Nguyen_You
學習繪畫，畫的越像越好嗎？
我不是很懂畫，但是知道中國畫，是力究意境。
由此論畫，中國畫與西洋畫有區別。
因此山水畫水墨皴染，都是有一定的技法。通過暈染而顯示山水的像。
因而中國畫用宣紙，筆墨，來創作一幅畫。從一幅渲染的筆墨中，遠看山有色，近聽水無聲。不必酷似，是一種寫意畫。
另外情況，速寫或白描，講究越真確越有佳妙。
中國畫特點：追求神似，注重意境；以墨線為造型的主要手段；與詩、書、印密切配合。
因而，不追求形貌的像。
所以，畫的像，不一定體現畫的美。
狂喜淡墨a
應悟空小秘書邀請來答。
學習繪畫，是畫得越像越好嗎？—— 不是的。
繪畫是一種藝術，畫面上呈現出來的樣子都是經過藝術加工處理的，即—— 經過繪畫者思考、處理過的，並不是越像越好，有的時候甚至是越“像”越糟。
這種處理，有明暗虛實的處理，有取景的構圖，也有抽象的色彩誇張或者是水墨的畫面概括氣勢表達。
首先，繪畫藝術看的是情感的表達
一副畫的靈魂是思想，一味追求畫面如實景的是“拍照”，連攝影都不算。
豐子愷先生說過：
所謂描畫者，是吾人有感於天地間的美的景象，觀賞之不足而用丹青描寫此感激的光景於平面的紙上的一種工作。由古至今，能打動我們心絃的從來都不僅僅是“畫得像”的作品，而是整幅畫的藝術處理和人物個性刻畫，它所要表達的主題思想，是否能和觀者產生共鳴。
法國著名畫家雅克·路易·大衛曾說：
繪畫不是技巧，技巧不能構成畫家。
圖：拿破崙一世及皇后加冕典禮
畫家：雅克·路易·大衛
其次，畫得越像並不是【寫實派】
對於“寫實派”的通常定義/理解是：力求和實物一致，按照眼前的景物、人物的實際狀態如實繪畫到畫面上。—— 極端形式為：照相。
寫實派的知名代表為十九世紀畫家Millet（米勒）和Courbet（庫貝爾），他們的畫法有3個特點：1. 注重形，務求形準。2. 注重明暗，畫面富有立體感。3.題材開放，關注“平凡的生活”。
注重形，務求形準。寫實派雖然追求畫面貼近實物，但畫面的整體是有個整體調子的，遠景必模糊，細節描畫集中在主體靜物/人物。
與之對比的是十九世紀之前的古典派，也是力求畫面如實物。然而古典派不論近大遠小、畫面上所有的內容都是精緻再精緻，精心刻畫，如照相無異。雖說功底深刻，但未免偏於匠氣。
國畫追求的藝術境界更加不能停留在像與不像的層面了，而是注重於“神”的表現。齊白石先生說：
太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。阿喵不才，這裡就不班門弄斧了。
希望這個回答對題主有所幫助。
有任何疑問歡迎留言評論告訴阿喵，我們一起學習討論吖~
祝各位諸事順利。
AMEOW阿喵書房
從1839年照相機發明開始，繪畫脫離寫實，藝術創作真正開始，從印象派到野獸派，超現實主義，立體主義，後期印象派的代表是梵高，塞尚，高更。
以梵高為例，以其藝術前瞻性和獨創性，強烈的藝術感染力，閃耀著人性的光輝！殿堂級的神作！冷暖色的對比，視覺衝擊力震撼，顏色的搭配巧妙絕倫，高雅浪漫，筆下的花卉動感十足，釋放飽滿的情緒，粗獷的筆觸，獨特肌理如星光流淌，梵高借鑑了日本浮世繪，而日本藝術來源於中國，梵高的作品梅花借鑑了國畫的雙鉤技法，枝幹穩健硬朗，印象派和中國的大寫意是類似的！不求形似，但求神似！
自明朝徐渭開創水墨大寫意，至今保存下來無數國畫藝術佳作，光芒萬丈！氣韻生動，意在筆先，天人合一，大寫意國畫植根於中國的傳統文化土壤之中，畫家用獨創的藝術語言，表現中華的民族精神，收放自如，言簡意賅，既繼承傳統，又大膽創新，既有時代精神，又有鮮明的時代感，中國經濟地位在全球的鞏固，只有大寫意國畫能代表中國文化立我國威！震撼世界！近年來市場上流行的超寫實，畫得再像和藝術沒有關係！只是基本功。西方油畫舶來品，無法代表中國文化輸出國際！西方早在相機發明以後就不推崇寫實！白石老人說：藝術妙在像與不像之間！當代藝術站在巨人的肩膀上，國家經濟繁榮，各行各業發展迅速，藝術工作者要求極高，繪畫技巧的綜合運用，國畫，油畫，素描，筆墨，色彩研究，光影透視，十八班本領樣樣精通，有想法，有格局，有情懷，繼承傳統基礎上大膽創新，唯美浪漫都不夠，要有內涵，有奉獻精神，有毅力，和世界藝術較量的魄力和決心！單純畫的像只是基礎，和藝術還差一個宇宙銀河系的距離！畫的像是畫匠，沒有靈魂，千篇一律！藝術家是萬里挑一，作品氣韻生動，感人至深！一件好的藝術品對藝術史的影響最少幾百年！潔淨靈魂，啟迪思考，得到美的享受，對祖國無限熱愛和民族自豪感，藝術無限魅力，誰能不陶醉呢！
王凡飛國畫欣賞：
綠葉帶刺
繪畫的三個境界，就像人生的三個境界。
第一境界，畫山是山，畫水是水。一開始學畫畫儘量要模仿，當然是越像越好。這種境界已經可以有一技之長謀生了，當一名少兒培訓老師，或做一名大芬村職業畫師。
第二境界，畫山不是山，畫水不是水。你已經有一定的藝術造詣，可以進行繪畫的創造和創新，學畫小成，在圈子內小有名氣，舉報小型畫展。
第三境界，畫山還是山，畫水還是水。已經具有大師級的繪畫造詣，作品可以來拍賣了，具有收藏的價值了。
英語磨耳朵
看你畫的啥了，畫有很多畫風畫派，如我們熟知的中國畫、油畫、抽象畫等等，如果從類型上分有水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等，不同的類型，評判標準不同。
寫實畫是畫的像比較好，但也不是畫照片似的，如冷軍的油畫，就是畫的很像，但又不是照片，放大看能看出來細膩的用筆。
中國畫就不講究畫的像，一看氣韻;二看意境;三看筆墨;四看詩書畫搭配。
有些畫家的作品，一般人甚至不知道好在哪裡，但藝術家們卻非常欣賞，價值千萬上億，如吳冠中的作品。
特別是抽象畫，一般人很難理解好在哪裡，一點都不像，甚至違背了常理，與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物，典型的如畢加索的作品。
看畢加索的一生，開始是畫的很漂亮，很像，後來逐漸開始越來越有自己的風格，越來越奇怪、抽象。
一般來說在學習繪畫的初期，確實畫的像比較好，以後就不僅僅是畫的像了。
以藝考為例：藝考的繪畫作品，評判標準一般都是構圖、有沒有把物體形態刻畫好，排線亂不亂，色彩的搭配舒不舒服，明暗對比和不和諧等等，在一定程度上，畫的像並不能決定分數的高低。
杭州將軍畫室
看到這個問題，我腦中反應出來的答案，是你在畫畫的那個階段，抽象派畫家畢加索最著名的一句話不是說，畫畫最佳狀態是回到一個孩子的視野。而不是像照相機一樣要求越畫越像，中國水墨畫的最高境界不是神似形不似齊白石的蝦，像蝦吧三筆兩畫就見功底了。
畫畫有不同階段，模仿後再創造啦，像是第一階段對於啟蒙畫外的小孩子來說，第二階段是佈局是整體是立意，第三階段才是自我是一種創造。用不同材質，用不同的手法，不同角度去表達。
前段時間我在上海徐匯公園旁邊一家書店，看到了櫻花畫畫家的作品，我就驚歎櫻花還可以這麼表達，晚上的櫻花就像螢火蟲一樣，帶來櫻花不同的感覺，畫家用火藥的材料集體完成了櫻花圖。多了新的角度新的感覺新的意義，對於畫我們現在的鑑賞水平應該不只停留在像啦。無數大師被記住，也不是因為像。而是更有意義和創意的表達。
黃曉小的小小世界
我覺得繪畫並不是畫的越像越好，在我認為繪畫是另外一種記錄生活的方式，和照相不同，在繪畫的時候，畫中會加入繪畫者自己的情感，是繪畫者想表達的一種情感，每個人對事物的理解都是不一樣，所以表達出來的方式也是不一樣。
如果說學習繪畫就是為了越像越好，那為什麼還要繪畫，直接拿單反拍一張不就好了；繪畫是一種藝術，當一個人在花板上繪畫的時候他想呈現出來的樣子都是經過自己思想的加工處理的，並不是說越像越好，有的時候甚至是越糟越好。
睡著下鋪的老王
像只是繪畫中的一部分。或者是在這一間斷的認識。。不能只是說越像越好，像是好畫的一部分，好畫並不是完全的像！！
老程教畫畫
繪畫，當然不是越像越好。比如中國畫，如果能做到“錐畫沙”、“屋漏痕”、“折釵股”這些用筆，那就是一幅好畫。
畫家黃長林
畫得像是基礎，要有這樣的功底，做設計不用畫得像，有創意才是關鍵，現在是知識社會，創意很有市場和賣點，很符合當今發達社會，畫像可以走傳統繪畫，雕塑，工業，雕刻等，畫得像給美術基礎有一個好的底盤，可以促進美術之路有一個好的藍圖。
