今年再沒有比這更受期待的電影了。
話題閱讀量，37億。
擔心4個月，3天前宣佈定檔，預售7小時票房過億。
不負期待？
今天看過後Sir終於可以說——
是！
《少年的你》
導演曾國祥，主演周冬雨、易烊千璽。
青春題材。
啊不，是青春現實題材。
前一種不稀罕。
而後一種絕對是珍稀物種。
青春，曾國祥已經用《七月與安生》交出過驚豔的答卷。
現實？
不賣關子，這就上硬菜。
故事開始於一場高考前夕的意外。
花季少女墜樓而亡。
班級、同學、老師、學校、家長、警察，乃至社會全都牽扯進去，像滾雪球一般越滾越大。
雪球的核心，是兩片偶然粘結在一起的雪花。
復讀插班生陳念（周冬雨 飾）。
單親家庭，母親（吳越 飾）是被追債的老賴，住著老破小髒亂差的房子，債主隨時找上門。
如果生活是一場賭局。
陳念剛上牌桌，拿到的籌碼卻是負的。
唯一的一把梭哈的機會，就是高考——
考出去，跳出去，到另一個地方活下去。
社會混混小北（易烊千璽 飾）。
父母離散，十三歲輟學，靠倒賣手機混跡街頭。
磨利了爪牙，學會了叢林裡的生存法則，只有夠狠才能活下去。
事情總是這樣——
不幸會優先找上那些已經足夠不幸的人。
膽怯、自卑的陳念來到新班級，等待她的是歡迎嗎？
不是。
是“你媽是欠債不還的老賴”。
家庭殘缺、母親出走，沒有引起同情。
反而成了嘲笑和排擠的理由——
媽媽不檢點，女兒肯定騷。
於是流言中傷，集體孤立，蕩婦羞辱……欺凌就像瘟疫，讓原本“健康”的人，也變成自己認不出來的面目猙獰的模樣。
媽媽一直對她說：忍一忍，考上大學了，就好了。
她，忍得過嗎？
街頭求生的小北，贏得滿身傷痕，那是他的戰績功勳章。
他相信：只要我挨住打了，夠狠了，就再也不會被欺負了。
他，捱得住嗎？
某天夜晚，陳念忍不了，從學校逃出來。
正好遇到街上被人揍得最慘的小北。
陳念撥通報警電話。
反而被混混們抓住。
要求和這個被打的陌生男孩當街親吻供人取樂。
△ 值得一提的是，這也是易烊千璽的銀幕初吻
兩個在不幸中掙扎的人，從此命運發生了交集。
互相舔舐傷口。
互相把自己的背彎下來，當做對方跳出泥沼的墊腳石——
小北答應陳念，保護她一個月，幫她順利完成高考；
陳念答應小北，考上大學後，以後有能力了一定回來帶小北離開。
一言為定。
你保護世界
我保護你
在觀眾已經近乎默認青春劇=甜劇的今天。
《少年的你》無疑是一把撒在現實傷口上的鹽巴。
學業競爭，家庭失格，同齡人之間的擠壓踩踏，還有蠢蠢欲動的荷爾蒙和暴力。
Sir不否認《少年的你》，也許是小清新、小美好、小時光的。
但那些被侮辱、被損害、被打壓過的少年。
他們的心事又向誰說起？
這，就是壓抑了太久後爆發出的回答——
一部優秀的作品，不能以題材的正確性，狐假虎威地搶佔道德高地。
只講主題正確，不講製作誠意和水準的自我標榜，是一種耍流氓。
好題材。
更需要好呈現。
記住這些名字：監製許月珍、導演曾國祥、編劇林詠琛、李媛、許伊萌，攝影指導餘靜萍、造型指導吳裡璐、聲音指導黃錚……
《少年的你》延續了《七月與安生》的班底。
周冬雨已經有金馬影后傍身。
易烊千璽呢？
影帝有沒有不好說，反正今天熱搜已經上了個遍。
看完後，Sir對於《少年的你》印象最深刻的就是一張張特寫的……
臉。
都是鉚足了勁的青春，都是真實的疼痛感。
陳唸的臉提煉一個字，就是恨。
瘦弱，慌張，但有一種東西無比堅定地紮根在心裡。
《七月與安生》周冬雨的哭戲讓我們刮目相看過。
因為“醜”。
這一次，Sir看到了她哭出了更多層次。
當母親老賴身份被揭穿時，那種恥辱與憤恨。
無家可歸時，尋求小北幫助時的無助與羞愧。
還有一種，是不知怎麼的，就流下淚來。
看出沒，《少年的你》絕沒打算過用哭戲來博同情、賺眼淚。
哭，可以是示弱，可以是威脅，可以是交易。
只有在放鬆警惕時，眼淚才會出賣自己的內心。
這是陳念學會的生存法則。
小北恰恰相反。
他是一個淚腺已經訓練得不會打開的人，他的眼裡只剩下了戾。
易烊千璽在《長安十二時辰》裡，已經成長過一回。
但《少年的你》才是他真正的成人式。
在電影裡，導演一定在想著法子磨礪出易烊千璽的質感。
比如，臉上的傷。
比如，背後的疤。
最重要的，眼神。
雖然是戾。
但劉北山的戾，骨子裡，是懼，是自卑。
小北說，陳念太乾淨。
但小北自己呢？
你看他們的眼神。
如果不是一樣，兩人又怎麼可能彼此確認。
當然，Sir並不是說他們的演技已經爐火純青。
畢竟創作團隊也幫了不少忙。
服裝造型。
陳念以校服為主，即使是家常服，也透露著小家碧玉的矜持、害羞，加上週冬雨本人的外型，觀眾一秒鐘入戲。
而小北，則多用了街頭元素，格紋襯衫，破爛仔褲，梳起來的髮髻，看起來好幾天都沒有洗，像一隻流浪狗，多疑、易怒。
更讓人稱道的是攝影。
陰天，街燈、霓虹……這些光效的運用，像畫筆一樣塗抹在足夠年輕、高級的臉上。
增加了黑暗的氛圍，讓主角顏值還更耐看。
這不才是鮮肉小花該有的“看臉”。
電影與現實契合最緊密的，當然就是高考，片中也有倒計時、紛飛的考卷，還有那些被許諾的志願。
眾生態，一個月畢現。
電影中，一個令人印象深刻的場景，是高考。
第一人稱視角的分發試卷，考前教師和學生之間的那種興奮與緊張。
都在不斷地給電影的真實性加碼。
Sir一直很好奇。
作為一個不曾經歷過內地高考的人，導演又能怎樣去切入這個故事。
在幕後的特輯中。
導演比較了與《七月與安生》與《少年的你》兩部影片之後，給出了答案。
……完全不同風格的電影，但唯一我覺得有一個延續的話就是，保持人物對情感的細膩的處理吧。
情感。
不論如何宏大的敘事，情感是互通的。
用情感去挖掘人物的內心最深的那一層。
你挖得越深，打動的人，就越多。
這種走情感路線，也是《七月與安生》當年即便故事存在缺陷，也依舊能夠打動觀眾的原因。
也是因此，如今的《少年的你》能夠超越現實題材的枷鎖，突破錶達的禁忌，成功地把一個社會題材的作品，搬上大銀幕。
我們應該如何去看高考前夕的校園？
this was our playground.
this used to be our playground.
許多年後，已經成為一個英語老師的陳念在英語課上帶著學生反覆練習這句話。
used to be 比was 好在哪裡？
它代表著一種失去，不可挽回的惋惜，情感上更加深沉。
《失樂園》。
十七世紀的英國詩人約翰·彌爾頓，用12卷的長篇史詩，描述了人的原罪與墮落。
playground即樂園。
電影裡用了一段極美的蒙太奇去展現少年的快樂。
友情？愛情？還是親情？
沒有半點褻意，沒有絲毫不堪。
是兩個少年身世悽楚，同病相憐，因此報團取暖的溫柔。
是兩個少年深陷淤泥，卻仍舊敢於仰望天空的少年氣。
這也就是許多年後，陳念反覆唸叨的“used to be”的原因。
這也是Sir看到最後，倍感欣慰的地方，
兩個人經受的傷害，並沒有將他們異化成繼續活在叢林裡可憎可厭的大人，成為被狹隘慾望驅使的“怪物”。
他們再回望高考前的一段歲月，慶幸的是：
沒有不真誠，也沒有喪失對愛的信心。
欺凌，有傷痕，但不能讓它以絕望封鎖一切，從生命到希望。
華語的現實主義題材，不止於揭露，更重在“種植”。
啟發觀眾、傳遞暖意，更為希望提供討論方法論的空間。
“少年”之前，藥神已經做到。
《少年的你》是現實題材又一次成功的類型片嘗試。
片中，警察鄭易（尹昉 飾），也是陳念和小北之外的第三個少年。
衝動，易怒，嫉惡如仇，少年氣。
在一開場的跳樓事件之後。
黃覺飾演的老警察，就跟鄭易傳授經驗：
校園案件，往往錯綜複雜，處理起來必須慎之又慎。
鄭易不信，結果屢屢碰壁。
不僅調查取證困難，解決問題更是無從下手。
而鄭易的困境，也正代表了當下社會對於校園問題的處置兩難。
在開玩笑和欺凌之間，在受害者和受害者羞辱之間，找不到一條標準。
可一旦過線，傷害往往會伴隨終身。
這是一個世界性的難題，不僅是發展中國家，甚至是發達國家也面臨這個問題。
但面對這一現象，有“怪圈”。
更多更大的傷害發生之後：受害人責備。
為什麼是你，為什麼不是別人，是不是問題出在你身上？
加之複雜、具體的環境生態，比如貧富差距，比如留守兒童、比如性別歧視等等。
敢管的，管不了，能管的，不敢管。
這就是這種校園欺凌問題的現狀。
《少年的你》呢，鄭易角色的設置代表的是一種魄力、勇氣，以第三方的介入，要打破陳念們的“惡性循環”。
他要對抗的就是老警察的油膩、妥協。
如果正義鬆懈一毫，邪惡就會過分一丈。
驚喜還在電影的彩蛋。
國家對校園案件的重視，及時和迅速。
甚至在電影上映的前幾年，教育部門就已經在出臺新的措施去預防。
甚至，就在電影上映的最近一週，事情都在慢慢得到改善。
如今正值未成年保護法的修訂時期。
回到電影的主題：少年與你。
對於個人，陳念們，小北們，Sir想說，要勇敢、要堅持，不要怕愛，也不要放棄真誠。
因為只有這些看似孱弱的東西，在多年之後，會讓你想起青春期，仍是有一方樂園，一片暖意。
而對於世界，少年問題，是世界觀的問題，如果它是鬥獸場，那人生只有惡意滿盈，無望無休。
今天，Sir強烈推薦《少年的你》，勇氣與愛，是最乾淨的少年面容。
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