讲到竹子，大家一定有不一样的情感寄托。在国人的传统里头，竹子是非常神圣的一种植物，因为竹子自身的特点，所以古人很喜欢用竹子来比喻君子的品性，君子竹也成为古人很喜欢创作的对象之一。而在诸多的画家中，又以清代的郑板桥为最。郑板桥一生只画兰、竹、石，因为这三种景物象征了一个君子最鲜明的个性，也是郑板桥一生最真切的写照。
郑板桥的竹，都是以瘦竹为主，苍劲有力。用一句话来形容郑板桥的竹子，就是“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。这句话里头已经很精准地描述了郑板桥的竹画特点，概括起来有三个：不乱、不疏、精气神。郑板桥曾说，他的竹子没有师承，全都是“多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。换言之，郑板桥的作品全都是自己在生活中细致观察后得来的。郑板桥的竹子，体现的是君子之风。通过淡墨和浓墨的相互对比，远近景色的交融凸显，最后创出一幅富含君子之风的艺术作品。
因此，讲到郑板桥的竹子，我们都会将其称为“眼中之竹”、“手中之竹”，还有“胸中之竹”。奇怪的是，很少于人称郑板桥的竹子为“画中之竹”。可见，郑板桥的竹子，已经不是简单的自然景色了，它已经被郑板桥赋予了丰满的艺术灵魂。用专家的话讲，郑板桥的竹子已经将自然与艺术、实践与认识完美地融为一体，他的作品源于自然，却又远高于自然，是一流的艺术。而郑板桥的竹子，在今天的拍卖行也是非常抢手的资源，千万的价格屡见不鲜。那么冷军的竹子呢？
我们都知道冷军是超写实油画大师，他的作品已经享誉海外，但是，冷军的油画创作毕竟源自西方。所以，我们看到冷军的作品，基本都是创作西方油画的主题，鲜有中华的元素在里头。也是因为这个缘故，冷军首次尝试将竹子，这一中国传统画作的元素融入到自己的油画里头，以期达到中西方艺术融合的效果。为此，冷军经过几个月的时间创作了一幅竹画，冷军更坦言：“自己是第一个用油画创作竹子的画家”。我们一起来欣赏一下这幅画作。
这幅画作给人的感觉，依然传承了冷军最高超而又细腻的写实手法，整幅画作非常真实，放大后一样很难寻找到油画的绘画痕迹。这种以假乱真的境界，冷军完全有自信，也是难有人能够企及的。另外，冷军的这幅画作也还原了竹子的原貌，尤其是竹子之间的错乱，枯枝与绿叶之间的交错，俨然就是一处真实的风景。这种乱中有细的创作手法，相信连郑板桥本人也会非常震撼。然而专家却不买账，对冷军的这幅竹子，许多专家都 给出了差评，甚至直言：“不自量力，毫无艺术”。专家们认为，冷军的竹子只能是“画中之竹”，完全没有精气神，更毫无君子的神韵，就是一丛普通的植物罢了，除了像，再无其他艺术灵魂。
《清代学者像传》曾说，郑板桥之一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。可见，郑板桥的竹子已经达到了出神入化的境界，他的作品已经难以超越。而冷军从写实的角度来画竹子，虽然技法高明，而且确实融入和西方的油画概念，但之于国画的灵魂和境界，这次冷军恐怕要接受批评了。大家同意专家的观点吗？
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