得小镇青年者，得天下。
华语电影市场中，谁能俘获三四线城市小镇青年的芳心，谁就能黑马逆袭，成为10亿+，N亿+。
电影质量是很重要，但只要题材、内容符合小镇青年的口味，往往都会获得事半功倍的效果，甚至还能弥补故事的薄弱之处。
《西虹市首富》、《战狼2》、《前任攻略3》，多部商业大片在小镇青年的助推下创造了票房奇迹，赚了个盆满钵满。
巨大收益面前，导演、出品方竞相折腰，推出适应三四线城市市场的商业电影。
可通杀华语、北美、西欧市场、适应力极强的华裔导演李安却背道而驰，放弃广袤的电影市场，开拓起技术的新边界。
用超前的“120帧+3D+4K”的超前模式挑战全球影院的放映设备。
上周五，李安新作《双子杀手》上映。
《双子杀手》
北美上映后，好莱坞影评人的如潮恶评，MTC均分33，烂番茄新鲜度只有可怜的29%。
好莱坞遇冷，中国市场也甚是凄凉，上映一周，票房未突破两亿，豆瓣勉强破7，仍是李安电影中不折不扣的低分。
对于十亿投资的大片来说，这一成绩不仅回本无望，还赔上来了李安一贯的好口碑。
让他如痴如醉、热切追逐的高帧率，终究未能打开全球市场，勾起普通观众的观影欲。
1：陌生的技术
2016年，世界上第一部120帧电影《比利林恩的中场战事》上映。
人物细微表情的捕捉，细入发丝的物体运动，泪水从眼眶到缓缓低落，24帧不能捕捉的细节、无法实现的效果被120帧轻松搞定。
可惜的是，高帧率电影有了，但多数影院的解码能力却还停留在24帧，无法解码李安的“美”。
少数60帧的影厅也被标注为影城特色，能解码120帧的更是屈指可数。
三年后，支持120帧的影院多了，60帧电影也成了家常便饭，可高帧率电影依旧只存在于李安的世界。
1895年，卢米埃尔兄弟在格拉咖啡店地下室，向观众播放了他们制作的电影《火车进站》。
虽然被屏幕中的动态画面吓得四散而退，但观众第一次感受到了电影技术的魅力。
直到今天，技术仍是是电影无法回避的问题，从幻灯片式的照片连放到现阶段通用的24帧，再到60帧和李安钟情的120帧。
帧数的提高，电影技术的进步，让电影人的梦更美了，更梦幻了，让观众有了更美妙的观影体验。
如同初入市场的3D电影，观众对于陌生技术的接受需要时间，影院也需要设备更换的时间与费用。
更重要的是新技术推广需要先驱者们不断实践、改良，用新技术创造出更多更美的电影。
显然，李安做到了，新作《双子杀手》的画面完成度、观影快感要比《比利林恩的中场战事》成熟的多，技术与故事间也有了互动。
影片一开场，李安就借助高帧摄像机，为观众创造了一场高能狙杀。
好莱坞大片中，类似狙杀的戏份并不少见：数百米乃至公里外的楼顶，冷血杀手扣动扳机，目标应声倒下。
《双子杀手》中，射击前狙击枪望远镜里的一闪而过的火车被拍下，射击时威尔史密斯手指的毛发的颤抖清晰可见，射击后杀手细微的表情变化也被清晰捕捉。
24帧无法实现的紧张、压迫感溢出屏幕。
还有影片后半段酣畅淋漓的枪战、影片结尾克隆杀手出场，李安都将技术与故事完美融合。
高帧率的应用场景也有所扩展，从《比利林恩的中场战事》中的简单文戏扩展到动作3D，有了大范围商用的可能。
2：熟悉的李安
技术的魅力自然不用赘述，但对普通观众，尤其是三四线城市无法享受满血模式的观众而言，故事有没有吸引力更为重要。
毫无新意、流于表面、令人失望，影评人口中平庸成了《双子杀手》的最好注解。
若没有新技术加持，他们甚至会将它归类烂片。
如此清一水的差评真的来源于影片的故事吗？
绝对不是，翻看《双子杀手》的编剧团队，你甚至会赞叹这堪称豪华的团队。
创作《权游》剧本的戴维•贝尼奥夫、《饥饿游戏》的编剧比利•雷、《雷霆沙赞》的编剧达伦•莱姆克，随便一个都是好莱坞的顶级编剧。
即使三位大咖的创作思路有差异，深谙中庸之道的李安也有足够的能力调和这些矛盾。
其实，影评人的失望源自于观影预期与观影感受间强大的落差。
为了试验新技术，李安选择用最为稳妥的方式制作《双子杀手》，故事延续了好莱坞电影的一贯风格。
中规中矩，魅力稍显不足。
除了扑街的《绿巨人浩克》外，他几乎从未失手，即便票房不佳的《比利林恩的中场战事》也让PTSD进入公众视野，成为街知巷闻的热门话题。
相较之下，《双子杀手》就成了“平庸”、“让人失望”的电影，但仔细咀嚼、回味，四平八稳的故事之中依旧藏着那个熟悉的李安。
大反派克雷收养了小克，虽然动机险恶，但却真心付诸于这个孩子，培养他成为最好的杀手。
父亲用自己的意念控制儿子，儿子却根据自己的是非判断，反抗强权父亲。
除了养父与养子外，年仅半百的亨利与23岁的克隆人小克也形成了父子间的感情。
见多识广的亨利用自己的人生阅历引导小克做正确的选择，避免和自己一样固执，以至“孤独终老”。
小克却依旧我行我素，做着与23岁的亨利一样的事，喜欢着自己喜欢的东西，做着固执的自己。
遇到小克前，亨利不敢照镜子，不愿看到苍老的自己，遇到亨利后，亨利又找回了固执的自己，找回了自己的良知。
先用东方人的深情不遗余力的描述父子情深，再用西方的理性视角结构、反思父子深情，甚至不惜对抗父权。
如此父子深情，除了熟悉的李安，谁也拍不出。
3：“撕裂”的电影
《双子杀手》并非首部采用高帧率的电影，但关于影片的话题讨论中，新技术成了不可避免的词，甚至超过了《比利林恩的中场战事》。
一方面，高帧影院数量的增加，让普通观众有了欣赏高帧的机会，更愿意参与讨论。
更为重要的是，《双子杀手》中老派好莱坞故事与新潮技术间产生了奇妙的化学反应。
借助新进的特效技术，观众又一次欣赏到了威尔•史密斯英俊的面庞，感受到了超越时间的青春感。
但可惜的是，这样的惊艳只停留在人脸之上，小克的故事和几十年前的威尔•史密斯没有丝毫差别，依旧是老派的好莱坞杀手。
高帧率下，原本可以模糊过的痕迹也被无形地放大，多了塑料感与特效感。
小克是真实的，但真实到虚幻。
作为一次新技术尝试，《双子杀手》是成功的，带给观众的观影快感也是24帧电影无法创造的。
但，如果将动辄百元的影票与老掉牙的杀手故事考虑在内时，新技术的吸引力显然无法满足影评人对李安的超高预期，弥补观众对于故事的失望。
抛开高帧率，60帧3D、24帧2D版本的《双子杀手》仍旧是一部合格的、值得一看的好莱坞电影。
当然，它也仅限于合格。
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