小馬哥燒美元點菸，咬牙籤，甩風衣，槍火不停的噴射，熱血躍出歲月痕跡，重燃激情。
昨夜我又看了一遍《英雄本色》，依舊讓我熱血澎湃。
30年前的電影，現在看來更值得玩味，似一個古董，歲月為他披上金莎，不但鉤沉出我兒時的英雄夢，還重新發現了迷藏在電影裡的寶藏。
這部電影與社會的堅硬塑造了我的英雄夢，時至今日我仍然與社會的無良、道義的背叛，勢不兩立。
窮途末路與東山再起
這部電影成為一部經典，有很多歷史選擇，當時傳統的港臺武俠片已經窮途末路，觀眾審美疲勞，票房一蹶不振。
扮演宋子豪的狄龍在港臺武俠片盛行的時候是頭牌男主，因為武俠片的不景氣，他隨即江河日下。越來越高的髮際線宣佈狄龍的英俊遠去，滄桑的美還沒有被人發掘，以前圍獵他的公司、導演，一起鳥獸俱散。邵氏電影與他解約，曾經的王者到了無戲可拍的地步。
導演吳宇森也是四年無戲可拍，窮到去姜大衛家蹭飯，姜有時不得不倒出儲蓄罐裡的錢接濟他。就在這種情況下，吳宇森的好友徐克，想辦法促成了由吳宇森指導這部電影的拍攝。
吳宇森找來了和他一樣英雄落寞的狄龍，因為他發現了狄龍滄桑的美，隨後又找來了當時被稱為票房毒藥的周潤發。周潤發拍了《上海灘》風衣帥氣的許文強在港臺家喻戶曉。可是，他在大屏幕表現差強人意。當時的資方甚至說用誰都行就不能用周潤發。吳宇森堅持與周合作他看到了他的潛力。
可以說是三個失意的男人，都在等一個機會。所以當週潤髮在影片裡，那段我等了三年的臺詞，非常經典。現在來看，其實是他們真實人生境遇的寫照。這是真實的情義，電影演繹是他們遭遇的外化。
此時，只有張國榮順風順水，紅透港臺，他的經濟公司拒絕接這個角色，因為不是男主角，還和三個失意的男人搭檔，張國榮卻非常喜歡阿杰這個衝動敏感年輕人的角色。這應該是他當時內心的寫照，所以他力排眾議扮演了阿杰這個角色。
有了這些背景瞭解，再看電影，狄龍那一句，“阿sir，我不做大哥好多年。”真是讓人感慨萬千。
忠義是民族訴求是永恆的主題
現在再看部這部電影，之所以能被廣大觀眾高度認可，絕不僅僅是因為故事精彩演員演繹到位，這麼簡單。深究這部電影，你會看到電影的內核，講的是“忠義”二字。我們這個民族是對忠義十分虔誠的民族。
我們自古就有，“管鮑之交”的美談，還有“洛陽親友如向問，一片冰心在玉壺”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”這樣的詩句，還有桃園三結義的典故，更有《水滸傳》這樣的名著。我們對忠義反覆講述鑄就，對忠義之舉的褒揚讓這種情懷深深進入我們的骨髓。
我們都希望自己能做一個講道義的人。很多人都有忠義之舉，但因為事蹟微不足道，不被人所知，但我們內心有這樣的訴求。正好投射在宋子豪和小馬哥的身上。
這也是導演吳宇森給英雄本色的答案。何為英雄本色？義也！
電影《英雄本色》把對忠義、道義這種根植在人心的追求，演繹的淋漓盡致，引起廣泛的社會共鳴，足以證明我們對忠義有共同期盼。
我們每一個人出生的身份不同，環境不同，成長的境遇不同，各色的人，進入各色的行業，混進不同的階層。但千變萬化的社會表象之下，有深層次的道義支撐，如果這個基石沒有了，那麼這個社會也不值我們生存。
以至於，現在評價一個人負面最有殺傷力的一句話，就是“這個人辦事不講究！”這就暗含這人做事不講道義，那麼他在圈子裡就會受到大家的集體排斥。
經典人物塑造為我們內心深處的英雄代言
吳宇森用自己的暴力美學再次演繹這個忠義傳統的話題，掀起了新的風潮。而且這部電影本身就是翻拍張黎的《英雄本色》。
導演通過對宋子豪這個大哥的塑造，穩重有擔當，對小馬哥的塑造，熱血講義氣，完美的闡述了江湖道義這個概念。雖然兩個人是社會的邊緣人，但他們的內心裡，還固守盜亦有道的道義。我們都是普通人誰不是在跑江湖，誰都希望結交講義氣的朋友。
導演的設計非常專一，宋子豪和小馬哥都沒有男女情感情戲，兩大男主角只演一件事，兩個男人之間的熱血感情，讓電影核心聚焦一處。電影無論是前期個人坎坷經歷蓄能，還是抓住演繹時機情緒的激發，情感的宣洩，都達到了極致，
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