2014年5月随着“吴亦凡解约事件”的发酵，让吴亦凡的名字从粉丝走入了大众，而此后鹿晗、黄子韬的相继离开，再加上2015年6月14日《极限挑战》的热播，EXO中硕果仅存的张艺兴开始大火，“归国四子”的名号开始慢慢为人所熟知。

从鹿晗接拍《重返20岁》开始，归国四子因为各种各样的原因开始了在影视圈上的发展之路，这其中，有口碑稀烂的《上海堡垒》，也有票房爆款的《西游伏妖篇》，更有被人称赞的《一出好戏》。

这5年的发展，四个人也做出了卓越的成绩，成为了流量小生的代表，今天，我们就通过他们的影视作品，来分析他们的演技表现。

鹿晗：开局惊艳，一路滑坡

2015年上映的《重返20岁》，鹿晗饰演的项前进展现的阳光少年形象可以说博得了一片的好感，而其演唱的几首电影歌曲也爆火，可以说为鹿晗的演绎生涯开了一个好头，到后面的《我是证人》，鹿晗都做到了不出戏，甚至贡献了一些亮点，究其原因，是因为角色性格与鹿晗十分贴合，都是青春、阳光略带自我个性的少年。所以鹿晗演起来十分轻松，这其实对于许多演技不是十分成熟的小鲜肉来说，是一个非常正确的选择。

尽量选择与自我性格相贴合的角色，以此而不断努力去完善自己对于角色的理解。所以，当鹿晗演起吴邪时，就显得十分吃力，因为吴邪是小说角色，其人物形象与影视形象并不是完全贴合的，所以如何在吸收小说形象性格特征的同时，又把剧本角色特征相融合，是一件非常难的事情，尤其吴邪的人物性格、形象还是略显复杂，这个生活，鹿晗就显得吃力，因为他没有办法把角色吃透，从而很好地去调动自己的情绪。但是鹿晗的台词还是不错，比较自然。至于说电视剧，因为两个剧本都不是非常好，而角色本身就并不是非常立得住。鹿晗演砸了也是情理之中。

但无论是《我是证人》还是《盗墓笔记》都可以看出鹿晗对于剧本的选择还是比较谨慎且有选择性的，然而到后面的《择天记》、《甜蜜暴击》、《上海堡垒》，则灵气全无，在角色的塑造上完全走向崩盘。而这其中，都凸显了鹿晗在演戏上的敷衍。尤其是鹿晗在《甜蜜暴击》中再无当初阳光少年的纯净与清爽感，这不得不说是一大遗憾。

少年感有些时候是演员所不可多得，很多时候更可以成为一个演员的特色，就像刘昊然谈自己在《唐人街探案2》中的身材，因为他想要保持“少年”特有的感觉：“如果角色有需要的话我会健身，如果没有需要的话，我不会，因为我觉得一个男生身上更消瘦一些的话更有少年感。人一健身的话会显得稍微大一些，成熟一些。

鹿晗曾经说过要自己去从头到尾完完整整地去塑造一个角色，基本不可能，对现阶段的小鲜肉或流量明星来说太难了，主要还是没有时间。除非真的认真花半年时间去研究剧本，把其他事情抛开，才有可能。

然而如果你都没有精力和时间去认真诠释一个角色，那为何还要去祸害一部电影呢？

吴亦凡：资源最好，演技仍有缺陷

吴亦凡应该是归国四子之中资源最好的一位了，无论是冯小刚的《老炮儿》还是周星驰、徐克的《西游伏妖篇》等，然而除了《老炮儿》之中的角色因为与本人性格相契合，从而做到了不出戏之外，吴亦凡在任何电影中都暴露出了相当多的问题，即使是在擅长于调教演员的冯小刚、徐克、周星驰三位的指导下，依然进步不大。

吴亦凡有一个非常大的问题是对于情绪的把握不到位，你可以发现，在表现激烈的情绪时，他的表情会非常夸张。因为他并不是非常清楚如何在镜头面前去呈现这种激烈的情绪来表现角色的状态。

或许他真的很投入去这个角色了，只不过因为对自己情绪调动的不到位对角色的诠释理解出现偏差，所以出现了这样的情况。所以，在这种情况下，吴亦凡也给我们贡献了许多的表情包。最有名的当属《致青春·原来你还在这里》那段歇斯底里。

吴亦凡还有一个问题就是台词的问题，吴亦凡对于台词的句读、抑扬顿挫、语气等都表现的不到位，台词是演员展现角色性格特征的最主要方式，所以演员会通过对每一句台词的句读，轻重音的切换，来展现角色特色。比如“我要去吃饭”，如果一个很浮夸的角色，他会可以把这句话拉长调，如果是一个很严肃的角色，他会刻意强调“去”来表现自己目前正在做的行为等等。对于台词的处理是让角色更为丰富的最主要方式。

在《西游伏妖篇》里吴亦凡的台词问题暴露的非常明显，偏绵软无力，而且念台词时候并没有任何的起伏，很平且快，表现情绪抬高音量，而非音强音长。

对于吴亦凡来说，走方法派的路子不失为一个好方向，即用技巧调动情绪，通过给角色设计符号逻辑的动作表情，通过肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，当然这个前提是必须具有合格的对角色的理解与诠释能力。吴亦凡在演戏上的确瑕疵很多，但是也意味着可供雕琢的东西也就越多。

黄子韬：存在感不足，没有发挥好自己的亮点

黄子韬应该是归国四子中存在感比较弱的，在影视剧作品上，并没有什么出彩的地方，资源并不是很突出，但是演技的表现勉强能够完成对角色的诠释。

黄子韬学过武术，武术功底非常的好,这是他的亮点。他可以往动作片方向发展。

黄子韬有一部电影，叫《游戏规则》可能很多人都没有听过，这部电影虽然剧本一般，但是很好发挥了黄子韬的武术功底，不跳戏其实对于很多流量来说，是很难做到的在这部电影中，黄子韬可以做到和角色契合，不出戏，即他对角色已经有了自己的理解，以及自己的处理，虽然还不成熟，这很难得。

在这里简单复述一下剧情：

李子豪（何润东饰）与方杰（黄子韬饰）历经多次血雨腥风，逐渐成为生死兄弟。不料，方杰爱慕已久的对象—唐先生的爱女唐芊芊（古力娜扎饰），却对李子豪一见钟情，而李子豪此时却也发现心上人蓝若云（秋瓷炫饰），在自己被捕期间成了唐先生（王学圻饰）的情妇。唐先生为称霸上海滩，布下惊天骗局，而这个骗局里最重要的一环就是李子豪。可唐先生并不知，李子豪的真实身份是暗杀组织蓝衣社成员。唐先生最终查出子豪的真实身份，两人正面对峙，一声枪响，最终倒下的是谁，方杰会作何选择，芊芊又怎么面对父亲和爱人的生死之斗 。

黄子韬在这部电影中的眼神戏都处理地不错，在表现自己的愤怒时候，你可以真实地感受到这股愤怒是从角色中传达的。在处理杰与李子豪的兄弟情，以及他俩与唐芊芊之间的感情戏之中，黄子韬的眼神是有变化的，很好地塑造了一个悲剧人物。

眼神里是有东西的

黄子韬缺少的优秀的资源以及一个好的导演对他进行调教，如果剧本这两点，黄子韬多磨砺一下，应该会成为一个合格的演员。

张艺兴：进步最大

说实在的，张艺兴早期的几部影视剧，其演技可以说不忍直视，当你为了照顾粉丝的感受，想从这些影视中去找一些夸奖的地方时，都只能选择放弃。

但是张艺兴最幸运的应该是参演了《极限挑战》吧，无论是孙红雷和黄渤还是黄磊，都是优秀的演员，在他们的调教下，张艺兴的演技进步是比较明显的。

《老九门》里演的依然很稚拙，但是明显可以看出孙红雷的调教还是非常有作用的，艺兴的二月红身上有明显被调教过的痕迹，能看得出努力，但是就是斧凿的痕迹太明显了，反而让人容易出戏。有些时候眼神是到位的，就像丫头死的那一场戏，还是略显尴尬，平常和丫头的相处中，以及二月红角色的性格特征，可能与他本身相差太大，演的并不好，即在角色与本人性格有重合的时候，因为自己有感触，可以处理的不错，但是一旦角色性格情绪复杂化，就很难把控了。

正在进步明显，让张艺兴触摸到演员边缘的是黄渤导演的《一出好戏》，张艺兴在塑造这个角色的时候，赋予了其自我特色，这是更高一层的要求了，在做到与角色贴合不出戏的情况下，可以拥有自己对角色的理解，把握人物逻辑，设计动作表情，使角色拥有自我特色。我们经常听别人，这个角色太好了，换别人来就不是这个味儿。那就是因为演员赋予了角色以自我的理解。有一个小细节，黄渤要亲旁边人的时候，张艺兴立马反馈说，不是应该亲自己最亲近的人吗。看，这就是对演戏有了自我的体会，而且台词非常舒服，不仅在句读轻重的处理上有层次，而且在负面情绪宣泄时，懂得调动音强、音长、音高。

可以看一下这个眼神，传达的情绪非常丰富，所以这个角色不是干瘪的

但是我们必须要知道，这部电影是因为有了黄渤的手把手调教，如果脱离了黄渤的调教，张艺兴能表现得怎么样，还需要我们拭目以待，如果脱离了黄渤的调教，张艺兴依然可以做到贴合角色，那么这就证明他已经摸到了做演员的诀窍了。

从去年签约杨天真开始，张艺兴一直走的黑红路线，打造“努力人设”，反而引发了许多的争议与槽点，消磨了《一出好戏》带来的好感。这其实是得不偿失的。

总结而来，归国四子归国发展的这5年，尽管在流量、资源上都跻身前列，可是在演技上的进步并不明显。

我觉得他们应该要清晰自己的定位，如果想做明星偶像，那就多走综艺多参加活动，满足粉丝。如果想要走影视圈，那就不要祸害作品，现如今，《上海堡垒》的覆灭已经证明流量电影这条路是不可取的。

在庞大的中国市场，流量是一茬又一茬，如何能够保持自己的热度，只有作品，当有一天，自己流量不在了，颜值不在了，能让观众记住你的，只有作品，唯有作品，是永恒的，你看六小龄童，凭借着一部《西游记》，啃了30多年的老本。

当初明道如此帅气，被誉为霸道总裁的代表，而且还如此有颜值，却依然免不过被后浪拍倒在沙滩上，而幸亏凭借着《王子变青蛙》等经典作品，观众依然记得他，虽然可能演不了男主角，但是依然可以演男配角，你还记得和他同出组合，在当时热度不低的王少伟、颜行书、黄玉荣、祝钒刚等人吗？

最后借用唐国强的一句话：最后用一句唐国强老师的话来说：

青年演员少上综艺节目，多拍点戏，拍点作品。这样将来你大了，青春不再了，大家还能知道你。有人曾经说过演员，就像一口整天都在沸腾的大锅，仔细一看，锅里什么都没煮，我真希望这锅里能煮点东西。对演员来说金钱、名气、风光、颜值都会过去，只有一个东西会留下来，那就是角色。人有生老病死，百年之后，作品还能留在世上，留于人心，这才是演员的“价值”，现在有很多演员导演就是这样，批评你几句还不高兴了，害人害己 ！