熟悉K社的朋友都知道，
罗小黑算是我们的老朋友了。
夸制作，夸内容，夸导演，一篇又一篇满满的都是对它的喜爱。
这次，他出大电影了。
（以下简称罗小黑，而鉴于影版在公映期间，而剧版影版风格相近，主要的举例分析会采用剧版）
01
虽然已经安利了好多回，但必须要再次说明：作为剧版的前传，大电影是一个相对独立的作品。
所以即使你作为一个没有看过正传的路人，也不会有任何的观影门槛。
主角小黑是一只因为人类砍伐森林而流落城市中的猫妖，
为了找到“家”，他四处流浪。
可是，人类的世界并不友好，他风餐露宿，还总会受到孩子们的欺负…
好不容易有个同类带自己进入了一个“桃花源”
又有一个讨厌的人类，打跑了自己新认识的“伙伴”…
那时候，小黑恨着人类，他还不知道，这个叫作无限的人类，之后会和他产生深刻的羁绊。
所以一路上，他丝毫没有一个“人质”的自觉，屡屡逃跑又被捆成粽子……
至于无限这边，闷骚帅大叔的外表下，他藏着一颗老母亲的心，
表面上对着小黑死活满不在乎，可小黑掉进水里救人的也是他，小黑被风浪吓到把他搂入怀中的也是他……
尤其是明明看中小黑属性和自己相配，却只会想尽办法诱惑小黑对他的技术感兴趣，同时暗戳戳的向全世界暗示……
就是这样，在无限不动声色的温柔中，小黑虽然始终保持着动不动就咋咋呼呼叫嚣的态度，可从告诉无限名字开始，他其实已经依赖上了这个看起来无比强大的人类。
当然，嘴硬的他不会轻易承认，如此日子也不会永远这般温情，另一波人马也蓄势待发……
电影中，木头（罗小黑作者）选择了小黑的视角，让观众跟着小黑一起经历和感受，从懵懂无知，只是因为风息给了他一个家就无条件维护风息，到被无限抓走，慢慢建立起自己的价值观和喜好，学会有了自己的判断。
就连镜头也是压低着让观众和他从同样的角度去观察世界…
《罗小黑》的世界观一直是受到粉丝追捧的亮点，在这个人妖灵组成的半架空世界里，
一部分的妖组成了会馆（无限就是帮会馆办事的），在世界范围内帮助妖精融入人类社会，而另一部分的妖则反对这种做法，他们更希望把人类赶出自己的地盘。
但让人惊喜的并不只是这样，在这个世界里，多元和包容是一切的主题，不分对错，不区隔好坏，所有的想法和形态都受到了作者的尊重，不会被单一的打为反派或者尊为主流……
所以同样是不喜欢人类的妖怪，也有基于不同理由加入会馆和反对会馆的存在。
而当我们跟随着主角小黑，一个被两方争夺的宝藏男孩（公猫？）走近这个世界的时候，我们会一起思考人和妖（不同类型的人）的相处之道究竟该是如
电影中有一句话触动了很多人的心弦。
在故事的最后，小黑最后问无限（会馆代表），风息（反派代表）是坏人吗
无限说
“不用问我，你可以有自己的答案”
拥有完整的世界观价值观已然不易，再加上MJTT在人物塑造方面的天赋就仿佛为一个世界注入了灵魂。
比如有一对鸽子CP，就曾经因为太过鲜活可爱而汇聚了一大批忠实粉丝…
相识…
相知…
相…恋？
谁能相信他们只是作为动漫的转场背景呢。
MTJJ的作品里，上到主角，下到路人，每一个角色都充满了人格魅力，就好像真的是一个个真实存在的生灵，
如此一来，你会忍不住相信，在你不知道的地方，那些让你痴迷的美好都真切的存在。
02
如果说前两个特点是一部优秀动漫的标配，那么用心则是《罗小黑》封神的关键。
进入《罗小黑》的世界，你会感受到前所未有的舒服，
就拿笑点来说，《罗小黑》“幽默感和玩梗的节制”受到了一众好评，
—我丛林之王的名号可不是白叫的！
就像一些评论所说，电影里的段子不同于现在泛滥的“屎尿屁”类的刻意。
他们不卖肉，不卖腐，更多的是用“冷幽默和吐槽”的方式，自然而然的带出笑点。
段子和角色相辅相成，与其说是一种搞笑，不如说是一个在为角色“穿衣服”的过程。
之所以这样说，是因为每一个段子都是针对角色性格设定，各个笑点汇聚起来，就为角色形成了角色独一无二的萌点。
而同时角色自身的魅力也能和单一的段子形成共鸣，使得段子得到了升华。
比如大神阿根，虽然武艺高强，却是个呆萌正义的家伙，最看不得的，就是同伴辛苦…
—我来背她吧。
—你好轻呀！
—我不行了。
一来一往，形象就立起来了。
除开文戏，电影中打戏也是非常优秀，整体流畅高燃，运镜自然和谐，
而且它的打戏并不激烈，反而是用一种独特的小清新的方式将主角们异能演绎了出来。
《罗小黑》的优秀，可以说是一种有目共睹的事实。
03
可是，这部电影的票房不理想也是一个无法规避的现实。
（上映6天，仅有1.24亿）
这个锅，首先是宣发公司卓然的（《白蛇缘起》也是这个公司）。
不知道是出于什么心理，宣发公司采取了随缘宣传法，前期几乎零宣传，除了在自己的账号上推过一次预告便再无下文……
虽然大半个动漫圈的粉丝都当了自来水用爱发电奔走相告，但圈外的很多人对它都还是一无所知。
另一个要背锅的，却是作者MTJJ。
《罗小黑》的一大“问题”，那就是慢。
创作《罗小黑》28集，MTJJ一共用了十年。
真正的我和作者比命长系列。
但实际上，《罗小黑》原本就是日常向的故事，主线只是作为串联，真正温暖和治愈的，是人物间打打闹闹的似水年华。
整体来说，《黑小罗》剧情虽然简单，可电影剧本的完成度非常之高。
所有埋梗解答都非常自然顺畅，整个观影的体验让人有种难以言喻的舒服。
更有诚意的是，作为对粉丝的回馈，制作方在电影中设置了很多对于剧版内容的解答作为彩蛋。
可与此同时也照顾非粉丝群体，一方面設定为剧版的前传，另一方面把应该交代的细节都安排得明明白白，使得没看过剧版的观众看起电影也毫无压力。
《罗小黑》的另一个“问题”，则是画风。
作为2D动画，罗小黑的画面是略微扁平的，在动漫先天就在受众上存在劣势的情况下，这种充满了线条和留白的画面很容易被归类到儿童电影的范畴
可事实上，虽然这种独具一格的画风不是主流，但MTJJ用细节很好的弥补了这种风格在观感上的不足。
在看电影的时候，我就感觉整个画面和感觉非常舒服，有一种难以言喻的熟悉感，
后来看了B站有位up主的分析我才明白，这是因为画面中大到建筑风格，道路排布，小到衣着服饰，食物种类全部都是我们生活中随处可见的形象，
他没有刻意突出古风古色，
却是最切实可见的“中国风”。
而且，为了搬上大屏幕，MTJJ和他的团队也作出了很多的改进，将小黑原本涂黑的眼睛修整为有着更多细节的模样，而TV版中常用的留白填色也加入了大量的描摹……
（影版）
（剧版）
原本只是白色一坨的“灵”的形象也变得立体和晶莹了许多，
这一部斥资3000元创作的巅峰巨作，已经通过努力成长了很多。
昨天，B站对MTJJ进行了一次专访（《哔哔Q第5期》），
当主持提到外界的一些质疑，以及票房不太理想的现状，MTJJ表示对那些问题的充分理解，然后羞涩而又狡黠的一笑，说：“
这就是我的一种任性吧。”
言谈之中，满是洒脱，像极了他的作品，是从另一个角度看待的世界。
但作为粉丝，我却有点着急地希望《罗小黑》的票房能够出现奇迹。
与其他动漫制作剧组式的团队不同，《罗小黑》的团队是一个固定的班底，他们和整个作品脉搏相连，甚至里面每一个角色都是对应着团队中的一个人（名字都是参考作者的），
这样的他们，这样的作品，在未来还有无限的发展空间，而票房和资金，则是让他们继续成长的关键。
不如趁着中秋的机会，带一家人去康康吧~
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