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中国画是一个特殊的画种，他的发源就没有彻底完成“写实”的历程，在即将进入写实主义绘画高潮时，突然转向了抒发性灵之美的写意画。
这种性灵之美，既没有完全不要“似”，也没有追随“似”而绝似，而是在似与不似之间，寻找诗性的空灵和超脱的平衡，所以，中国画总是给人感觉很超脱的。
没有一个牛画的跟牛标本似的，也没有一个竹子画得跟植物标本一样，但是，中国画里的牛，那叫真牛，就是没有画水，你也会感觉到牛在水中。
没有画云，你也会感觉云山雾海的山水画，真的非常空灵非常超然，这是油画无法理解的。
但是，人人都能感觉到的艺术之美，都在画中了，这就是中国画性灵之美的神奇。
与中国画不一样的是油画。如果画一头水牛，没有画水，那是不可想象的。
油画凡是眼睛可以看到的都要画，这是与中国画很大不同的地方。
所以，油画的视觉感非常真实强烈。油画之所以有非常真实的视觉感，不仅仅是画家的功夫和天才的原因。
还因为有科学的技术支撑了画家的天才。这就是透视的发现。
由于透视的发现，画家可以把任何立体的感觉，转化为绘画的技法。而中国是没有这样准确的透视技法的。
有了透视这个绘画武器，油画的立体造型就无所不及，所以，眼睛能够看到的，油画都能像摄影那样把物象摄入画中。
当然，油画家也会有一定的取舍和概括的，否则，如果像照相那样画画，也会杂乱无章的。
绘画遵循的提炼与概括的规律，中国画和西洋画，都是不谋而合的。
但是，中国画是写意多一些，而油画写实多一些。
版画是中西共有的一种绘画。中国的版画应该更早一些，我国唐代就有非常精彩的版画了。但是，西方的版画后来居上。
无论中西版画，他们共有的特色就是单纯性和装饰性特别强。
版画是在木板或金属板上雕刻以后印刷出来的绘画作品。版画也是画，是用刀笔，或者钢笔绘画。
由于版画一般是单色的，所以，更加注重黑白对比和线条的装饰性趣味。
我觉得，版画就是具有装饰美的一种绘画。版画有木刻、铜版画、腐蚀版画，还有套色版画等等。
在纸媒时代，版画主要是插图的主角，符合印刷的廉价性和艺术装饰书籍的美感。
素描严格说，还不是完整的绘画作品，大多数素描是草稿。但是，优秀的素描草稿，也有独立的欣赏价值。
由于素描没有任何限制，精、粗、繁、简可以自由的去支配，所以，素描是最自由的绘画，就是涂鸦也有烂漫天真之趣。
很多大师画的素描，简直就是涂鸦。当然，素描也可以画的很深入很精细。
但是，像油画、中国画、版画都不能像涂鸦那样自由，只有素描可以。可见素描多么自由。
千千千里马
谢谢“艺术狂人2”的邀请。
国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴，但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立，各有各的章法，各有各的特点，各有各的特色，各有各的美丽。
这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了，单就油画的美在这里表述一下个人的看法。
我们知道，油画发源于西方，是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布（墙面）上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来，使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术，并逐步成为世界绘画的主流画种。
油画以人物人体油画居多。特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的，当属人体艺术油画了。
达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿的《大浴女》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等等等，这些经典的人体艺术油画或婀娜纤巧，或典雅宁静，或丰姿绰约，或温婉柔情，或俊采飘逸，或大气凝重，或恬淡青纯，或风情万种，真个是千姿百态，鲜活灵动，惟妙惟肖，美仑美奂啊！
看着这些至真至美的人体艺术油画，人们不禁会产生一种心灵的涤荡和精神的愉悦。
灯影书画
你好亲，很开心回答你的问题
中国画，油画，版画，素描，表达美感的方式是丰富多彩的表现形式
由于每一个画种，由于其艺术特性不同，所以表达美感的方式是不同的
如油画的艺术特性是厚重的体积感，立体感，油画的传统根基是写实客观再现，所以油画采用写实，厚重的形式语言表达美感
西方美术史上，许多经典传世油画，如人体油画，画家采用女人体优雅的曲线姿势，典雅古典的色彩，表达画面高雅圣洁的美感。
但是对于国画而言，其艺术创作思想是表达一种精神上的意境，似与不似之间的意境，精神气韵
特别是对于写意油画而言
对于大写意国画而言，如画家梁楷的大写意泼墨人物画，国画家张大千的泼墨大写意山水，徐渭的大写意泼墨葡萄，追求水墨淋漓的意境，笔墨淋漓的精神气韵
所以对于大写意国画而言，由于注重画面的写意的，似与不似之间的意境，所以不是油画以写实再现手法表现美感
对于油画而言，油画的灵魂的色彩，印象派油画家，追求大自然色彩的丰富变幻
女画家闫平，画笔下的色彩艳丽夺目，但是不落俗气
对于国画而言，特别是文人画，水墨营造画面淡泊，宁静，脱俗的意境，并不是以艳丽的色彩表达美感的。
国画，追求素雅，淡泊的意境，色彩艳丽的国画，会落入俗套的行画气息。
对于版画而言，个人拙见，是通过黑白灰，点线面的节奏，直线，曲线的巧妙对比，表达画面的美感
比如比利时版画家麦绥莱勒的作品《女歌唱家》，画家采用曲线轮廓表达女歌唱家的娇态
夸张的，曲绕在一起的双臂的女歌唱家，单纯直线的台面背景，形成了强烈的黑白，曲直对比的形式美感
对于素描，由于素描是油画的地基，油画的绘画基本功底
所以素描如同油画一样，以写实的绘画形式语言表达美感
油画，提倡以面造型，塑造画面真实，立体的体积感
素描，同样是以块面造型，表达形体美感
但是，素描，虽然说油画的绘画功底，但是也不能说素描是专门为油画垫底的绘画基本功
素描，也是一门独立的艺术语言，风格
素描，一般说以块面造型，而文艺复兴时期，德国画家丢勒的素描语言，是以线条造型塑造画面的美感。
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艺术狂人2
中国画的美在于意蕴美，在于以形写意，以形托意。人看到形就看到了意，看到形就看到思想意志品格。油画的美是逼真的美，活灵活现再现客观事物的美。画鸟如眼前飞过，画人如同与你微笑或似侃侃而谈。画山如山，画水如水。他给人以未见山己在山中，未见人己与人相识的美的审美享受。它没有虚构的夸张和委缩。所以油画之所以受到人们的喜爱就是因为他的逼真性，实在性。版画美在于他的力度美。以整齐划一的力度，力量，展示人物的性格，以及事物自然挺拔耸立运动的秉性。他给以人力量的冲击，震撼，激动，奋进，昂扬向上的美感。所以人们在版画面前才留恋忘返，依依不舍。素描画的美是线条美，隆括美，原始美，简洁美的结合体。素描通过线条的长短，粗细，刻画人物或事物的隆括，使人何能够看到人或物的大概面貌，及状况，景像，给人以简洁明了，质朴，粗阔的美好感觉。当然素描也可以；以其优美的线条也可以精细的刻画人物的性格，以及事物的细致的静止与运动状态。所以也可以说素描是线条的灵动美，律动的美，是粗阔的美，精致的美。素描是学美术的基本功，谁要进入美术这行首先的必须学会素描，美术的各种画派画法在作画前也离不开对人或物的素描。当然对素描的评价不能停留在认为只是基础，这是一般不大懂美术的人的看法。其实他也是一种画种，一种画法。比如铅笔画，钢笔画，元珠笔画，烙画等都属于素描。人们在欣赏一些素描画时，往往被这些简洁灵动的线条而深深的震撼吸引。
用户8372930499971
简单来说，中国画重写意，讲究留白，体现的是意境的美。
油画重写实，尤其古典画法，讲究光影的明暗变化，表现的是真实细腻的美。
版画需要有绘画基础，更需要雕刻的技巧，有单色和套色，表现的是一种朴素的美。
素描只有黑、白、灰三种简单的色彩，通过熟练的运用，展现的是立体的美。
山中之水971
中国画的魅力在于水墨，而水墨之魅在于墨为五色的丰富内涵。油画的魅力在于色彩情感和表现力的准确性。版画的魅力在于它的复数性，以及坚韧的力量之美。素描的魅力在于它朴素而真诚的表达和呈现，犹如老者一席话语的娓娓道来的温情态度。
吉星柔光
中国画的美在于精神引导！让人向往的诗书画境！可以预想沒有的世界！
油画很现实立体，让人感觉真实的眼前幼想！
素描纯朴方便简纯又细腻立体！可以做油画基础又能独立！
版画形象概括简单易懂！宣传力强！
艺术离不开生活，但也不是神术仙法。用平常心去体会，用好奇心去创造。不需要华丽大词的吹宣！用心既是美！
