《艋舺》是拍给年轻人看的电影，是以角头黑道包装的青春成长血泪史，煽情刻意有如乡土剧，华丽直白有如偶像剧。

但是电影仍具备吸引其他年龄层的元素。尤其是曾经和艋舺有过交集的中壮年人口，1987年的时间设定不会太遥远，艋舺的衰败哀艳还触目可及，尽管人事已非物换星移，时空距离带来的美感与期待，也让中老年人愿意买票进场。

我混的不是黑道

“我混的不是黑道，是友情，是义气。”

即便全片以「黑道」作为主题，但并不像北野武流派的日本暴力美学，或是台湾金马导演张作骥式的高度写实。《艋舺》反而更着重在五位年轻人之间的情义与友谊，而钮承泽在浓浓台湾草根气息当中，也同时灌注了「黑色浪漫」情调与诙谐幽默，都足以将本片与其他黑道电影作出区隔。

说到这里有人想到香港导演杜琪峰，但近几年他开始走下坡路，实在可惜。

整部电影充满浪漫感，不论是火爆动作场面背后的温柔配乐，营造出高反差的诗意美感，或是恰到好处的慢动作使用，以及那令人感同身受的兄弟情谊，直到影片最后的樱花幻象，以及那天空似近实远的蓝天白云，一切都是那样的美好，同时却又残酷得让人心碎。

“黑道，才是生存之道”，蚊子至死不悔地说，“黑道才是王道”。

《艋舺》真正讲的，若要深究，可能不是义气和友情，而是背叛，帮派伦理的背叛，不然何至于有最后兄弟相残的悲剧？

但吊诡的是，电影中的幸存者，竟是「亡命天涯」后回来找寻机会的灰狼，他是体认到自己是「草」而不是「风」的识时务者。而最后，他也遭天谴般，成了自己(隐喻的)儿子横死街头的死亡仪式的见证者。

所以有人将《艋舺》比作黑道版的《九降风》，如此譬喻我倒是十分赞同。

这不禁让我怀疑本片副导林书宇是否给予钮承泽许多剧情上的意见？毕竟《九降风》是林书宇的导演作品，不然从两片的校园、飙车、戏水段落，直到作为情节分水岭的一场车祸及一声枪响，似乎都有其神似之处，而且两部电影都由凤小岳演出。

或许又可以说，黑道根本只是电影的一个引子，而本片活脱和《九阵风》一样，是部苦涩的青春成长电影。

这种传统黑帮电影里反英雄的宿命，一如《艋舺》里的蚊子说的，不是亡命天涯，就是不得好死。

这个传承久远的类型惯例，《艋舺》表面上奉行不渝，但也玩了点花样。虽然横死街头的帮派份子，始终背负着一种意识型态上的意涵——资本主义社会赖以发展的法治价值不容挑战。

但是在《艋舺》里，当我们意识到电影的旁白者可能是一位年轻死者时，那种宿命的哀伤，究竟被身体上的刀枪伤口血染成诗，像随风飘逝的美丽樱花般绚烂，青春幻灭的美感价值取代了道德价值。

其实整部电影，并不是在讲黑道，而是在讲青春、讲义气，讲兄弟，讲那懵懂无知的少年时，对于追寻意义的无意义的这档事。

就像蚊子一开始的问题：“整天打打杀杀，有什么意义？”

和尚告诉他：“意义是啥洨？恁杯只听过义气，没听过意义。”

孤独同异的台湾市场氛围

推敲剧情「同」与「异」的拉锯，永远是观赏台湾电影时的一大乐趣。

《艋舺》中最明显的同异对比，便是本省人与外省人之间的族群对立。

另外主角蚊子 是位转学生，在学校穿着跟其他学生不一样的制服，宛如一位外来者( 异的象征) 进到一个陌生的小型社会( 同的象征) 。

虽然学校公民课正在教导平等是什么，但这根本就不适用在蚊子身上，反而像是一种讽刺，因为他从小就没父亲，从小就被欺负，以致他逐渐失去认同感与安全感，而他也一直是孤独的。

直到他遇见志龙跟和尚一群人，让他逐渐融入了黑道世界，这是所谓的「异中见同」。

当然剧情后段又牵扯出角色之间的背叛与崩解，又是另外一种巧妙的同中见异。而在这当中，蚊子也在红灯区遇见妓女小凝，两个看似不同的个体，彼此却又拥有同样孤独的心，又或是人在江湖身不由己的苦衷，因此让两人彼此吸引，又是一种绝妙的「异中见同」。

不过剧情似乎丢出两人可能早就认识的梗，但之后却不了了之，此为电影的一大软肋。

而且强大的配角群是《艋舺》作为一部黑道电影的成功关键，因为有马如龙、王识贤等硬底子演员压阵，角头们的刀光剑影尔虞我诈才有说服力，《艋舺》才没有沦为纯粹的青春偶像连续剧。

早在钮承泽导演的上部作品《情非得已之生存之道》中，便可窥见其「异与同」的主题：

藉由一位电影导演越陷越深，直到走投无路之困局，引领观众看到演艺圈及电影圈的黑暗与光怪陆离。《艋舺》则继续延展这项主题，透过蚊子这位外来者的主观视角来看待整段故事，也让蚊子带领观众走进陌生的黑道世界，抑或所谓的大人世界，并体会角色一去不复返的悲剧宿命。

正所谓”出来混，迟早都是要还。”

影片许多台词也都呼应全片的宿命论调，像是“你今天要是不弄死他们，有一天你就会被他们给弄死。”

又或是蚊子问小凝“你为什么要做妓女？”，但小凝却反问他“那你为什么要做兄弟？”两人的选择，似乎就是情非得已之下的生存之道，毕竟人生是可以靠自己做出选择。

每个选择都会决定我们日后的命运，导致一步错，步步错，就像「艋舺」两字最初代表的「小船」意涵——每个人似乎都在汪洋当中漂泊，但水能载舟，亦能覆舟，本片最后的悲剧收尾，似乎也早在意料之中。

这样的悲剧，同样体现在故事背景中——《艋舺》的故事发生在1987年，台湾史上一个关键年代。

对电影里的中学生而言，最切身的改变或许是年初教育部决定开放发禁，在封闭的校园中，象征性地为半年后影响社会更为铺天盖地的「解严」打开一扇窗——解除报禁、大陆探亲、开放党禁、集会游行

等接踵而来。

黑道大哥回到帮派中，黑道伦理荡然，在新旧世代的权力冲突中，几场腥风血雨势所难免。《艋舺》就在这样的历史社会背景中开展出来。

所有钮承泽可以把想说不敢说的话全都倾泻出来。

也因此，秩序与脱序并存，前卫与保守冲撞，形成一股新的氛围。在这个时期长大的青少年们，

无异像是飞离牢笼的鸟们，被一颗渴望自由与美好未来的心所牵引，不受拘束的往前飞，却不晓得自己的未来在哪边。

钮承泽在《艋舺》上映前有段独白，期望将来“人家在记忆帮派电影的时候，讲完《教父》，就会讲《艋舺》”

他说“《艋舺》是一部有着黑帮背景、史诗情怀的青春动作片”。

事实上，我们在戏院银幕上看到的《艋舺》，由这两种类型图像为主体构成的混搭和谐仿俯拾皆是：

有如斗牛竞技的青少年打架围殴，一只鸡腿引发的校园霸凌、畏缩胆怯的歃血为盟、重型机车压碎的溜溜球、扁钻、武士刀与左轮手枪的对决、戴着浴帽走出厨房的帮派老大，以及最后携手翻墙而出的「太子党」......

和尚、蚊子和志龙

本片几乎在一开始便开宗明义地显现角色间不为人知的关系。

蚊子是和尚第一眼相中的，拉他进太子帮当然也是和尚的主意。和尚甚至记得最初他遇见蚊子的那一天，否则他不会送给他新的溜溜球。

蚊子对和尚的依赖，远胜领头的志龙。所以和尚对他说过的「今天你不弄死他们，有一天你会被他们弄死」，他一直铭记于心，最终成为他们悲惨结局的来源之一。

对于太子帮而言，蚊子无疑是块白布，谁在上面泼染色彩，他便会成为何种模样。而蚊子重视的义气、友谊，想必也是在和尚他们身上学到的，尤其是和尚。

片子一开头，蚊子曾经娓娓道来每个人对义气的定义，提到和尚时，只有几个字：

“和尚的义气，是志龙。”

尔后编导不断地以每一件事来证明这个定义。打架挡刀都是小case ，和尚甚至可以为志龙干尽肮脏之事。当志龙颠狂起来打算动手整死强暴他女友的狗仔垓，是和尚第一个阻止。阻止未果下，和尚竟愿意为他亲自动手，结果铸下大错。当此事被志龙的爸爸得知，出来担罪的也是和尚，志龙在一旁连吭一声都不敢。

换言之，和尚的世界里，只有志龙。

若说和尚待蚊子，是种对新生不放心的照顾，那么他待志龙，可说是毫无保留、热情的奉献了。只是和尚大概万万料不到，自己亲手涂上的这抹色彩终将自己推进地狱的入口。

想起蚊子最后用和尚送给他的溜溜球绳端勒住和尚的脖子时，这真是一幕既讽刺又悲情的画面。

然而最具冲击力的，莫过于和尚杀死志龙爸爸这件事了。

剧中众多角色，没有一个角色能像和尚如此复杂与挣扎。我相信他对志龙的深情，如果他不知道志龙爸爸断了他父亲一只手臂，或许后来的悲剧可以不用发生。

可偏偏大人的过去扼杀了他的纯真，艋舺的未来又宛如刀刃架在他身上，所以他选择了最悲哀的道路——

枪杀志龙的爸爸，期望改变艋舺的未来。

艋舺的未来怎么了并不知晓，但是和尚的未来从此变色却是不容置疑的事实。

最后和尚手握抢枝，面对无寸铁的志龙，满脸泪水，痛苦地说出：

“我做的一切，都是为了你。”

自始至终，无论他们的世界刮起多大的风浪，和尚未曾想过伤害志龙一分一毫。甚至和尚会接受敌方的怂恿，诛杀志龙爸爸，我相信有很大一部分是也为了改造艋舺，让志龙能在此立稳根基。

然而最可悲的是，和尚付出再多，终究是悲恋一场，因为彻底夺走他生命的，正是志龙。

蚊子在临死之前曾问和尚说：“为什么我们会变成这样？”

和尚哭着说：“这就是黑道。”

蚊子嘶吼喊出：“如果这是黑道，那我混的不是黑道，是义气，是友情！”

对照片头五人的单纯，正如湛蓝的天空，如今满身是血的他们，躺卧在阴冷潮湿的巷弄里，无疑是最强烈的矛盾。蚊子追求的义气，何尝不是其它人所求所想？然而，义气是两个字，却有千百种解释，悲剧也因此发生。

电影的艺术表达手法

以往台湾观众对国片的刻板印象，不外无病呻吟的青春物语，或剪不断理还乱的同志情愫，这些作品不是拍得不好、质感不高，而是曲高和寡难以亲近，观众不知道导演想表达什么，更别说花钱进电影院了。

就连看过的人，大部分也以「看不懂」就打发，哪会引来众多讨论与共鸣？过去甚少有国片大众化直白到让观众「理解」的地步。

现在好不容易有一部大家看得懂剧情、还点得出优缺点，而且这是一部商业电影。这是十多年来台湾电影市场能人所不及之处。

《艋舺》还有一种“人不疯狂枉少年”的浪漫情怀。

一般观众在看《艋舺》之前，不晓得会不会依着回忆地图，按图索骥寻找早期台湾黑帮少年电影的影子。如尹祺的《黑狗来了》、蔡明亮的《青少年哪吒》、张作骥的《美丽时光》等。

传统的台湾黑帮电影所呈现的光影、构图与剧本，往往是一般人不想去接触的社会底层景像。那讯息是沉重的，虽然较富涵艺术性却远离市场和观众。

但《艋舺》就不同了。虽然标榜正港台湾黑道电影，却找来流量明星来担纲演出，更在电影的各个技术细节下足了功夫。不论是摄影氛围、美术陈设、武术指导、演员表演、剪接风格或是音乐配制，其标准全都达到国片难得的高度，显见其打入各个年龄层市场的野心。

与其说《艋舺》是黑帮电影，不如说它是黑道版的《九降风》还来得比较贴切。

很多人印象中钮承泽的银幕形象仍顽强地停驻在二十几年前的《风柜来的人》。说也奇怪，即使看过几次《教父》，听到有人提到马龙·白兰度，我最先想到是《岸上风云》那个血气方刚的码头工人一般。

但必须承认，《艋舺》意外的惊喜，来自一个不甚起眼的母亲和旧情人的角色—林秀玲。这当然不是说，她的表演让其它偶象明星相形失色，而是她唤起了一个影迷对一个逝去的年代，更真实的个人记忆与想像。

《艋舺》在叙事上有意无意地提供了林秀玲这个宛如台湾新电影失落的符号，一个解码提示和连结线索。对《风柜来的人》素昧平生的观众而言，这样的联想未免一厢情愿。但换个角度看，这不正是能够让很多嘴刁的观众心悦诚服的一部作品吗！

通篇来说，《艋舺》吸引人的地方包括引人入胜、看得懂不会睡着的剧情结构、热血青春男儿的黑道冒险、痴男怨女的小情小爱、极其称职的优秀配角，而服装及场景的美学考究，兼具复古与时尚感，渐显悲壮哀戚的电影配乐更为电影增色不少。

电影色彩的鲜红与华丽、偶像与甘草的绝佳搭配，是《艋舺》广受好评的一个关键。

《艋舺》除了主要人气演员有扛起全片的气势外，最让人津津乐道的其实是绿叶红花的配角。即便是我觉得不会演戏的柯佳嬿，在电影里头也让人耳目一新。

观影之前我就在想，钮承泽会如何处理小凝这个角色。因为以一个「妓女」的身份来说，柯佳嬿的外貌绝对是红牌，而不会动不动被打被骂。但是看到她原来是一个脸上有胎记的女生，顿时让我对这个角色产生了同情与共呜。除了用很自然的方式“弄脏”了这个角色，也留下了一条线索，让她和蚊子的童年产生某种关联，然后发展出淡淡的情愫，这是一个很棒的设定。

若要谈到绿叶角色，自然不得不提到陈汉典。

我很喜欢陈汉典的表演风格。他完全脱掉康熙式的闷锅搞笑，饰演一个逞凶斗狠但其实内心峱到不行的不良少年。收起搞笑脸孔的陈汉典，还真的透着几分不良少年的邪气。不但抛弃了夸张的喜感演出，还帮角色加进了一种狐假虎威的别脚感。

导致后来和尚弄死他的时候，我还稍微难过了一下。

另外不得不说，《艋舺》的结尾真的很棒。

当蚊子用扁钻戳了用枪打死Geta老大的和尚一刀后，站在背后的志龙大刀一挥，和尚的血喷溅出来，像停格的雪花般的优雅。没有轰轰烈烈的死亡做为退场，这阵血花却成为蚊子死前心愿达成的濒死意象。

就像他在小凝的天花板上所涂染的樱花瓣一般，只要每次她和恩客在做爱时，小凝都可以看着天花板上的樱花，就好像和蚊子心灵相通一样，一种对未来的美好想像。

带离他们逃离痛苦的现实，进到另外一个快乐天堂。

在片尾，钮承泽用非常优雅诗意的方式，淡化了黑道斗欧的龃龉不合，把角色们宿命般的悲剧性格，提升到了一个浪漫的层面。

所以说，《艋舺》绝对是台湾电影非常重要的里程碑。

它的成功可以证明，好的剧本在独立制片的运作之下，肯定会有一定的成绩的。

这句话放在国产身上我想也一定适合