影影圈圈
你好亲，很开心回答你的问题
怎样画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？
首先，创作一幅油画，特别是写实传统油画，需要的素描功底至少三五年
画一幅大家赞赏的油画作品，靠本事真服别人，首先自己的作品要得到自己的认可
如果你对你的画作都不满意的话，又怎么获得别人的赞赏，特别是专业顶尖人士的认可？
画一幅油画，想赢得大家的赞赏
首先画自己擅长的油画技法，画自己擅长的油画题材，画自己最擅长的油画风格
写实学院派油画，更容易获得大众的认可，达到雅俗共赏的艺术境界
冷军的极端写实油画，不仅内行人佩服冷军扎实，深厚的写实功力，外行人也佩服冷军强大的模仿能力
如果亲擅长画写实传统油画，当然最好不过，画自己擅长的题材，结合当下大众普遍关注的社会问题，当下发生的社会事件，更容易引起大众的共鸣
抽象绘画艺术太小众，大众不一定会懂，甚至也有些专业人士，有些思想保守的老画家也会觉得抽象画是乱涂乱画
但是，亲如果不喜欢写实传统油画，也不要刻意勉强自己画传统写实抽象油画
亲擅长意象油画就大胆地创作，喜欢抽象油画你也尽管画
不要为了刻意迎合大众的审美口味，刻意追求大众的赞赏而创作
特别对于油画创作，一定要遵从自己内心的想法，哪怕你的画风很前卫，大众看不懂你的才华，创意和艺术灵气，但是金子终究会发光，就算一时半会得不到认可，相信随着时间推移，终究会获得大家的赞赏的，大众不赏识你的绘画艺术，但是至少圈内人会认可你的绘画艺术。
如印象派大师梵高的作品，生前没人赏识，但是终究得到了认可，为西方美术史上留下光辉的篇章。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
说老实话，产生于十五世纪的油画，满打满算不过600多年的历史，而其能后来居上，成为世界主流绘画画种。从世界范围讲，油画的广泛影响力主要来自于欧洲文艺复兴以来的古典主义新古典主义写实类油画。说到达芬奇的《蒙娜丽莎》，很多中国的小学生都知道，可见古典主义油画的影响之大。
我觉得，最让人们喜欢的或者说最符合大众审美习惯的，还是写实类油画。十五世纪油画诞生的初期是这样，六百年后的今天还是这样。
一直以为，油画材料的特性和优势最适合“写实”，因为在造型具像的精准固化上还没有那一种绘画材料能与油画材料相媲美。如果以油画来写意，创作出来的作品怕是效果会不大一样的。
因此，要画出为大众赞赏的油画作品，我觉得写实类油画更迎合大众的审美取向和欣赏眼光。国外不说，单从我们中国当代一些比较著名的油画家，他们都是因创作写实油画受到大家赞赏而成名的。比如罗中立因创作《父亲》，陈逸飞因创作《古琴》，谢楚余因创作《陶》，陈丹青因创作《西藏组画》、杨飞云因创作《静物前的姑娘》，冷军因创作《小姜》、苏新因创作《新十二花神》等等。
灯影书画
坦白地说，现在真正能够得到大众广泛赞赏的油画作品，估计还是那些写实类的油画，甚至是超写实油画作品。至于那些艺术个性很强的作品，尤其是抽象主义的油画作品，虽然艺术价值不容忽视，要想得到大众的认可却不太现实。
暂且不说大众的审美习惯或审美水准是不是需要提高，要想迎合大众的欣赏习惯也并非易事。如何才能画出一幅能够得到大众赞赏的写实油画作品，还是有很多值得探讨之处。
起源于文艺复兴时期的古典写实主义油画，注重造型之精准，同时运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。但是，随着古典写实风格的技法不断丰富，作品的表现力也是不一样的。
现在颇受大众欢迎的超写实油画，虽然也在很大程度上承袭了古典写实主义的绘画技法和美学思维，却更多的仰仗当前先进的摄影技巧，注重对细节的极致刻画。就是这种令人叹为观止的细节表现力，让这类作品赢得了非常广泛的影响力。
当照相技术出现时，很多人认为油画艺术面临着被淘汰的危险，这也催生了印象派和后印象派的出现。超写实油画正是在古典写实主义油画理念的基础上，借鉴了印象派对于色彩表现的研究和突破，注重对绘画对象细节的极致描绘，展现出连摄影照相技术都自叹不如的细节之美。
要想画出一幅令人赞叹的超写实油画作品，并非耐着性子刻画细节就能做到的。超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介底、红底料以及何种光油和作画颜料的制作等都有着很高的要求。
在作画过程中，首先是媒介制底就相当讲究，弄不好的话笔触就会非常的生涩，画面效果也不会那么平滑，视觉上的逼真效果势必会受到影响。同时，在作画的过程中，还要熟练使用光油罩染。我们使用光油覆盖整个画面时，时常出现使整个画面变黄的情况，所以一定要慎用。
相较于古典写实主义油画，超写实油画虽然也是写实性风格，但是在表现形式和绘画技巧上还是有很大的不同。最大的不同就是现在的超写实油画可以仰仗非常先进的摄影和照相技术。
因为照片或摄影已经能够真实的再现所需要的画面，所以在再现对象这个方面写实风格的绘画并没有太多的优势。但是现在的摄影技术还是在像素和表现手法等方面有着一些局限性，超写实油画的创作正是能克服这些局限性，对对象细节进行极致的刻画与描绘。
注意到了这些方面，画出来的超写实油画作品，必然能够大众的普遍认可和赞赏。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
已有几百年历史时间的油画艺术，紧跟随时代的潮流发展，诞生了许许多多的流派风格，满足了人们的视觉审美，以此同时，学习油画创作的人也越来越多，每一个油画爱好者都希望自己创作的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，那么怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？
画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品
油画是以素描为基础，所以画好油画，必须要练习好素描，素描可以把控好物象的体积比例、空间造型，就好比，一个人的全身骨骼模型，可见，素描在油画作品中的作用；那怎么才能练习好素描基础呢？其实，这也没什么捷径的技巧，新古典主义艺术大师安格尔说：“画好素描，唯有不断的重复练习画线条”，
当然了，除了掌握素描基础之外，要熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受，这话就容易理解了，因为油画是以“色彩”为载体，一幅完整的油画作品，总是少不了各种各样的色彩，色彩对于油画的作用也非常大，就好比，一个人的身体各个部位的皮肤，一幅让人赏心悦目的油画作品，其色彩处理是井井有条的，
在油画创作时，色彩要根据创作意图、风格特色、情感寓意进行处理搭配，或者说，色彩对比，主体与背景的色彩的和谐统一，也就像穿着打扮一样，要整洁干净又追求独特；很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，
所谓的构图，在绘画中称为“章法”或“布局”，就是把构成一幅油画作品整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对创作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，从而实现创作者的表现意图，简单的说，构图就是安排主体与背景上各个细节在画作中的位置。正确合理的构图，才能突出画面主题，综上所述，掌握好“素描、色彩、构图”，才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品。
诗夜城主
油画作品赢得大家的赞赏，要靠画家的绘画作品的主题思想突出感人，艺术风格上的审美境界。油画作品不但要有艺术价值，而且还要有欣赏价值。油画具有写实逼真的艺术效果，满足了人们的审美需要，受到了广大不同阶层人们的赞赏。
一、油画作品得到人们的赞赏，那么吸引人，主要是从绘画作品上欣赏，才能体验出油画艺术的魅力无限性。油画是视觉的造型艺术，给人们在欣赏中带来了审美情趣，触及心灵感应的激荡情怀，赞叹不已地陶醉在油画画艺术之中，感受到美术如此震撼力的吸引人们的审美情趣。
二、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为模特，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感，并吸引人们的审美视觉，而产生出有感而发的赞赏。
三、表现油画作品的艺术美，给人们在欣赏油画作品中所产生的思想情感上的审美感受，激发人们心灵的撞击而感悟出赞赏和陶醉。油画是用立体几何透视的效果所构图，以色彩光影为艺术手法，表现出油画作品的艺术风格。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》。
黄智637
我觉得很重要的一点 也是现在很多人盲目的一点 是 很多人认为创作就是创新 五花八门什么都搞 为了创作而创作 盲目最求重新...然后就自我沉醉！！这是很多油画创作者的通病！！！我认为 油画创作 是个人对艺术的见解 考量 自我艺术的呈现 每个人的审美都不一样的 所以 只要能 心手合一 体现自我艺术 便是一个成功的油画创作者
加菲3d
首先是作者要怀着满满激情和感觉去创作！这样画的油画作品才能找着感觉．且能一气合最佳这样画出就有生命力，所以一副好的作品一定是作者知行合一作画的过程！让观者为之感动！
社
用户2317370524179420
个人觉得只要认真用心投入的创作，作品总会引发一些共鸣者的！这是我目前还在创作中的作品，已完成80%，因为平常需要工作，所以画的时间很长，基本上一年只能画10张左右。
创e派
首先是作者要怀着满满激情和感觉去创作！这样画的油画作品每块色块颜色都会潜意识的力量表达在画面上！激情四射的油画肌理都是构成一幅打动人心的元素！色彩的冷暖都是作者激情四射的体现！良好的构图也是作者突出主题的元素！所以一副好的作品一定是作者知行合一作画的过程！让观者为之感动！
