《少年的你》上映，易烊千玺喜提一众专业人员夸奖，在采访中甚至get到记者预言“应该可以拿一波最佳新人奖”。

都说“爱豆和演员之间有次元壁”，那么流量爱豆易烊千玺、如何成功变成一位演员了呢？

陌生化切割

一，颜值降级式亮相。

“流量原罪”源自自带话题热度、面目姣好的爱豆们，“德不配位”占据电影中优势资源却无法教出及格答卷的尴尬。

粉丝（含脂粉）团队声量惊人的控评，更是让路人观感愈加糟糕。

所以，《少年的你》中导演做的第一步，其实是切割“角色”小北和“爱豆易烊千玺”本人。

戏外的四字弟弟什么样？

纵使是不认识他的观众，也会有“小鲜肉们都长得好看”的基本认知。

而《少年的你》中小北的出场镜头，偏偏就是反着来的。

面目扭曲、血迹四散、五官过度用力，某个角度看起来非常像王宝强。

视觉冲击非常强烈，首先就砸给你一个印象“这可不是什么爱豆”。

（粉丝们别急着骂，仅仅是几个镜头而已，后面颜值立即回升而且有附加）

二，粗粝风格。

“小鲜肉”这个原本中性的词语一度被污名化、被沾染负面色彩，一条很重要的原因，是他们被认为活在精致的幻觉和“伪造精致幻觉”的生产链条中，从形象到画风到人设、都不具备包含更高价值和担当的“现实基色”。

《少年的你》依旧是反着来的。

戏里易烊千玺饰演的小北，上线时干的第一件事情就是打架，凶狠的街头混战。

如果说舞台是造梦的求美求“虚”，那么电影里他一上来就求实甚至求“丑”。

而第三层“意外”感，则是小北这个小混混属性，和易烊千玺本人一贯惜字如金的画风之间的差异。

众所周知四字弟弟话很少，《这就是街舞》中他某次他破天荒说了一大长串，那一集某酷的标题居然就写着“易烊千玺一次性说了xxx个字”。

小北不一样，聊天很主动、嘴皮子热闹多了。

（居然还会撩妹！虽然手法非常拙劣）。

以上若干镜头，基本在第一次出场之后，就完成了“将戏里角色和戏外流量”区分开的工作。

但这仅仅只是一个开头，“和戏外不一样”并不意味着演得好，此后的重点是小北和陈念微妙的感情，易烊千玺拿捏得相当有惊喜。

复杂情绪阶段的微妙把握

两个相依为命的小小少年，从互相跪着看见对方最狼狈样子的“难友”，到真正生死相依的患难之交，之间经历了漫长又复杂的变化。

第一个阶段是“对立”式，小男孩小女孩之间的试探和别扭，小北带着自卑又骄傲的男孩的“虚张声势”，易怒、易油滑、易受刺激。

周冬雨饰演的陈念，肢体瘦瘦弱弱、讲话唯唯诺诺，但骨子里的倔强很有点“女侠”的风骨。

路见不平报警被控制之后，混混们要求她亲小北，她居然真敢亲。

本来已经无力还手的小北，也被她点燃了几分死磕到底的战斗力。

初识阶段的小北，很有几分“孔雀抖羽毛给她看”的意思，还她钱、带她修手机，半真半假半调戏“要不我保护你吧”，又世故又天真“要么欺负人要么被欺负”。

陈念被母亲面膜事件短信轰炸手机一直响，小北试探“有男朋友还来我们家啊”。

所有患得患失的情绪，都不敢直接表达，往往以争吵的方式来进行。

这个阶段的终极爆发点是吵架和壁咚，一面是少年的荷尔蒙感爆棚，一面是“被心仪之人瞧不起”的愤怒，非常有张力。

整个过程里，从小心翼翼的敏感，暗戳戳的喜欢，委屈巴巴到最后的爆炸生气，四字弟弟都演得很生动。

第二个阶段则是“镜像”式，恻隐、温柔的镜像阶段。

从陈念被围攻不能回家可怜无助蹲在小北家门口开始，这一对少男少女正式进入了同病相怜的又惨又甜时期。

每一种情绪，易烊千玺都演对了。

蒙太奇里不论是陈念拦着不让他出门时嘴角的笑，还是在电梯上一前一后跑的甜蜜，都带着很动人的干干净净的甜。

此后，小北从警局出来一路慌忙跑回家，看见被侮辱的陈念、要疯要杀人要炸了全世界的气血翻涌，仅仅是被陈念死死拖住的背影、都能清晰感受到。

帮她剃去头发、又郑重剃去自己的，镜头非常打动人。一方面那只是少年的一腔温柔，另一方面又是多于少年的郑重与担当。

直击心脏。

第三个阶段则是“献祭”式，请你代替我去爱、去保护这世界。

上一次舒心酱就写了告别之吻，无论是违心的一巴掌还是二人在监狱里隔着玻璃的对视，四字弟弟的表演都很细腻。

喜悦、温柔、伤感，每一种情绪都很真诚。

当然，易烊千玺这次在《少年的你》中能有让人惊喜的表现，很大程度上是因为导演调教有方。

选了一个非常适合的少年，又把角色的感受拆解得非常细腻，易烊千玺说在剧组最常沟通的就是导演、听他说对角色的理解。

换句话说，易烊千玺目前的好是“不稳定的”，遇上了能帮助他的优秀导演和团队、他才能交出亮眼成绩单，万一下次走眼选错了合作对象、他恐怕远远做不到“人保戏”。

无论如何，他打破了“流量转型做演员全靠粉丝闭眼吹”的尴尬偏见。

下一部戏里见，演员易烊千玺。