Disco的精神可謂直接、簡單到近乎空洞—追求短暫、“廉價”的快樂，只活在當下舞動的瞬間。熱烈的動感刺激的不僅是舞動的神經，更發展出一個萬花筒般的精神世界。遍佈世界的迪斯科舞廳，是享樂主義遊樂場，也是先鋒藝術的聚集地。在俱樂部文化中，藝術家豈能缺席? 在此，我們準備了一場迪斯科球下的藝術狂歡。
上世紀七八十年代，被公認為夜店文化的巔峰時期，它孕育了眾多社會運動和文化創新，人們迷戀著迪斯科的舞步，放空身體，任憑節奏帶動，而當它的影響力蔓延至當代藝術，便賦予了其嶄新的世界觀與精神動力。藝術家深入對於身體與心靈的探索，進一步釋放自我，躁動的慾望和靈感被轉化成繽紛的色彩、純粹的幾何線條，或激進的畫面風格。
迪斯科節奏與波普藝術
安迪•沃霍爾（Andy Warhol）以極具代表性的波普藝術而聞名於世，更是引領了當時的夜店文化。他曾罕見地創作過一組抽象題材的版畫《影子》，主題來自他位於紐約的工作室——工廠裡拍攝的照片。畫面裡只有色塊，不同的色彩將塊面組合成型，猶如定格於一個瞬間，連續的多色版本組合在一起，反而形成了作品的躍動感，凸顯了藝術家痴迷的夜店生活方式與文化影響。
來自躁動與狂歡的靈感
俱樂部文化一直以來都為許多視覺藝術家們提供靈感和參照，並吸引他們親身參與其中。最為知名的如德國藝術家沃爾夫岡•提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）。使他成名的作品源自上世紀90年代，他拍攝了一系列反映派對和俱樂部生活的照片而出名，拍攝採取隨機抓拍的方式，因此非常生動，富有鮮活的感染力。
而已故古巴裔美國傳奇藝術家費利克斯•岡薩雷斯•託雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的展覽上，人們總能看到一個淺藍色“小舞臺”，“舞臺”周圍被極簡的燈泡圍繞，喚起了有關“浪漫”或“紀念碑”的聯想。他的作品帶給人的感受是寧靜而安逸。與迪斯科的跳動感形成反差，不過依然有著彼此的聯繫，一連串的燈泡組合，營造出音符般的韻律感，它們激起我們內心中的那份躁動不安，渴望舞動身體，釋放情懷，愛無性別，只是單純地渴望發出“對你愛、愛、愛不完”的心聲。
藝術家標誌性的“糖果”裝置，擁有色彩繽紛的外包裝，被規整地堆放在角落裡，象徵著和自己愛人相同體重的糖，每一顆糖代表著愛人的靈魂和他們的故事。觀眾可以任意選取糖果，親口品嚐，感受甜蜜的愛。鮮豔的糖紙與甜蜜的滋味，與炫動迪斯科帶給我們的感覺，形不同而質相同。
“舞狂”的蝴蝶效應來到中國
八十年代末九十年代初，迪斯科的蝴蝶效應傳至中國，大量關於霹靂舞的教材層出不窮。田壯壯拍了電影《搖滾青年》題目雖說的是搖滾青年，但片中滿是熱舞的場面。即便在當下，2015年賈樟柯的電影《江湖兒女》與更早的《站臺》中，舞蹈和特定的曲目在全劇甚至起到結構性的作用。歷史與時間向新事物敞開心扉，舞曲同樣也給人帶來身體與心靈的雙重解放。
藝術家陳曦在25歲那年創作了一幅反映當時社會熱點的油畫《歌舞廳》，她運用表現主義般大膽誇張的手法，生動地表現了當時人們時髦的活動：去歌舞廳跳舞。在一隻巨大的閃光球下，氣氛異常熱鬧，男男女女抱在一起搖擺，左邊有一位女歌手在唱歌，下方是在抽菸、喝酒、聊天的人們，而右邊則有一位帶著警棍的保安，嚴密地注視著這裡，構成生動的時代寫照。
藝術家陳維最常用的創作方式是攝影，他創作過一系列關於舞廳的虛構作品，《迪斯科#1001》直接表現一位舞者的腿部和雙腳，離地而起，姿態誇張。而另一件作品《在浪裡》則表現了迷霧般的異色燈光下，人們在迪斯科舞廳裡狂歡的場景，只是鏡頭停留的一瞬間，他們似乎已迷失了自我。
舞池 (碎) （圖片提供：香格納畫廊）
舞池 (珠) （圖片提供：香格納畫廊）
而迪斯科作為上世紀的產物，卻未曾離開過，始終處於人們的生活中，不同的時代背景，它發生著微妙的轉變，其影響力穿透了時間的阻礙。許多昔日的舞者被當作新的舞臺，在上面重新表演，昔日的身體被再度激活，蹦迪不能停。
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