一代黃梅戲大師嚴鳳英對黃梅戲的貢獻有多大?

皖城未名


“樹上的鳥兒成雙對,綠水青山帶笑顏”,清麗優美的唱腔不但使黃梅戲《天仙配》紅遍大江南北,也令世人記住了嬌俏的七仙女嚴鳳英。

1930年,嚴鳳英出生於安徽安慶一農民家庭,原名鴻六。她自幼喜歡安慶地方民歌黃梅小調,於是偷偷跟隨當地民間藝人學戲。也許鴻六天生就是為黃梅戲而生,只一遍就可將唱作並重的小戲學會。但當她第一次登臺演出時,卻被族長知曉說其唱黃梅調違反族規要浸豬籠沉塘。

鴻六愛黃梅調如生命,於是偷偷逃離赴外地正式搭班唱戲。很快鴻六就憑其俊俏扮相婉轉嗓音,成了黃梅小調名角並有了藝名嚴鳳英。不過其命運多舛屢被豪強霸佔欺凌,她不得不憑藉裝瘋賣傻逃出魔爪四處漂泊。

直到解放後嚴鳳英才有幸被邀請到安徽黃梅戲劇院工作。自此她終於可以放開嗓子盡情演唱摯愛黃梅戲,其藝術第二春幾乎將全部精力投入到黃梅戲傳承創新中,很快將黃梅戲由地方戲發展成中國戲曲五大劇種之一,並被稱為黃梅戲藝術大師。

那麼嚴鳳英作為黃梅戲大師,對黃梅戲的貢獻有多大呢?且聽有書君為你娓娓道來。

一,嚴鳳英推陳出新使黃梅戲由地方戲走出安徽紅遍江南。

黃梅小調本為安慶農村地方小戲,它的曲目內容多以男歡女愛為主,在封建禮教保守之人眼中,黃梅小調就是淫詞濫調。當日嚴鳳英險些被浸豬籠沉塘,就因她身為女孩子唱黃梅調被認為有傷風化。

當時嚴鳳英逃出搭班唱戲後,曾一路跟班赴各縣演出,其亮麗沙甜嗓音深得百姓喜愛。尤其當她在安慶搭班因緣出演《小辭店》大火後,觀眾只為聽嚴鳳英的唱腔甚至要求停止鑼鼓伴奏。據說只要嚴鳳英一上臺,場下鴉雀無聲,拋毛巾續茶水等動作一律暫時取消,只為觀眾靜心欣賞嚴鳳英。可見嚴鳳英已成黃梅戲演員中最具影響力的角兒,也使黃梅調在安徽流傳更廣泛。

由此解放後安徽黃梅戲院,為響應國家關於戲曲百花齊放推陳出新號召,邀請遠在南京的嚴鳳英擔綱黃梅戲發展領軍人物。

嚴鳳英沒文化未接受過科班系統訓練,她對黃梅戲所有理解不僅靠天賦,更靠其擅長在生活實踐中學習。就如她既使處於顛沛流離境地,亦從未放棄集百家之長改進黃梅戲的研究。

尤其是她流落到南京邂逅了戲曲世家子弟甘律之住進甘府後,在濃郁的京劇崑曲氛圍中薰染,她將京劇崑曲優美的唱腔身段以及眼神運用的精粹,皆融於黃梅調中使其藝術格調感染力更上一層樓。

嚴鳳英歸來不但將其多年探索心得傾囊相授,更全力以赴投入黃梅調改革中。她不只是在改進唱功上下功夫,更重要的改變黃梅調原有曲目低俗內容,改變黃梅調在世人心中固有印象。

《打豬草》本是黃梅小調常演曲目,內容是一對小情侶打豬草時打情罵俏的場景。嚴鳳英將其改編為一對男女小童,在打豬草時因誤會產生矛盾後又和解的劇情,將一段主題上進格調清新歡快的農村日常場景,呈現於觀眾面前。

嚴鳳英就憑此劇在華東戲曲匯演中一炮打響,使名不見經傳的黃梅戲第一次走出安徽走進江南觀眾心中,她亦紅遍江南成為黃梅戲名角。

嚴鳳英的創新摒棄了黃梅小調原有不健康淺薄內容,增添彰顯人性真善美積極向上的內容,使黃梅小調由農村小眾轉向大眾皆能接受雅俗共賞的劇種。這應是黃梅戲走出安徽的根本。

二,嚴鳳英塑造的銀幕經典形象將黃梅戲推向全國,成為五大劇種之一。

嚴鳳英生性倔犟要強不服輸,她面對點滴榮譽從未躺在功勞簿上睡覺,始終在不斷創新學習中。不過她從不端名角架子,無論是誰哪怕是其徒弟只要有好的地方,她都借鑑學習。

當她接到出演戲曲片《天仙配》中七仙女任務後,不但走路時唱,甚至洗澡時都在唱,其實她不停的唱就是在揣摩如何將情賦予唱腔,完美表達出人物心理,達到導演要求的口中所唱要與自己內心所想一致的標準。

功夫不負有心人,嚴鳳英揣摩透了每一個微小細節,於是這才有銀幕上既有仙女靈動又有村姑質樸的七仙女。尤其最後七仙女看到董永昏迷痛斥上天不公的場景,嚴鳳英將其少年坎坷經歷皆賦予其中,完全將自己與角色合二為一,其聲淚俱下的哭訴將七仙女生別時悲痛欲絕之情,淋漓盡致完美演繹,將影片氣氛推向高潮感天動地。

《天仙配》成了當年戲曲片票房以及觀眾人數雙料冠軍風靡全國,可以說是黃梅戲前進路上的里程碑,由此全國觀眾記住了最美七仙女也喜歡上了黃梅戲。

嚴鳳英趁熱打鐵又在影片《女駙馬》中出演馮素貞,接受更大挑戰。嚴鳳英此次吸收《天仙配》中的經驗教訓,同時再次向京劇崑曲等不同劇種大師們汲取精華,完美演繹了馮素貞女妝時的俏麗,男妝時的颯爽英姿。

尤其某些場景中,馮素貞在丫鬟面前露出女性俏皮嬌憨,可轉瞬在別人面前又要端著狀元男性威嚴,嚴鳳英就在這男女瞬間轉換中,用閨門旦婉轉唱腔與小生渾厚唱腔,以及男女不同神態自如切換,我們不得不欽佩嚴鳳英深厚的功力。智勇雙全的女駙馬,彌補了七仙女的遺憾幾無瑕疵,成就了嚴鳳英藝術巔峰,也成了至今無人能超越的經典。

隨後嚴鳳英又在《牛郎織女》中,塑造了一個與大膽熱烈的七仙女完全不同的純樸織女形象,再獲成功。

嚴鳳英在不間斷拍電影探索過程中,不但汲取京劇、越劇、以及評彈等唱腔精華,已逐漸自成嚴派藝術,使黃梅戲優美唱腔形成有別於其它劇種鮮明特色。而且嚴鳳英經典銀幕角色也強化了黃梅戲以女聲唱腔佔優勢,旦角在黃梅戲中佔重要位置的明顯特色。

電影影響力巨大,嚴鳳英的銀幕經典不但將特色鮮明的黃梅戲推出國門,獲得東南亞華人喜愛,甚至香港電影公司受其影響拍攝了近百部黃梅調影片。

嚴鳳英不僅在熒幕上推廣黃梅戲,她還親赴全國各地甚至農村演出,她廣收門徒口傳親授促進黃梅戲發展傳承,使黃梅戲有了與其它劇種抗衡的實力。她被觀眾譽為黃梅戲中的梅蘭芳,稱其為大師應不為過。

我們縱觀黃梅小調由為世人不齒的地方小戲,由走街串巷名不見經傳,逐漸聞名遐邇登上大雅之堂。黃梅戲自然優美的風格,與沉厚的京劇、清麗的越劇、以及豪邁的豫劇等劇種並立,其背後則是嚴鳳英傾盡一生的心血,黃梅戲開拓者的美譽她值得擁有。

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有書共讀


說起嚴鳳英大師,不禁想起了這段時間嚴鳳英家人與黃梅戲演員吳瓊的“紛爭”。今年的9月17日,嚴鳳英次子王小英在網絡上發聲,指出蕪湖市藝術劇院有限公司編排、由吳瓊主演的舞臺劇《嚴鳳英》侵權。

王小英說,母親嚴鳳英對黃梅戲藝術有著劃時代的提升發展和不可磨滅的貢獻,但編創者們卻對嚴鳳英的真實經歷視而不見,對嚴鳳英的經歷肆意杜撰,所以他要求吳瓊等演員以及蕪湖市藝術劇院停止對嚴鳳英形象的損害。


而吳瓊則在此前曾表示過:“我就是想把嚴鳳英大師對黃梅戲的巨大貢獻展現在舞臺上。”不過這出戏上演已經快十年了,此前嚴鳳英的先生王冠亞也曾對此劇表示首肯,不知道王小英為何突然來這麼一出。

回到這個話題,嚴鳳英對於黃梅戲的發展,有著非常重要的貢獻。可以說沒有嚴鳳英,黃梅戲或許能夠發展起來,但肯定不會在全國幾百個劇種中脫穎而出,成為家喻戶曉的五大劇種之一。

在嚴鳳英學戲之前,黃梅戲只是一個地方小劇種。1955年嚴鳳英主演的黃梅戲電影《天仙配》上映後,黃梅戲瞬間從安徽省的一個地方小劇種,變成了全國皆知的大劇種,人們開始接受與欣賞黃梅戲這個地方劇種。

1955年到1965年是嚴鳳英的黃金十年,也是黃梅戲的黃金十年,當時黃梅戲不僅在內地流行,還在港臺地區以及東南亞地區颳起了一陣“黃梅調”風,香港的邵氏電影在這十年間,就拍攝了一百多部黃梅調電影,後來的《新白娘子傳奇》也是在致敬黃梅調電影。

而黃梅戲之所以這麼流行,最終還是要歸功於嚴鳳英所拍攝的《天仙配》,由此可見,嚴鳳英的確是黃梅戲最重要的奠基者。

嚴鳳英的唱腔亮麗甜美,委婉動聽,韻味十足。她在黃梅調的基礎上,廣泛的吸收了京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等藝術形式,將這些藝術的唱腔融會貫通,自成一家,她的唱腔被譽為“嚴派”唱腔。


鑑於嚴鳳英對於黃梅戲的貢獻,人們讚譽她為黃梅戲的“一代宗師”,田漢先生曾經讚譽她為“黃梅戲裡的梅蘭芳”,聯想到梅蘭芳在京劇裡的地位,就可以得知嚴鳳英真的無愧於“大師”這個稱號!


魏青衣


這個話題,雁翔君我願意來回答:

我的觀點是:嚴鳳英,為黃梅戲做出了開天劈地的貢獻,她讓黃梅戲從鄉村山野走進了萬戶千家,她讓黃梅戲從民間小調變身成風雅劇種,她讓黃梅戲從人間悲劇上升到天仙絕唱。她開創了黃梅戲電影新世紀,拓展了黃梅戲名角一片天,譜寫了黃梅戲輝煌第一代。

她唱功紮實又自然,嗓音獨特又沙甜,扮相俊美又樸實,演技真摯又原味。在那個水深火熱的舊社會,真像一位下凡的仙女,為多少苦悶的靈魂帶來一曲曲來自天外神奇的浪漫。

《天仙配》七仙女心地善良又多情,飛蛾撲火般愛上一無所有的董永,與他同甘共苦三年長工改百日,剛懷孕3個月後就被迫生離與死別。

這部影片一經上映,反響空前,因為她讓多少窮苦百姓看到了原來男耕女織的平凡生活,竟然這麼難得和珍貴,讓玉帝七女這麼不顧一切用生命去向往。《滿工對唱》與《夫妻雙雙把家還》傳唱至今。

嚴鳳英的七仙女,對於現代來說,不一定漂亮,但真的演出了七仙女聰明機智和敢愛敢恨。從此,嚴鳳英就是七仙女的化身。

《女駙馬》的二度成功,嚴鳳英把才女子和奇女子馮素珍成功演活,獲得了百姓觀眾再次的肯定和喜愛,為黃梅戲再添經典,再鑄豐碑。《誰料皇榜中狀元》、《手提羊毫喜洋洋》、《我本閨中一釵裙》、《民女名叫馮素珍》……大量優質唱段,讓人百聽不厭。

到《牛郎織女》上映不久後,嚴鳳英大師被玉帝王母召回天國。雁翔君有原創詩悼:

素珍洞房苦求訴,七妹思凡再無路。

織女雲房愁雲吐,鵲橋佳期難忍顧。

三十八年苦紅塵,二十六載黃梅春。

唱罷人間迴天上,仙女絕唱淚紛紛。

致敬大師,致敬嚴鳳英!








魅力經典之雁翔君


她是大師,是天才,百聽不厭她的黃梅,可惜,真可惜。


幸福向前衝153506317


沒多大!一個時代象徵而罷?只是窮白之快娛?若干年後?如今金錢社會它不能全確現代老小之口味!只能作那代人的無趣的記憶!我是安慶人!保留看法必要適可民間傳統!當做未來科學發展之名片牌安慶永遠無出路?


獨秀山人黃大聖


嚴鳳英大師被逼的走投無路,選譯自殺,吞了大量安眠藥,緊急施救,生命無憂。然軍代表給其開膛破肚了,那裡來的如此深仇大恨。言其肚裡藏有發報機。真它媽荒唐,是人嗎?


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鼻祖級黃梅戲大師,後無來者,天才,永遠的泰斗


霞光159669484


可以說,嚴鳳英幾乎就是以一己之力把黃梅調這個鄉村小曲調推到了全國觀眾面前,成為全國性五大劇種之一。這就是天才!這就是大師。毫無疑問,嚴鳳英大師的背後,彙集了各類黃梅戲新舊藝人和從業者的心血貢獻。但戲劇就是聽角兒的藝術。沒有嚴鳳英,沒有黃梅戲的推廣和傳播。嚴鳳英對黃梅戲的貢獻,福澤至今。可惜,黃梅戲再也沒有出現第二個“嚴鳳英”,沒有真正的黃梅戲大師。馬蘭、吳瓊、韓再芬等都是黃梅戲藝術家,但到不了嚴鳳英的層面。八十年代曾經有一位酷似嚴鳳英大師嗓音唱腔的演員陳小芳,可惜,後面不唱了。據說,定居在美國。也許,這是她個人的幸福生活,但卻是黃梅戲的遺憾。


冬櫻花花


只從聽了嚴鳳英的(天仙配)唱段,才知道有黃梅戲。


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嚴鳳英作為一代大師,後面吳瓊,馬蘭,韓再芬都沒有達到這個境界。嚴鳳英的唱腔,辨識度很高。同時,她為黃梅戲的發展,也做了許多開創性的工作。

但是因為早年的生活經歷,大師性格倔強,同時代的新鳳霞,早於嚴鳳英受到迫害(當年嚴鳳英還專程到北京看望新鳳霞),雖然被張少華為首的狂熱者打斷了腿,但熬過了十年文革。如果嚴鳳英大師能夠活到改革開放,將會對黃梅戲的發展,做出更大的貢獻。


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