步览天下
经常看到十大排名之类的东西，那只能说是港台或东南亚的排名，根本代表不了华语乐坛。中国内地十几亿人，好歌、好歌手多得很，只是没炒作而已！以前能在红馆开个演唱会就能争歌王或歌后，后来要在小巨蛋开演唱会才能称王称后，那么现在，怎么也应该在鸟巢连开两场个人演唱会才行吧！！！为什么说必须在鸟巢连开两场个人演唱会才能算中国的歌王呢？
因为有人有钱了，愿意砸钱开演唱会，要先吹出自己的名头才好捞钱，但砸钱砸一场可以，连砸两场就有些舍不得了，哈哈！国人醒醒吧，这么简单的判定标准怎么不敢提呢！！！中国歌王的标准，其实没那么复杂，只要你能在鸟巢连开两场各九万个人以上的个人演唱会，而且三分之二的歌是你自己创作的，那你就是中国的歌王！！！
谁行谁就来！世界上真正的大奖赛，比如格莱美，参加的基本标准就是在美国境内最近一个年度内发行的唱片。而中国的歌坛天王难道不应该能在中国境内最大的场馆里连唱两场自己的歌吗？
以前所谓的天王天后，都是港台几个人或个别机构吹出来的，早已过时，早已不作数了！所以，归纳一下，中国歌王或歌后的标准其实很简单：
一、连续在鸟巢开两场个人演唱会，注意是个人；
二、每场九万人以上，别说上座率什么的；
三、演唱会上的歌三分之二以上是本人自己作曲的，翻唱或改编不算。投机取巧，光靠炒作，都不是过硬的东西。吹学历、吹唱功，也不足以成天王。有流量，拿不出自己的作品，也不能作数。光看到粉丝多，但没人买票，那也是僵尸。靠投票操作，也不是真本事。
我叫宋毅啊
我认为歌王歌后具备唱功丶音质这两个条件。
唱功，歌王歌后早晨在河岸边喊嗓子，锻炼发音，或许是唱功吧！
音质，有了唱功，发出的声音不好听，如沙哑丶刺耳。应该是音质吧。
颜值，是在演唱会看到演员们的尊容，广播录音，颜值大概成次要了吧
观点不同，敬请谅解。
邰社江
音乐是人类的精神食粮，是一个国家和民族的精神象征，充满了正能量的仁义礼智信和传统文化的体现，尽量在社会中少些靡靡之音，多些充满爱国，文明，传统文化，古典诗词，中医等中国风歌曲，对于所谓的歌王歌后应具备的首先是一种基于自身人品道德的存在，一种对民众和灵魂的洗礼，一种传播文化和思想的能量便是足够的好条件。
斜月三星斋
首先，专业技能是必不可少的，
其次，修养和素质也是重要的因素。
再有，对本国的文化传统认同感和归属感更是重中之重。
其他方方面面的就不再过多累述了。
亚洲之星588
我认为，不管是歌王还是歌后，最主要的是要有一幅好嗓子，有好的唱功，好的音质，而且还要识谱，不然谱子拿过来都不认识，更谈不上能够唱出来啦！至于颜值吗，当然有一幅好颜值更好，没有的话也无所谓，只要唱功和音质好也可以！
历史奇闻轶事
歌手不管怎么发展，如果不具备一个歌手较基础的东西，那就不能称之为歌王歌后，所以声乐知识和歌唱基本功底要深厚。
歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。 通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。 即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”
这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。 用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。
另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧——喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法较接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。
常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气——压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。
有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。
由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。
作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。 具备以上条件你才有资格做天王天后，谢谢
