用更多的時間和更多的知識儲備來深入的瞭解。具有獨創精神的當代藝術作品一定能夠給我們帶來更寬闊的視野和更深刻的思考。這也正是當代藝術之魅力所在。

綺卉插花花藝坊

當代藝術是‘多元的’，這也是當代藝術的核心觀念，每個區域都有主流藝術的存在，但不再用統一的觀念和標準來判定優劣，如不同之國家，民族、不同地域的藝術價值觀、女性藝術、土著藝術、非發達國家的藝術都收到尊重，等等。這也出現了非常複雜的局面。

當代藝術包羅萬象，不侷限於:視覺、聽覺、語言，喜劇、文學影像、建築、聲光電化、甚至有些都超越了邊界，這其中也包含了傳統藝術，也有用舊的符號展現新的自我，產生新的意義。還有在藝術上不特立獨行，也不單純再為宗教、皇室、廟堂、政治服務。如中國文人畫是娛己的，如西方文藝復興的畫家大部分是服務宗教的。而當代藝術則是更多的與社會互動，有多元的價值觀和更為自由的創造精神！

只有藝術和生活融為一體時，藝術的創造力才能更廣泛程度上去體現，要了解當代藝術，必須瞭解西方的後現代藝術，如法國畫家杜尚，被描述成西方後現代之父，有興趣的瞭解一下＂現當代藝術‘’這個詞條，這會更好的瞭解當代藝術。

在中國比如‘’相聲‘’也應是當代藝術，甚至家庭裝修都是屬於當代藝術！還有就是欣賞某種藝術品，無論是古代、現代、當代的，這都和觀者的自身的修養、環境、宗教，對美術的瞭解程度，都有直接的關係。所謂‘讀萬卷書，行萬里路’就是開闊眼界！再如欣賞一幅畫，以＂粗細＂＂像否＂等簡單粗暴評判好壞的標準和態度來觀賞，這是欣賞不了好藝術品的！

(圖片選自網絡)

西岸觀雲

我覺得欣賞藝術作品要從三個方面看，一是看藝術品的傳統基因，也就是它的根源，它的發展，它的源源。如果一幅藝術作品沒有源源，沒有歷史的東西，沒有傳統的東西，這個所謂藝術作品充起來，算不上很好的東西。

二是從時代說起，筆墨當隨時代，所有的藝術品都要和時代的潮流接軌，就是要有時代的風貌，才能說這種藝術品是好作品，所以從這方面欣賞是比較好的。

三是藝術品的欣賞，最重要的一點就是要有個人的風格，個人的性格，個人的品格，如果沒有這些方面，沒有自己的特色，那不成為一個藝術品，或者不是一個好的藝術品，所以說，我覺得欣賞藝術品的不管從什麼角度來說，應該從這三方面去欣賞一件藝術品。

一家之言，只供參考，不當之處，請大家指點！謝謝！

範雲峰己亥四月初四於東莞！

範雲峰V

當代藝術與傳統藝術或西方藝術，它們只是在表現的型事上不同而以，這又取決於藝術家們對自我學識的修養所表現出來的結果，做為每個個體觀眾來說總有你喜歡欣賞的作品，或不太容易接受與欣賞的作品，這是一個非常正常的事。首先是以美的角度或者是以敘述真實故事的藝術作品，展現給觀眾以視覺或聽覺或觸覺的藝術作品，才能給與不同層次欣賞水平的觀眾所接受。

現當代的藝術作品以百花齊放的型式展現出來給觀眾，作為眾多觀眾來說你都可以欣賞到你自己喜歡的作品。

禪境繪館

好東西永遠是鳳毛麟角

關鍵字: 文化 藝術 國畫