台湾说唱真的后继无人了吗?

在大陆的HipHop听众中有很多人并不熟悉台湾HipHop,在他们中间流传着一种说法,台湾HipHop后继无人。当他们还在谈论着本色和颜社的辉煌成就时,却不知有一个台湾HipHop的新星正在“收割”着所有人的耳朵。他的名字叫做——莫宰羊。

因为发达的网络原因,如今大多数新人都是通过网络发布单曲积攒人气。不过莫宰羊在新人时期选择了相对传统的Freestyle Battle比赛,短时间内参与了大量的比赛,并且取得2017年《地下8英里》台湾区四强的好成绩,正是在这次比赛中,这个艺名独特的新人吸引到了我的注意。

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在Freestyle方面莫宰羊很有想法,比赛当中总能打的对手无处反击。不过在他却没有将心血过多的放在Battle之中,与众多Battle MC不同的是,他选择了塑造更多样的作品来让听众来记住他的名字。

莫宰羊从开始做说唱到现在也不过两年半时间而已,半年Battle比赛的名气积累之后便全身心的投入到音乐创作中。两年的时间,从无名小卒到作品在油管上有着数百万点击,称他为超新星实至名归。

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对于莫宰羊的音乐作品,我觉得用“多样”来形容都并不准确,因为每个rapper都不会只做一种风格的音乐。我觉得用“不一样”一词形容更为贴切,因为他跟所有人都不一样。

台湾地区有许多rapper,在作品上或多或少的都有些单调,有些是音乐风格比较单一,有些是在段落编排上略显简单。

但在莫宰羊的音乐中你可以看出他对于音乐质量的追求,伴奏层次的多样,段落衔接丰富,在偏向旋律性的同时Rap的唱腔也有着独特的语调。你可以看的出,他要得不是别人说“哦,这个歌还可以”,而是“哇,竟然还可以有这种音乐”。

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莫宰羊来自花莲,是台湾地区一个很小的城市,依山傍海,生活闲适,或许是受家乡的影响,他的作品和台北的硬派饶舌,或是台中的紫色迷情有着很多区别,轻松舒适的感觉贯穿着每一首单曲。花莲被台湾人称为“后山”,但是它的音乐却总能领先,或许这也是他跟别人不一样的原因。

我很喜欢莫宰羊在采访中说过的一句话,“我想在台湾听到这样千变万化的音乐”。这话是他对于当时他的新单曲《未接来电》的评价,看起来很狂,不过他也是一直在这么做的。

今天,莫宰羊发布了他的首张个人专辑《幻想曲》,刚看到这个专辑名字就让我想到了迪士尼的经典名作《幻想曲》电影。这部电影通过古典音乐和影像,巧妙的来推动故事情节。而莫宰羊的这部《幻想曲》是通过多变的音乐形式来表达他的生活和世界观,与《幻想曲》电影有着异曲同工之妙。

这张专辑中收录了六首他的老歌,每一首都可以说是他的成名之作,我们闲来听听他的老歌和别人有什么不一样。对比着他的老歌再来听听他的新歌,和从前的他自己又有什么不一样。

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专辑第一首单曲《漂流木》,如果没听过这首单曲一定会把它当成一个Intro,而不是一个完整单曲,因为整首歌时长很短,还不到两分钟,不过这首歌还是有完整架构的。

我很喜欢Hook没有鼓点的部分,没有了节奏部分的加入让短短两句唱段显得更加空灵缥缈,将整首歌的氛围烘托到顶点,所塑造的孤独感让这首单曲的在情感上有着更多的层次。

专辑的第二首单曲《鱼》,是他的第一首歌。写这首单曲时,宰羊刚刚考完他的升学考试,不过考试成绩不太理想,有些烦闷的他就想着,自己要是个动物多好,就不用为生活琐事烦恼了。

而鱼可以在海洋里畅游,最为自在,在海洋公园看着在大鱼缸里的鱼群时,莫宰羊哼出了旋律,创作了这首歌。莫宰羊将他的烦恼表达出了相反的情绪,轻松的歌词韵脚让这首歌的情绪十分轻松,伴奏中如果仔细听,会听到很小声的“巴啦啦巴巴啦啦”的和声,更填一丝诙谐气氛。

这张专辑的欣赏顺序,我强烈建议听完第二首《鱼》,继续听第十首《水》,当然原因不是因为鱼离不开水这么简单的原因,而是在情绪的上的衔接渐进。《水》这首单曲,风格要更加欢快,节奏更快。《鱼》是看开苦闷,而《水》则是积极向上,听这首会有一种黄昏在海滩喝着啤酒的篝火派对的画面感。

第四首老歌《未接来电》,是莫宰羊热度最高的一首单曲,这首单曲在Youtube上已经突破了六百万的点击量。这首歌是莫宰羊第一首正儿八经的情歌,同时也是他风格上一次大的转变。

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这首单曲在伴奏方面融入了更多的电子音效,鼓点选择也更加浑厚,但却不会过分沉重。对于灵动的电子风格的伴奏有着定海神针的味道,也不会因为大部分的旋律和电子伴奏,从而失去了HipHop本身的节奏感。

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从这首单曲之后,莫宰羊开始在伴奏风格中加入更多的电子音乐元素,Techno和Deep House风格都是他的最爱。四首老歌说完了,我们再来看看新专辑中的新货,又和之前的他有什么不一样。

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这张专辑中的第三首单曲《返乡列车》,看歌名大家也都知道了,这首歌是接在《鱼》后面的,刚说完想妈妈和家乡,一定要赶紧踏上回家的路。

这两首歌是内容上的衔接,而《鱼》和《水》则是情绪上的衔接,两种听法我认为都不错。这首歌给我的感觉就是年轻真好,莫宰羊可真是个“傻小子”,一腔热血,冲劲十足又纯真无邪。Bridge简单的句尾押韵让我动容,轻松愉悦但是却极能煽动你的心,我对于这种简单简单直接的真情实感总是无法抵抗。

专辑的第四首单曲《抢拍》是我认为整张专辑中层次最复杂的,同时也是我个人最喜欢的一首单曲。这首歌是值得加入歌单,单曲循环好几天的,因为我喜欢的元素都在这首歌中完美的融合。

这首歌将原声钢琴在结尾处运用电子处理来收尾,这样达到的效果很好。句句分明的同时,再搭配上女声与号的加入,这个前奏就十分吸引人。接着风格一转,将钢琴旋律换为电子音,旋律不变但是风格上却完全不一样,仍能听见在Hook部分配有美声的和声。

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后面还有大段的电吉他Solo,并且将更加有力的鼓点加快节奏。不得不的说这个伴奏很复杂,多种元素揉捏在一起仍能保持很好的契合度很不容易。好的伴奏需要好的驾驭,这首歌的唱段也是我认为整张专辑中最富有张力的。

专辑的第八首单曲《告白》,听名字是首甜甜的情歌,其实讲的是爱情之间的冲突矛盾,一方将责任全都推给对方,这样的爱情压力让人只想逃跑。在后半段换了个电子风格更加浓厚更快节奏的伴奏,将之前的苦闷情绪一扫而空,欢快十足。

整张专辑听完给我最大的感受就是前文所说的三个字,不一样,和别的rapper都不一样,与不同时期的自己也不一样。虽然都是电子风格比较浓厚的单曲,但是能够从细节处听出每首歌在风格上的转变。

这张专辑并不是单纯的在HipHop中融入电子乐,也不是在电子乐上加入说唱。而是莫宰羊,想要什么,就将这些不一样看似冲突的元素恰当的揉捏在一起,让每首歌都不一样。

听完了这张专辑也了解了莫宰羊后,你还会说台湾HipHop后继无人吗?


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