拍攝建國、建黨這類宏大的主旋律影片，無異於“戴著腳鐐跳舞”，需要在兩個極端上進行平衡。
一方面，所有的人物、事件都是史料中公開可查的，沒有多少主觀發揮和藝術加工的空間；同時，領袖的形象不容歪曲、歷史大事件也來不得杜撰，這就使得電影很容易陷入重複、千篇一律的境地，很難討好觀眾。
另一方面，觀眾走進電影院，又自然而然地想要看到“不一樣”的東西，如果只是重複史料，觀眾自然不滿。
在尊重歷史、偉人和滿足觀眾觀影需求上，如何平衡？《決勝時刻》找到了一種最優解：在已有的史料中“有所為有所不為”。具體到影片中，電影選取了開國大典前的幾個典型的人物，每個人物代表著一種視角，不同的視角講同一件事情，最後彙集到一個點上。這就實現了“形散神不散”，讓觀眾看到一個不一樣的、新鮮有趣的，但又不失實的歷史故事。
這樣的嘗試是成功的，影片最終呈現出來不僅完成度很高，深受觀眾好評，而且具有濃重的史詩氣質。
從大處立意、從細微處著眼：最有質感的“開國大典”
這部影片最有噱頭的宣傳點是：用技術修復了開國大典的原片，以高清4K的形式呈現，觀眾可以在大屏幕上看到偉人們登臨天安門城樓，宣佈中華人民共和國成立的真實片段，彩色的畫面不僅讓觀眾對當時的歷史事件可以看得更清楚，也讓觀眾更清楚地看到偉人們的神色表情。
【開國大典修復圖】
但是，在偉人毛主席的面龐上，並沒有多少興奮的神色，反而有點凝重。這才是最真實的歷史：開國大典之時，西南邊陲尚未完全統一、蔣介石退居臺灣可能會隨時騷擾來犯、西方國家對於新中國的態度並不明朗、國際局勢錯綜複雜、國內滿目瘡痍百廢待興……怎能不凝重？
140分鐘的電影，絕大多數的篇幅，都是為這幾分鐘的鏡頭做鋪墊。這與以往我們在電影、電視上看到的“開國大典”完全不同——多難興邦，即便到了開國大典前夕依然有諸多考驗在考驗偉大祖國。這體現了這部電影立意之大：種種考驗匯聚到開國大典之前，如期、順利地舉行開國大典是擺在偉人們面前的“決勝時刻”。
電影在上映前並沒有大肆宣傳“高清4K開國大典修復版”這個點，就像電影裡邊沒有大肆渲染那些主旋律敘事，而是把鏡頭對準了更有人情味、更有煙火氣的“小事”上。
電影的絕大多數篇幅由“小事”組成，比如：毛主席教警衛員陳有富寫情書，撮合陳有富和廣播電臺的播音員孟予的感情；毛主席工作之餘陪女兒李訥一起抓麻雀；毛主席在餐桌上和子女暢談學習外語的重要性；毛主席喜歡吃辣椒；毛主席喜歡抽菸；毛主席練太極拳；毛主席得知小同志田二橋思鄉心切後批給假期併發放路費，讓他回鄉省親並回信……
【毛主席工作之餘陪女兒李訥一起抓麻雀】
有關的史料很多，在浩如煙海的史料中抽離出那些最有戲劇性、最有人情味的點，是個很難，但也很高明的手法，不僅能讓觀眾看到領袖生活化的一面，還能讓觀眾沉浸在娓娓道來的故事中。
這樣的處理方式，讓歷史走進了大家的內心，也使得以前高高在上的、需要背誦的歷史有了生活的質感。看了這部電影后你才會發現：毛主席牽掛著四萬萬五千萬國民，但同時也有自己的生活、自己的喜怒哀樂，他並不是高高在上的神，他是的人民的主席。
“硬歷史”影片：尊重歷史，也尊重“反派”人物
歷史大敘事類影視作品，成敗的關鍵在於：有沒有塑造出立體的人物。更直接一點：有沒有賦予“反派人物”真實的、符合邏輯和人性的性格特點。這在以往的“獻禮片”上，一直是缺失的。
《決勝時刻》補上了這一點，影片對於開國大典前“和談”的過程作了非常細緻的描述，在細微末節上的處理更是精益求精：談判桌上，兩黨的代表針鋒相對，我們黨有我們的底線和堅持，而國民黨也有他們自己的利益考量。
在看似和平的談判桌背後，是兩軍對壘、喋血街頭，蔣公對國共兩黨之內只要贊成和平的人都趕盡殺絕，張治中將軍和家人的團聚都是在我黨的安排下實現的，誰更主張和平、更加為這個國家的未來考慮顯而易見。
【參與和談的張治中將軍】
雖然正邪立判，但電影並沒有像以往的影視劇一樣，對國民黨那邊的談判代表選擇性忽略或者醜化他們，電影也賦予了他們家國情懷。張治中將軍以及其他的談判代表，其實一直是頂著壓力，希望能夠和平民主的，電影給了他這位歷史人物充分的還原和尊重。
包括毛人鳳領導的軍統局特務們，在歷史的節點中，他們站在了錯誤的一邊，但一旦選定，也可以為了自己心中的“信仰”義無反顧、百折不回，這是歷史真實的一面。幾十年之後，再回首那場兄弟鬩牆的戰爭可以總結為：在那段特殊的時期，沒有絕對的反派，只有在歷史當口做出了自己選擇的人。
正是這種尊重歷史、尊重歷史人物的做法，才讓這部影片煥發了生機，成為主旋律電影裡為數不多值得推敲、經得起考據的電影。如果說科幻電影裡邊有硬科幻，那這部歷史片裡就有“硬歷史”。
《決勝時刻》帶了一個好頭：從獻禮片到史詩片
歷史記錄最多的是那些大人物、大事件，但真實的歷史不僅僅只有大人物、大事件，只有將大人物、大事件，與老百姓、柴米油鹽相融合，歷史片才能呈現出史詩氣質。也只有呈現出史詩氣質的大製作，才能得到市場和觀眾的認可。以往高大全、偉光正的影視呈現手法，早就沒法在市場上立足了。
不同於以往的主旋律，《決勝時刻》的成功就在於：觀眾從這部電影裡體會到了明顯的情緒上的喜怒哀樂：無論是大人物還是小人物，都鮮活了起來，無論是小戰士田二橋短暫的一生，還是任弼時同志那段《奇異恩典》小提琴獨奏，都讓大家沉浸在一種非常飽滿的情緒之中。
【任弼時演奏《奇異恩典》，也是全片淚點之一】
《決勝時刻》的導演黃建新是有藝術追求的知名導演，長期操作主旋律獻禮片的拍攝，在有了《建黨偉業》、《建軍大業》兩部電影的操作經驗後，《決勝時刻》找到了更好的呈現方式：用細緻入微的視角，串聯起歷史大敘事。
【導演黃建新】
事實證明：這種方式在主旋律、獻禮片的操作中，可謂是“最優解”。在尊重歷史和滿足觀眾兩個方向上，獲得了很好的平衡。
在演員的選取上，這部電影也可圈可點。以前被觀眾詬病的“流量明星沒有演技，拉低影片質量”問題，在這部電影中獲得了很好的解決。這部電影除了有唐國強、劉勁、張涵予、濮存昕等老戲骨外，最有名的青年演員就是黃景瑜，也可以稱為本片“最大的流量”。
黃景瑜飾演陳有富，是在中央首長們進入北京香山以後，負責保衛中央首長安全的警衛員。他既有軍人的忠誠和嚴肅，也有少年的單純和直白，還有對兒女情長的羞澀和喜悅。他的表演很有立體感，這種境界不是徒有其表的“小鮮肉”所能達到的。
【黃景瑜飾演的警衛員陳有富】
沒有不好的演員，只有不稱職的導演，優秀的導演能找到角色與演員之間的共通點，進而將角色的魅力發揮到極致，我看好黃景瑜。
《決勝時刻》也給類似的影片起到了一個示範作用：為了影片的商業價值，當然可以用“小鮮肉”，但一定是那些適合角色的小鮮肉，可以給角色增光添彩的小鮮肉。這也是影片成功的一個重要原因：敢用“小鮮肉”，並且能用好“小鮮肉”。
多難興邦！在這些主旋律影片中，我們不僅看到了老一輩無產階級革命家光輝的奮鬥歷史，也明白了今天幸福生活來之不易。歷史車輪滾滾向前！回首70年前的艱難奮鬥更讓中華兒女感懷激越。
就像《決勝時刻》的開頭，片子從英國“紫石英號”入侵我國海域開頭，揭開了那個激越、昂揚時代的篇章：1840年自英國軍艦開始，中華民族進入了屈辱的近代史；1949年，英國軍艦再次來犯，並最終打服。打得好！威武吾國！
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