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一、國畫的起源
國畫起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中，所以稱之為中國，繼而，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。 
二、國畫所用的工具和材料
國畫所用的工具和材料，有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
三、國畫的題材包括哪些
中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。
四、國畫題材與人之間的關係
中國畫是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術昇華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。 
五、國畫的意境和格調
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
六、國畫裝裱
國畫裝裱是一項重要的工作，對於國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時間與方式有很重要的聯繫，並且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。一幅完整的國畫需要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。
通過以上對國畫基本信息的瞭解，能否欣賞一幅繪畫作品，需要具備多方面知識的積累。畫家們是怎樣來看畫的？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說，就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻並不是一件容易的事，不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。
首先，審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身。我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等。
第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。 
第三步，作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛。 
第四步，體驗畫面的情調，是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 
第五步，通過審美的感知和審美的理解，在對作品審美的基礎上進行再創造。通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。列舉了一大堆如何欣賞國畫，不知理解的是否透徹，您覺得國畫我們應該怎樣去欣賞呢？歡迎您接著說下去。
走進洪門
欣賞國畫一般是從構圖、意境、技法、寓意這幾個方面進行賞析！
一般來說國畫構圖要合理，整體給人的感覺是平衡的，很少出現一側景物特別眾多繁茂，另一側幾乎沒有，給人的感覺是畫面在傾斜一樣，合適的佈局是非常完善的！
其次，國畫描繪會塑造出一種意境，比如泰山巍峨，旭日東昇等讓人能夠感受到畫家所要描繪展現的感覺，讓人能夠細細的去品味，去賞析越看越有味道！
第三，描繪國畫並不是隨意塗抹，而是遵循一定的技法和繪畫理論，比如繪畫角度有三遠法，描繪山石有披麻皴、斧劈皴、錘頭皴各種皴法，描繪樹木植被有單勾法、雙勾法等等，通過技法也可以展現書畫魅力。
第四，通過書畫可以品味畫家想要表達的情感寓意，是積極向上，是寧靜淡雅，是逍遙自在等等不同的情感，也可以欣賞國畫！
除了這些之外，也可以從繪畫用色、用彩、細節處的描繪，畫中景物的多少來欣賞，舉例如下，
許吉爾的斗方，高山流水青綠寧靜，房屋細緻，還有文人憑欄遠眺，給人的感覺非常遼遠淡泊，如同人間仙境一般！
李佩錦的煙雲觀瀑，通過平臺上老人仰望飛瀑展現了水的動感，山石雲霧塑造寧靜之美，展現了淡泊名利的情懷！
給幾幅畫可以對比欣賞，
唯美悲傷的愛情
前面兩幅山水挺好，有筆有墨，有傳統筆意。其它那幾幅太業佘了，欣賞畫和欣賞字差不多，都得靠譜，不能自己想怎麼寫就還麼寫，想怎麼畫就怎麼畫。國畫講究健筆見墨，初學多忽略這一點。
雲雪書畫
欣賞國畫一般是從構圖、意境、技法、寓意這幾個方面進行賞析！ 一般來說國畫構圖要合理，整體給人的感覺是平衡的，很少出現一側景物特別眾多繁茂，另一側幾乎沒有，給人的感覺是畫面在傾斜一樣，合適的佈局是非常完善的！ 其次，國畫描繪會塑造出一種意境，比如泰山巍峨，旭日東昇等讓人能夠感受到畫家所要描繪展現的感覺，讓人能夠細細的去品味，去賞析越看越有味道！ 第三，描繪國畫並不是隨意塗抹，而是遵循一定的技法和繪畫理論，比如繪畫角度有三遠法，描繪山石有披麻皴、斧劈皴、錘頭皴各種皴法，描繪樹木植被有單勾法、雙勾法等等，通過技法也可以展現書畫魅力。 第四，通過書畫可以品味畫家想要表達的情感寓意，是積極向上，是寧靜淡雅，是逍遙自在等等不同的情感，也可以欣賞國畫！ 除了這些之外，也可以從繪畫用色、用彩、細節處的描繪，畫中景物的多少來欣賞，舉例如下， 許吉爾的斗方，高山流水青綠寧靜，房屋細緻，還有文人憑欄遠眺，給人的感覺非常遼遠淡泊，如同人間仙境一般！ 李佩錦的煙雲觀瀑，通過平臺上老人仰望飛瀑展現了水的動感，山石雲霧塑造寧靜之美，展現了淡泊名利的情懷！ 給幾幅畫可以對比欣賞。
孟南937承傳民族文化
國畫我們該怎麼去欣賞呢？我一直在畫國畫，談談我的體會。
國畫是我國傳統文化，它通過筆墨紙硯展現出了。中國文化的內涵和優美。一般我們欣賞時要看這幾個方面：
- 看畫的整體效果，看整幅畫的佈局，看筆墨的功底，是否流暢自如，如行雲流水一般。色彩的搭配，是否和諧。
- 看畫的寓意，一般國畫都是有寓意的。比如牡丹象徵著富貴；大雞小雞🐥象徵著吉祥；葫蘆象徵著福祿；松鶴象徵著長壽；梅蘭竹菊四君子；柿子象徵事事如意；魚🐠象徵著年年有餘。等等
- 看畫的創意～情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面。
雲生活ABC
國畫欣賞沒有那麼玄奧。
中國畫有很多種類，比較寫實的還好理解，更多寫意的就較難明白，一些大寫意就更是讓人摸不著頭腦了，其實，國畫作為中國獨有的繪畫形式，對於中國人並沒有那麼玄奧，不能說是小菜一碟，至少也可以說蘿蔔青菜各有所愛，畢竟國畫最大的奧秘是道，而道對於中國人雖不能說清，卻也在無時無刻不在體會。
首先要搞清楚自己是以什麼身份去欣賞，也許正是中國畫的獨有性，也許是中國畫的普遍性，讓我們每個人欣賞評價國畫時，好像如果不能說出個四五六，不能看懂的話，是一件很沒面子的事，這真大可不必。
畢竟國畫也是一種藝術，而且是一種歷史悠久內涵深厚的繪畫藝術，並且也是有很多技巧技術的藝術形式，有一些人或有一些畫不知如何欣賞，是很正常的情況，正是如上面所說的遮遮掩掩，才好像更加深了國畫的欣賞難度。
一普通人藝術愛好者怎樣欣賞國畫？百無禁忌。
每個人對藝術都有或多或少的喜愛，所以都可以是藝術愛好者，也會對不同的藝術有偏愛，普通人欣賞國畫，完全沒有禁忌，就用自己的感覺欣賞，不必去探究對錯，更不必顧忌所謂懂的人的看法，藝術本身就沒有美醜好壞之分，國畫自然也不例外，一千個人心中有一千個哈姆雷特。
所以欣賞國畫可以遠觀可以近瞧，百無禁忌，享受自己心中的那一個就好。
二國畫愛好者怎樣欣賞國畫？最好遠觀。
國畫的粉絲還是比較多的，如果作為國畫愛好者欣賞就要有一點準備了，畢竟對於自己喜歡的東西，還是要付出一些精力和時間的，就像明星的粉絲對明星的瞭如指掌，必要的國畫知識還是應該學一些。
至少對國畫的歷史瞭解一點，可以增強對於國畫的敬畏，對國畫的專業術語要懂點皮毛，每一個術語其實就是一個欣賞國畫的點，（自己頭條文章裡有三篇專門介紹國畫術語，比較詳盡了），不但能更好的欣賞國畫，也可以出口成章的品評一番，欣賞的愉悅感也升級不少。
所以欣賞國畫最好要遠觀，國畫對於氣韻神韻意境都有較高的追求，而且是國畫最精彩的部分，遠觀更可以感受整幅畫的氣勢佈局，更能體會作者的神韻意境。國畫無論什麼種類，寫意是最大的特點，能夠體會到作者的意，也就達到欣賞的目的。
三國畫學習者怎樣欣賞國畫 
國畫學習者包括專業和非專業，這對欣賞國畫都沒有區別，畢竟既然學習國畫，就都有學好的目的。這對於國畫的瞭解就不必多說了，那麼欣賞國畫也就增加了項目，更多的是一種學習和借鑑，學習國畫的技術技法運用，借鑑國畫的表達表現創意。
所以欣賞國畫就不能只是遠觀，必須還要近瞧，不但要體會好的氣韻神采，還要看筆觸看筆墨，還要看局部，因為這種欣賞就有高低的評判，有時就是整體不好，局部也有可取之處。如果欣賞時，再能約三五同道，或是老師，那就更是對每次欣賞國畫的昇華了。
紅梅工筆佛畫
欣賞國畫與欣賞其它畫區別有一些，但也有共通的東西，比如構圖，色彩，造型，意境等等，欣賞其它畫種也多是從這些方面去感受，象構圖色彩等多是通過對比來實現的，構圖上的疏密關係，色彩上的明暗等等都是對比，好的作品畫家都是有精心的設計的，欣賞麼就是要去發現畫家的設計，體驗畫家的用心。中國畫講究用墨用線，比如一些寫意作品用墨很多，其實可以從構圖，色彩色方面去理解，墨色的濃淡，墨塊的大小，墨與留白，還有如落款的位置等等都體現出一種在構圖色彩上對比的設計，國畫給人多是一種任性隨意的感受，但其實也是相當講究的……
牛則牛
欣賞中國畫從打比方說起。
①吃飯菜，講究的既要好吃又要有營養。
②好吃就有胃口，在中國繪畫上就是好看，賞心悅目。
③有營養，在中國畫上就是有文化內涵。
④筆墨功夫，構圖等專業說法那就要看書研究式的講法了。
畫家魯子華
看一幅畫，首先要看他立意是否高致，致何種境界，筆墨是否傾吐自然，色調是否雅逸調和，佈局是否合理。
其次看作品能否引人入勝，境外是否還有境。味外還有味。是否有無盡之意。
有了以上這些肯定就是好的中國畫！
松下雲池
欣賞國畫關鍵在於心境，靜境之美唯有靜心者方能品之，動境之美唯有知取捨者方能參透。
我想用一首詩去表達:
畫
唐 王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
