姜汝翰.avi
墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。
唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水分较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。从深浅浓淡的角度去对应五色，也未尝不可，比如浓如青，重如赤，淡如黄，清如白，焦如黑。古人声称鬼的面色青黑，意味着青色与浓墨对应。彩墨画名叫重彩，重彩往往以赤色作代词。元代画家龚开画钟馗嫁妹，画面女子用重墨涂脸蛋，表示赤色的胭脂。
五代时，科举考试揭榜时，用淡墨书写上榜人的名字，功能同朝廷通用的黄榜相似，表明淡墨与黄色对应。清墨的清，指的是透明，其实就是水墨的水。水墨的画地是白纸，清墨可以视为白色。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
哎呀马呀
“墨分五色”存在着一定的误读和机械化总结。
“墨分五色”最早出于唐代张彦远的“运墨而五色具”，后来演变成为“焦浓重淡清”这五种绘画的用墨方式。
先说后者，后者存在对水墨运用的机械化理解，甚至到了清代有画家用五个碗盛五种墨色来作画，有点机械到可笑。“五色”中的“五”作为一个文言文的数量词理解为“多种”更为贴切，毕竟中国水墨的技法运用和理解，到当今时代是远不足以用“五”能概括的。
再说前者也存在着后世对张彦远原话的误解，张彦远“运墨而五色具”，其中的“五色”为“青赤黄白黑”相较于西方“红黄绿”三原色，中国将“黑白”也列入了原色的分类之中，这是中国人独有的对色彩的理解和贡献。这样的理解决定了西方绘画成为三原色一统天下的“油画世界”，而中国越来越钟情于黑白水墨世界的探索。
张彦远能提出“运墨而五色具”就是中国人对外界色彩的独特美学理解，他认为使用水墨便可透过物象的表面，窥探自然界的本质所在，即“意在五色，则物象乖矣”，意思就是说：黑白的运用，自然就有色彩缤纷，拘泥于表象，反而妨碍了本质的表达。这与中国的哲学一脉相承，也暗合了自唐代文人画的兴起，两者相辅相成，形成了后来中国画对水墨的情有独钟。
老子《道德经》有“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，这个可以作为中国文人画崇尚水墨的哲学基础来理解。
说到这里，我觉得“墨分五色”，最早的意思是水墨可以表现“青赤黄白黑”，后来演变为水墨可以表达“自然万物”的本质意象，这种理解应该最全面一些。
图1:唐佚名《宫乐图》
图2:唐韩干《牧马图》
诸城胡子
因为墨不分色，将无法作画，，在水墨大写意尤为重要！下面徐渭这幅画就说明墨分五色的本质问题在哪里…中国文人画喜欢素色，用单一颜色去表现物像，如何让物体立体化，就在墨分五色的灵活运用上，，还有更深层次的意境表达，尽在墨色，，
邀海上月
墨分五色指的是油烟墨在中国宣纸上落笔后因水分的多少而在纸上呈现的五种深浅不同的墨色。依次为，焦墨，浓墨，重墨，中墨，轻墨。
用户3916536163586
水墨水画，要有浓淡干湿淺深，方显物象。五色，古以“五行"论说之，五色五音，概而说之，不一定是"五色"。
101528958629汪天寿
墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一。
各种说法
青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。
张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。
或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
