国画我们应该怎样去欣赏？

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一、国画的起源

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

六、国画装裱

国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

通过以上对国画基本信息的了解，能否欣赏一幅绘画作品，需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说，就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

首先，审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等。

第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

第三步，作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛。

第四步，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

第五步，通过审美的感知和审美的理解，在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画，不知理解的是否透彻，您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢？欢迎您接着说下去。

走进洪门

欣赏国画一般是从构图、意境、技法、寓意这几个方面进行赏析！

一般来说国画构图要合理，整体给人的感觉是平衡的，很少出现一侧景物特别众多繁茂，另一侧几乎没有，给人的感觉是画面在倾斜一样，合适的布局是非常完善的！

其次，国画描绘会塑造出一种意境，比如泰山巍峨，旭日东升等让人能够感受到画家所要描绘展现的感觉，让人能够细细的去品味，去赏析越看越有味道！

第三，描绘国画并不是随意涂抹，而是遵循一定的技法和绘画理论，比如绘画角度有三远法，描绘山石有披麻皴、斧劈皴、锤头皴各种皴法，描绘树木植被有单勾法、双勾法等等，通过技法也可以展现书画魅力。

第四，通过书画可以品味画家想要表达的情感寓意，是积极向上，是宁静淡雅，是逍遥自在等等不同的情感，也可以欣赏国画！

除了这些之外，也可以从绘画用色、用彩、细节处的描绘，画中景物的多少来欣赏，举例如下，

许吉尔的斗方，高山流水青绿宁静，房屋细致，还有文人凭栏远眺，给人的感觉非常辽远淡泊，如同人间仙境一般！

李佩锦的烟云观瀑，通过平台上老人仰望飞瀑展现了水的动感，山石云雾塑造宁静之美，展现了淡泊名利的情怀！

给几幅画可以对比欣赏，

唯美悲伤的爱情

前面两幅山水挺好，有笔有墨，有传统笔意。其它那几幅太业佘了，欣赏画和欣赏字差不多，都得靠谱，不能自己想怎么写就还么写，想怎么画就怎么画。国画讲究健笔见墨，初学多忽略这一点。

云雪书画

欣赏国画一般是从构图、意境、技法、寓意这几个方面进行赏析！ 一般来说国画构图要合理，整体给人的感觉是平衡的，很少出现一侧景物特别众多繁茂，另一侧几乎没有，给人的感觉是画面在倾斜一样，合适的布局是非常完善的！ 其次，国画描绘会塑造出一种意境，比如泰山巍峨，旭日东升等让人能够感受到画家所要描绘展现的感觉，让人能够细细的去品味，去赏析越看越有味道！ 第三，描绘国画并不是随意涂抹，而是遵循一定的技法和绘画理论，比如绘画角度有三远法，描绘山石有披麻皴、斧劈皴、锤头皴各种皴法，描绘树木植被有单勾法、双勾法等等，通过技法也可以展现书画魅力。 第四，通过书画可以品味画家想要表达的情感寓意，是积极向上，是宁静淡雅，是逍遥自在等等不同的情感，也可以欣赏国画！ 除了这些之外，也可以从绘画用色、用彩、细节处的描绘，画中景物的多少来欣赏，举例如下， 许吉尔的斗方，高山流水青绿宁静，房屋细致，还有文人凭栏远眺，给人的感觉非常辽远淡泊，如同人间仙境一般！ 李佩锦的烟云观瀑，通过平台上老人仰望飞瀑展现了水的动感，山石云雾塑造宁静之美，展现了淡泊名利的情怀！ 给几幅画可以对比欣赏。

孟南937承传民族文化

国画我们该怎么去欣赏呢？我一直在画国画，谈谈我的体会。

国画是我国传统文化，它通过笔墨纸砚展现出了。中国文化的内涵和优美。一般我们欣赏时要看这几个方面：

• 看画的整体效果，看整幅画的布局，看笔墨的功底，是否流畅自如，如行云流水一般。色彩的搭配，是否和谐。
• 看画的寓意，一般国画都是有寓意的。比如牡丹象征着富贵；大鸡小鸡🐥象征着吉祥；葫芦象征着福禄；松鹤象征着长寿；梅兰竹菊四君子；柿子象征事事如意；鱼🐠象征着年年有余。等等
• 看画的创意～情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面。

云生活ABC

国画欣赏没有那么玄奥。

中国画有很多种类，比较写实的还好理解，更多写意的就较难明白，一些大写意就更是让人摸不着头脑了，其实，国画作为中国独有的绘画形式，对于中国人并没有那么玄奥，不能说是小菜一碟，至少也可以说萝卜青菜各有所爱，毕竟国画最大的奥秘是道，而道对于中国人虽不能说清，却也在无时无刻不在体会。

首先要搞清楚自己是以什么身份去欣赏，也许正是中国画的独有性，也许是中国画的普遍性，让我们每个人欣赏评价国画时，好像如果不能说出个四五六，不能看懂的话，是一件很没面子的事，这真大可不必。

毕竟国画也是一种艺术，而且是一种历史悠久内涵深厚的绘画艺术，并且也是有很多技巧技术的艺术形式，有一些人或有一些画不知如何欣赏，是很正常的情况，正是如上面所说的遮遮掩掩，才好像更加深了国画的欣赏难度。

一普通人艺术爱好者怎样欣赏国画？百无禁忌。

每个人对艺术都有或多或少的喜爱，所以都可以是艺术爱好者，也会对不同的艺术有偏爱，普通人欣赏国画，完全没有禁忌，就用自己的感觉欣赏，不必去探究对错，更不必顾忌所谓懂的人的看法，艺术本身就没有美丑好坏之分，国画自然也不例外，一千个人心中有一千个哈姆雷特。

所以欣赏国画可以远观可以近瞧，百无禁忌，享受自己心中的那一个就好。

二国画爱好者怎样欣赏国画？最好远观。

国画的粉丝还是比较多的，如果作为国画爱好者欣赏就要有一点准备了，毕竟对于自己喜欢的东西，还是要付出一些精力和时间的，就像明星的粉丝对明星的了如指掌，必要的国画知识还是应该学一些。

至少对国画的历史了解一点，可以增强对于国画的敬畏，对国画的专业术语要懂点皮毛，每一个术语其实就是一个欣赏国画的点，（自己头条文章里有三篇专门介绍国画术语，比较详尽了），不但能更好的欣赏国画，也可以出口成章的品评一番，欣赏的愉悦感也升级不少。

所以欣赏国画最好要远观，国画对于气韵神韵意境都有较高的追求，而且是国画最精彩的部分，远观更可以感受整幅画的气势布局，更能体会作者的神韵意境。国画无论什么种类，写意是最大的特点，能够体会到作者的意，也就达到欣赏的目的。

三国画学习者怎样欣赏国画

国画学习者包括专业和非专业，这对欣赏国画都没有区别，毕竟既然学习国画，就都有学好的目的。这对于国画的了解就不必多说了，那么欣赏国画也就增加了项目，更多的是一种学习和借鉴，学习国画的技术技法运用，借鉴国画的表达表现创意。

所以欣赏国画就不能只是远观，必须还要近瞧，不但要体会好的气韵神采，还要看笔触看笔墨，还要看局部，因为这种欣赏就有高低的评判，有时就是整体不好，局部也有可取之处。如果欣赏时，再能约三五同道，或是老师，那就更是对每次欣赏国画的升华了。

红梅工笔佛画

欣赏国画与欣赏其它画区别有一些，但也有共通的东西，比如构图，色彩，造型，意境等等，欣赏其它画种也多是从这些方面去感受，象构图色彩等多是通过对比来实现的，构图上的疏密关系，色彩上的明暗等等都是对比，好的作品画家都是有精心的设计的，欣赏么就是要去发现画家的设计，体验画家的用心。中国画讲究用墨用线，比如一些写意作品用墨很多，其实可以从构图，色彩色方面去理解，墨色的浓淡，墨块的大小，墨与留白，还有如落款的位置等等都体现出一种在构图色彩上对比的设计，国画给人多是一种任性随意的感受，但其实也是相当讲究的……

牛则牛

欣赏中国画从打比方说起。

①吃饭菜，讲究的既要好吃又要有营养。

②好吃就有胃口，在中国绘画上就是好看，赏心悦目。

③有营养，在中国画上就是有文化内涵。

④笔墨功夫，构图等专业说法那就要看书研究式的讲法了。

画家鲁子华

看一幅画，首先要看他立意是否高致，致何种境界，笔墨是否倾吐自然，色调是否雅逸调和，布局是否合理。

其次看作品能否引人入胜，境外是否还有境。味外还有味。是否有无尽之意。

有了以上这些肯定就是好的中国画！

松下雲池

欣赏国画关键在于心境，静境之美唯有静心者方能品之，动境之美唯有知取舍者方能参透。

我想用一首诗去表达:

画

唐 王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

關鍵字: 美术 文化 起源