《大唐貴妃》，曾經轟動一時的京劇大戲，十八年後，將成為第一部參加兩屆上海國際藝術節的劇目。它，特別在哪裡？
過去時
回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
且讓我們先把時鐘撥回到18年前。
2001年11月2日晚，上海大劇院。“梨花開，春如雨；梨花落，春入泥。此生只為一人去……天生麗質難自棄，長恨一曲千古迷……”纏綿悱惻的唱段，伴隨著金碧輝煌的舞臺效果，後來四方傳唱的《梨花頌》，第一次在上海的夜空中迴盪。
這是第三屆中國上海國際藝術節的開幕演出《大唐貴妃》（當時為了打響中國品牌，初名《中國貴妃》）。舞臺上，梅葆玖和張學津、於魁智和李勝素、李軍和史依弘，三代演員，三對名角，爭妍鬥奇，各擅勝場；舞臺下，觀眾如痴如醉，如入仙境。時任上海戲劇學院院長榮廣潤回憶起這番盛況，還歷歷在目：“當年《大唐貴妃》最大的特點是梅派經典新編，梅蘭芳劇目中經典的精華與現代的審美元素結合在一起，引起了很大的轟動。作品融入了交響樂、名角和歌舞元素，給了觀眾新的視聽體驗。《梨花頌》這首曲子的吟唱部分有現代歌曲的成分，又是地道的京韻，音樂不是非常複雜，但非常動聽，所以迅速走紅。”
2001年梅葆玖和張學津表演《大唐貴妃》
2001年李勝素和於魁智表演《大唐貴妃》
這場被當時媒體稱為“中國大歌劇”、投資幾百萬的大戲，在藝術節四場演出後就收回成本，可以說是戲劇市場化嘗試的一次完美成品。當時，有許多戲投資很大，獲獎不少，但演了幾場，就“馬放南山”、“刀槍入庫”，演出成本大，市場卻不大。《大唐貴妃》無疑樹立了一個標杆。因為它之受歡迎，看過與沒看過的，都想看看、再看看，第二年，它又在上海大劇院復演。此後，又進京演出，成為一部口碑市場雙豐收的經典之作。
《大唐貴妃》起念於2000年，或更早。
梅葆玖一直有個心願，希望上海能再演梅蘭芳先生的《太真外傳》。《太真外傳》，是梅蘭芳於1924年創演的大型古裝新戲，全劇連臺共分四本，從機關、佈景，到歌舞、唱腔，都大膽出新，每本一晚，需連演四晚。
紮根傳統，推陳出新，是梅派藝術的精神。重演《太真外傳》，不是簡單的復刻，而是要進行有時代氣息的再創作。在《大唐貴妃》的創作中，“舊中有新，新而有根”，這八字方針，就是提綱挈領的理念。
《大唐貴妃》這個重任，交給了上海文廣集團和文匯新民報業集團，由媒體投資，和三家京劇院合作，演出主體是上海京劇院。打破以往“一團一戲”的做法，以項目為中心，由媒體來運作，根據藝術的需要，組合起南北7個院團進行“大兵團協同作戰”——藉著2001年年初上海文藝體制改革的春風，這種創作形式，本身也是一種創新。
梅葆玖和張學津、於魁智和李勝素、李軍和史依弘，同臺表演
有意思的是，《大唐貴妃》的主創團隊，也體現著這樣的創新——編劇翁思再回憶說，他與導演郭小男、作曲楊乃林，都是“外行”：他是記者出身，郭小男是話劇導演，楊乃林是高校的和聲老師。當然，他們都是京劇愛好者，楊乃林在京劇院拉胡琴，翁思再學過老生。在創作中，他們首先研究梅蘭芳的傳唱作品為何能夠傳唱，它的“根”在哪裡。其次，就是要在“根”的基礎上創新，與西方文化嫁接。比如《梨花頌》實際上來自京劇二黃產生之前的四平調弋陽腔裡最核心的東西，在明朝就有了；《梨花頌》的音樂語調，也就是樂匯，其中的元素無一筆無來歷。把它打散重新組合，組合的方法是西洋作曲。於是，才有了這樣中西合璧的作品。“大膽地深入傳統，用最大的勇氣跳出傳統，去擁抱先進文化，這大概也是《大唐貴妃》18年來能夠流傳的一個經驗。”
現在時
風吹仙袂飄颻舉，猶似霓裳羽衣舞。
那一年，梅葆玖67歲，張學津60歲。
時間，過得太快。2012年，張學津先生溘然長逝。2016年4月，梅葆玖先生亦駕鶴西去。就在梅葆玖去世的前兩個月，史依弘還在北京碰到他，梅葆玖邀請史依弘一起重排《大唐貴妃》。“重新創排《大唐貴妃》，不僅是所有主創以及當初看過這部戲的人的心願，更是葆玖老師未完成的遺願。我感到深深的遺憾。葆玖老師不僅希望復排此戲，同時，他更希望把該劇打磨成精品，一代代傳承下去。這次接到任務，我心裡就浮現出當時他滿懷期待跟我憧憬的畫面。”回想這一幕，史依弘動情地說。
念念不忘，必有迴響。如今，彙集了史依弘、李軍、安平、奚中路、藍天等上海京劇院眾多名家以及強大的主創陣容，新版《大唐貴妃》終於將再次“起駕”——這次，它將作為第二十一屆中國上海國際藝術節的參演劇（節）目，於11月6日至10日獻演上海大劇院。在上海國際藝術節20多年的歷史上，從未有過一部劇重複上演，這一次之所以“破例”，就是看中了它的創作核心——“舊中有新，新而有根”，“創造性轉化、創新性發展”。
在主演史依弘和李軍看來，18年之後的新版《大唐貴妃》，對觀眾來說，是從看角兒到看戲的轉變，對演員來說，則是從秀角兒到秀人物塑造的昇華。
新版京劇《大唐貴妃》定妝照
2001年版《大唐貴妃》彙集了南北兩地京劇名角兒，有三對楊貴妃和李隆基。為了讓每個角兒都有發揮空間，讓觀眾聽戲聽得過癮，因此加出很多橋段或者唱段，來照顧到每個演員，但是，對一部戲的完整性，會有影響。如今，由兩位演員一以貫之地演完全本，在安排唱段上就沒有那麼多顧慮和考量，可以根據劇情本身的需要以及人物情感發展來做增減，情緒到了就唱，該過渡的橋段就過渡，於是，更多地，是從人物出發，而不是從演員角度考慮問題。“創排新版頭一件事，我和編劇、導演們就在探討如何把劇情以及人物情感線條捋順，讓故事發展更合理。對我而言，能夠完整演繹楊貴妃的一生也是彌足珍貴的機會，我很有興趣去探究這樣一個女子如何經歷這跌宕起伏的一生。”史依弘說。
是啊，想想吧，2001年，史依弘年尚不滿卅，她自己都開玩笑說：“18年前演楊貴妃，我大概真的只能演一個美人，在臺上負責嬌俏漂亮、婀娜多姿，要唱得字正腔圓、留有餘味。”現在，不一樣了，不論是唱還是演，她都會更多地走入人物內心。她希望調動自己這些年在藝術上的積累和學習，無論是對人生百味的領悟，或對京劇藝術的探索，又或對自我能量的開拓，都能讓這個人物變得更為豐富和飽滿。
而李軍也覺得，反觀18年前自己的演出，還比較稚嫩，“我的戲到第三場就結束了，這一次一人到底讓這部戲的連貫性更強。”當年觀眾進劇場，主要還是為了看角兒，對整體藝術性的要求，倒是沒有那麼高，能看到三組名角兒的楊貴妃、唐明皇，就已經非常滿足了。而今天，觀眾的審美水平也隨著時代提升，已經從聽戲，轉變為看戲；不僅要聽唱腔，更要看舞臺的表現形式，看劇情，看演員的表演……因此，對演員的要求會更高，得更加精雕細琢。
精雕細琢，是全方位的。
比如，音樂。除了名曲《梨花頌》，這次還加入了18年前創作但是沒有用在劇中的唱段《梨花殘落》。新唱段是楊派的風格，從未演出過。從兩人相遇、定情到爆發安史之亂，逼得楊貴妃馬嵬坡自縊，音樂上，《梨花頌》和《梨花殘落》起到了呼應的作用。
比如，舞蹈。
當年的《太真外傳》，舞蹈就是一大看點，尤其是“翠盤舞”。據看過當時演出的老戲迷回憶：“梅站在盤中，若危若穩。舉手投足，如曉日破雲霞。旋轉騰身，如流風回霜雪。春風桃李，無以比其妍。出水芙蕖，難以方其麗。臺下觀眾，屏息凝眸，神不守舍，如墜五里雲霧。曲終舞止，非但臺上的明皇掀髯而喜，臺下的觀眾也像炸了窩似的掌聲熱烈，鼓譟不停。”
18年前的《大唐貴妃》，舞蹈同樣是一大看點，各種華麗的群舞場面，曾令當時的觀眾耳目一新。而此次的新版《大唐貴妃》，“翠盤舞”將被重新設計後，再現舞臺。黃豆豆負責編舞，他說：“雖然當時梅蘭芳大師的‘翠盤舞’只留下了一張老照片，但依然可以從照片中的舞姿、體態、著裝，來推敲當時那場舞的盛景。我們會盡量在那個審美風格上還原‘翠盤舞’的韻味。”
李軍和史依弘排練“翠盤舞”
這將是最耀眼的一場舞。2001年版《大唐貴妃》中，也有過一場“霓裳羽衣舞”：李軍現場擊鼓，史依弘在平地上起舞。而此番，史依弘要在幾張桌子高的翠盤上起舞——如果我們看照片，當年梅蘭芳跳舞的翠盤不過一張桌子的高度——為此而苦練不已的史依弘笑稱，自己現在是“上京最著名的舞蹈演員”。
與此同時，黃豆豆在圍繞翠盤的群舞場面的編導中，注入了唐朝宮廷舞蹈風格，融合龜茲、胡旋、西亞、犍陀羅等沿著絲綢之路傳入的西域舞蹈，讓觀眾能夠看到中西文化的對話和交流——這正是盛唐氣象中不可或缺的濃墨重彩的一筆。
再比如，編劇。
翁思再回想起當年，頗有一番感慨：“實際上（當時）我們對自己的創作都不滿意，因為創作時間很短，並且很多地方內容要服從形式。比如楊乃林創作的交響樂《貴妃醉酒》，我們捨不得把那麼輝煌的音樂去掉，我的文本內容就服從於形式，把《貴妃醉酒》的情節嫁接到《大唐貴妃》裡面來了，實際上是有些生硬的。這次，我們把它的內容去掉，但音樂上保留，這個置換過程非常複雜。另一點，當時是作為上海國際藝術節的開幕演出，需要亮出我們各家京劇院的演員，用人才的形象來吸引觀眾，因此才有了三組李隆基、三組楊玉環的設定。這樣，每個角兒要為他單寫一段。熱鬧是熱鬧了，但從藝術角度來說，對內容的邏輯順暢是有點損害的。這次我們一組演員，就不再會為了形式而形式，而可以按戲劇的要求重新梳理，強調音樂的交響化，戲劇表演中的衝突矛盾在細節的刻畫上，也可以加強了。”
2001年李軍和史依弘表演《大唐貴妃》
將來時
但教心似金鈿堅，天上人間會相見。
如果將故事再往前追溯，我們會遇到洪昇的《長生殿》，會遇到白居易的《長恨歌》……這段流傳千古的經典愛情，是在這樣一次次的書寫中，不斷煥發出新的活力的。如果說《太真外傳》是將這個故事用京劇的形式重新激活，那麼到了2001年版的《大唐貴妃》，由現代人的理念出發，就更將情感提煉出了人文意義——劇中全新創作的第三場《梨園知音》，著重描寫李楊之間共通音律曲韻的藝術天賦，以此“知音”之感，來奠定二人感情的呼應和生命意義的不可或缺。而在如今的新版《大唐貴妃》的“梨園”戲中，李隆基把梨園管理權交給了楊貴妃，楊貴妃邊舞邊指揮著下面的各位梨園名家，她梨園掌管者和西域舞蹈家的兩種人物內涵形象合二為一，更擁有了一層象徵的含義。
我們都愛說“傳統”。傳統是什麼？傳統不是天上掉下來的，不是一成不變的。它是在漫長的歷史過程中積澱下來的寶藏，它有開始，有發展。它是一顆包蘊著無數可能性的種子，它是盤踞在過往中為未來提供充足養分的根基。舊中有新，新而有根，傳統，是在繼承與創新中，步步生花的——如果沒有梅蘭芳的創新，就不會有“梅派藝術”；如果沒有《太真外傳》的創作，就不會有後來的《大唐貴妃》；如果沒有18年前創作的《大唐貴妃》，就不會有今天的新版《大唐貴妃》……是的，或許我們還可以暢想，多少年後，後人是不是也可以說，如果沒有2019年的《大唐貴妃》，就沒有……呢？（聞樺）
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