一輩子，從哪開始又是從哪裡結束，都是不得而知的，我們能做的，就只有陪著自己身邊的人，過完餘生。一輩子是多麼美妙的一個詞語啊，但是最終，他們也沒能夠在一輩子一起唱戲。說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。
今天讓我們一起回頭看看那些可能被你錯過的7部好電影，最後一部豆瓣評分9.7分，看過3部以上算你厲害！
1、《隔絕》
這一部影片光影以暗色調為主，場景簡單的在地下防空洞，長時間的對話和人與人的矛盾衝突作為主線，以核彈爆炸為故事背景，眾人擠在一個狹小的防空洞發生的人性與獸性的交叉變化，人物塑造非常完美。
米奇是防空洞的主人，典型的末日生存狂，對人性把握模糊，低估了人類在命運未知前途絕望時的自私和卑鄙。黑人達爾文，動作幹練，力量十足，相對理智，具備一定的醫療知識，在末日中，這樣的人非常重要。喬什和波比一個是虐待狂一個同性戀，在心理上扭曲黑暗，而末日的環境無限制的放大了他們心中的黑暗面，對所有人仇視，毫無人性的正面能量。瑪瑞琳是一個可憐的角色，開頭充滿了母性光彩，可當外部打擾，將她的女兒抓走，則給她了沉重的打擊。還有一個是喬什的弟弟，名字和在影片中的作用一樣龍套，沒有太大意義，娘娘腔和伊娃搞曖昧結果被單相思伊娃的蒂姆斃了。蒂姆軟弱無能，隨波逐流，毫無主見，單戀伊娃，職業是個律師，典型的百無一用的書生。主人公公伊娃，她在防空洞中保持著自己的性格，沒有受到瑪瑞琳的影響自我沉淪，或許她自身曾沉淪過毒品的緣故，對人性骯髒之處認識的更加深刻。
整部電影講述的是這八個人的意識，其實在白色防輻射軍服進來後，他們已經死於核輻射，而他們大腦被泡在福爾馬林中，被倖存者做腦電波實驗，檢測人類在末日條件下思維的方式。
2、《心慌方》
這一部電影與其說是科幻，不如說是一個社會學模型，也是一個基督教寓言。影片中的角色的幾種職業：越獄專家、警察、醫生、數學學生、建築師、白痴 ——分別代表了人類社會中的幾種身份。而這個不知名的、充滿未知且極度危險的空間，就是我們所生存的地球、乃至宇宙。電影用講故事的手法表明了自己對這幾種身份、思想的態度。並指明的人類的方向。
由於舞臺設定非常直接，大多情況就是一個立方體空間，所以更容易使人集中關注。更重要的是緊湊的故事情節，從開場視覺衝擊強烈的人被機關切割的畫面，到原本被寄予厚望的高能逃犯死在自己的優勢下，到最後人性醜陋不受控制地爆發導致自相殘殺。所有的一切，都在調動觀者的神經，讓我們始終更好地沉浸在那場沒有參與的遊戲中。
直到電影最後二人終於找到出口，而男子卻不願出去，他說 “外面盡是愚昧又可笑的人性。”這本是一部重口味電影，唯獨這句臺詞最打動我。
3、《Hello！樹先生》
這的確是一部不太一樣的電影。之所以說它特別，是因為看起來更像是一部記述一種獨特存在的人的一部文學小說。如果你有過農村生活，樹先生這樣的人對你來說，不會陌生。你會覺得身邊好像經常有樹先生這樣的人存在，又好像這樣的人從來都不存在一樣。
影片的情節並不複雜，王寶強飾演的樹先生是北方礦區農村看似普通、但有一定身體和心智缺陷的青年，他行為荒誕到喜歡待在樹上，獨處時經常有令人恐怖的臆想，他於是也成為了村裡其它青年最願意撩撥、召喚的一個閒人。樹先生起初在村裡的汽修鋪有份工作，但工傷之後便被解僱，只能在村內遊蕩，無所事事。哪裡有紅白喜事、熱鬧場合便有他的身影。一次哥們的婚禮上，樹先生被平時稱兄道弟的煤老闆羞辱，才發現了原來此前他所受到的歡迎，都是假象。自尊崩塌的樹，前往省城投奔辦私立學校的另一位哥們，也順利娶上了聾啞女小梅，他渴望辦一次體面婚禮卻草草收場，讓他的妄想症徹底發作，從此，村裡面都流傳樹先生能夠通靈，他成為了“預言家”······
電影的末尾，他家的土地被徵收了，他把那張土地徵收證拿在手裡，又讓風吹走了，沒有土地的農民也就從農村連根拔起了，他獨自奔跑在昏黃的田野了，不知道去哪裡。樹把自己丟了，回不去的何止故鄉。可能在人生的某一刻，我們都有可能成為樹先生。
4、《星際穿越》
人們一直對太空有畏懼感，太壯麗，太遼闊，太空曠。看到那些斑斕的星系時，覺得自己分外渺小，渺小到微不足道。有一樣東西只有科幻片能夠呈現。真正的，極致的，孤獨。
《星際穿越》在營造孤獨感上極其成功，成功在絲毫沒有刻意去表現但是卻讓人深刻體會。永恆號在升空後無聲的微調變軌，旋轉中略過巨大的木星，渺小的人類的造物，一個寂靜無聲的，空曠而真實的宇宙。許多太空題材的電影都會有宏偉的太空戰艦，在太空戰艦飛行的鏡頭中鏡頭總是拉的很近讓並配合上引擎的轟鳴聲，這樣是為了產生一種近乎自我欺騙的力量感，讓觀眾感覺到人類宏偉的太空鉅艦似乎能征服一切宇宙空間。但《星際穿越》中的關於永恆號的鏡頭除關鍵性點火和對接外大多數是遠景，略過木星，進入蟲洞，強行對接和利用黑洞引力加速時都以遠景為主，和飛船身後巨大的星體的體積對比而顯現出的渺小和孤獨。永恆號像是一顆種子，源於一株被吹散的蒲公英。
電影的結尾。墨菲說，你去吧。庫珀忍著淚，去哪裡？墨菲輕輕地說，布蘭德。她還在太空裡，在曾經的愛人的星球上搭建營地，在一個陌生的星系，一個人。庫珀毫不猶豫地駕駛飛船奔向了她。倖存的人類，只有他和她，是真正的同類。他們在彈指的時光裡失去了幾十年，太空站的人認為他們一百多歲了，實際上他們只有三十多歲。那些丟失的光陰無處申訴。所以他只能去找她，也只有他會去找她。還有比這更孤獨的事情了嗎？
5、《貓鼠遊戲》
想一想，小時候開始，我們模仿大人說話、走路、動作和語氣，漸漸地我們也就學會了走路說話；後來，我們學習技能，模仿別人，模仿作家的藝術家的，成功者之路的，形成我們走的一條成功之路。成功者之路確實每個人都不一樣，可是每個人成功都是有一些共同點的。《貓鼠遊戲》這部電影是說模仿行為造成犯罪的事件，不如說這是一部講述模仿的藝術。
這部電影根據真實事件改編，電影原型被譽為20世紀最大的詐騙藝術家。導演是斯皮爾伯格，最被盛譽的經典的“傳記類”電影導演之一。電影的開場以一種扁平動畫的方式出場，非常搶眼，也給人一種愉悅輕鬆的方式。主要闡述了只要你有一顆聰明的腦袋，願意放下自身的偏見，去模仿身邊成功的人的生活方式和說話語氣。你也能夠成為一個不錯的人。成為偶像的一個捷徑也就是模仿。可是成為超級偶像的方式是模仿到了極致，已經有了自己的一套方式，有了自己的特色，和別人不具備的能力。這也就是小李子在片中最後成為一個超強鑑別假的支票和研發出來專利的表現。
最後，為什麼不能嫁給送你鉅額支票的男人？這要用之前的小插曲，弗蘭克和模特之間的故事來回答了。因為可能不小心支票是假的，自己還倒貼了！
6、《罪惡之城》
動作片是受眾最為廣泛的電影類型之一。出色的動作片有著強烈緊張的驚險動作和極具張力的視聽體驗，不會看得人昏昏欲睡。激烈的戰鬥調動人全身的感官神經，給觀眾帶來腎上腺素飆升的刺激感。而今天提到的這部動作電影，絕對屬於動作電影中非常“另類”的存在。它的動作和視效設計乾淨利落、極致純粹，風格也與傳統動作電影大相徑庭。它就是《罪惡之城》。
《罪惡之城》迎合了人們心中被壓抑的原始感官慾望。它是一部純粹的、極致的、充斥著暴力美學與色情藝術的電影。這部分級電影具有全方位的鮮明風格，只為了讓你徹底融入其中，享受你所未曾感受到的體驗。電影中絕大部分的畫面色彩只有黑、白和鮮豔的紅。黑與白是正直與邪惡，而紅色則是正邪之間的一道血泊，在正邪不斷的交織當中，鮮紅的血液是為對抗的代價。影片依靠漫畫風格的畫面，犀利的鏡頭與剪輯，用最濃郁的黑色來呈現出這個非黑即白的罪惡城市。
又是燥熱難耐的夜，罪惡之城一如既往的散發著潮溼腐臭的味道。老城的妓女還在接客，今晚又會發生什麼樣的故事呢……
7、《肖申克的救贖》
救贖，指用行動抵消、彌補罪過，使其脫離災難或危險。所以救贖有三個基本要素：有罪——付出代價——解脫。肖申克所有的人都是因為犯罪，到這兒尋求救贖，但監獄的這個特殊環境，卻激發了人性的另一種“原罪”——對人生麻木，失去人生的意義。
無論是攝影，對白，還是深層次的體制化，社會化的問題，都是可以的，因為肖申克監獄就是一個現實世界的縮影。你默默承受這個小世界給你施加的一切，像瑞德一樣可以從外面拿點東西，似乎就已經足夠了。而安迪的出現，卻讓所有人明白。有時候你眼中的瘋子，可能就是我們所謂的夢想家。瑞德的旁白像一條線，串起來了一整個故事。我們通過他的描述，才真正走進了這座監牢，看到了安迪這個人。
影片的結尾，瑞德來到安迪之前在監獄裡跟他說的那個地方，順著線索，最終，他們兩個在一個平靜湛藍的海灘上重聚。自由、希望、救贖，這些美好向上的詞語，希望我們一直懷有。唯有這樣，我們才能不辜負歲月年華，享受世間的每一刻精彩！
天使影投人是一個做影視資訊的，我們專注於電影事業的發展，對電影我們有自己的理解，讓你認識你全新的影視價值觀，向全體影視愛好者傳遞影視的魔力！
vb：天使影投|vx：天使影投人
閱讀更多 天使影投 的文章
