1.郎世寧花鳥圖軸
名畫概述
《花鳥圖》軸，清，郎世寧繪，絹本，設色，縱63.7釐米，橫32.3釐米。
此圖筆法精工細膩，色調絢麗多彩，造型寫實生動，注重描繪禽鳥翎毛的質感、花葉的陰陽向背以及明暗層次的變化，具有鮮明的西洋花鳥寫實畫的風格。
本幅款署：“臣郎世寧恭畫。”鈐“臣世寧”白文印、“恭畫”朱文印。有“乾隆鑑賞”印及清內府鑑藏印七方。《石渠寶笈》著錄。
畫家郎世寧
郎世寧（1688—1766年），意大利米蘭人，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內（Giuseppe Castiglione），青年時期受到系統的繪畫訓練，後來加入了歐洲基督教下屬的宗教組織耶穌會，並於1714年（清·康熙五十三年）以傳教士的身份離開歐洲來到東方，次年抵達澳門，起漢名郎世寧，繼而北上京師，隨即於康熙末期進入宮廷供職，開始了他長達數十年的中國宮廷藝術家的生涯。郎世寧在清宮廷內為皇帝畫了多幅表現當時重大事件的歷史畫，以及眾多的人物肖像、走獸、花鳥畫作品，還將歐洲的焦點透視畫法介紹到中國，協助中國學者年希堯完成了敘述這一畫法的著作《視學》，成為當時東西方文化交流的重要使者。1766年7月16日（清乾隆三十一年六月初十日）郎世寧在北京病逝，終年78歲。
2.米友仁雲山墨戲圖卷
名畫概述
《雲山墨戲圖》卷，（傳）南宋米友仁繪，紙本，墨筆，縱21.4釐米，橫195.8釐米。
本幅題識：“餘墨戲氣韻頗不凡，他日未易量也。元暉書。”又有清乾隆御題詩一首：“看山愁步山巑岏，看水愛聽水潺湲。山水情似未浹洽，與浹洽之雲漫漫。元氣回合絕模擬，妙境恍惚思躋攀。真有子矣米海嶽，那能混之高房山。乾隆御題。”鈐“幾暇怡情”白文方印，“乾隆宸翰”朱文方印。另鈐有吳希元、朱輝、梁清標、安岐鑑藏印及清內府藏印計22方。尾紙有董其昌題跋：“米元暉山水卷皆為元高尚書所混。即餘收《瀟湘白雲》長圖，宋元名公題詠甚富，沈石田以晚年始覯為恨，餘猶疑題詠雖真，似珠櫝耳。神物或已飛去。不若此卷之元氣淋漓，布境特妙也。丙子（崇禎九年，1636年）六月三日，其昌題。”之後有馮銓、龔心釗二跋。鈐有吳國遜、劉珍、朱輝、馮銓、梁清標、安岐等鑑藏印15方。
此圖描繪沿江景色，近處岸邊一條細徑曲曲彎彎，間有板橋相連，遠方峰巒起伏，雲煙密佈，溪流緩緩，林木森鬱，屋舍隱現。此圖採用“米家山水”的典型畫法，山巒坡渚先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反覆在山頭、山脊等部位再次圖寫，從而達到表現江南風光潤澤華滋、霧氣迷濛的獨特效果。明代董其昌曾攜此圖往遊洞庭湖，驚歎米友仁的寫生本領，雲：“舟次斜陽，篷底一望空闊，長天雲物，怪怪奇奇，一幅米家墨戲也。”
本幅曾經卞永譽《式古堂書畫匯考》畫卷十三、《墨緣匯觀》卷三《名畫上》、《石渠寶笈續編》卷十七著錄。
《雲山墨戲圖》原題為米友仁所繪，但徐邦達先生根據其畫法、題款的用筆及書寫部位等因素認為並非米友仁原作。不過，此圖畫法全從“米家山水”而來，董其昌稱其“元氣淋漓，布境特妙”毫不誇張，對研究此派山水的重要價值顯而易見。
撰稿人：汪亓
畫家米友仁
米友仁（1074—1153年，一作1086—1165年），南宋書畫家。一名尹仁，字元暉，晚號嫩拙老人，祖籍太原(今屬山西)，遷襄陽(今屬湖北)，定居潤州(今江蘇鎮江)。米芾長子，人稱“小米”。早年即以擅長書畫知名，徽宗宣和四年（1122年）應選入掌書學。南渡後，官兵部侍郎，敷文閣直學士。高宗趙構曾命他鑑定法書，但其鑑別書畫之際“往往有一時附會迎合上意者”。善行書，人謂其雖不逮其父，然如王、謝家子弟，自有一種風格。其山水畫發展了米芾技法，略有變化，別具面目。用水墨橫點，連點成片，構成“煙雲變滅，林泉幽壑，生意無窮”的畫面，強調“借物寫心”，崇尚“平淡天真”，運筆草草，自稱“墨戲”，對後來“文人畫”中的筆墨縱放、脫略形狀頗有影響。自題於《瀟湘圖》長卷中稱：“夜雨欲霽，曉煙既泮，則其狀類此，餘蓋戲為瀟湘，寫千變萬化不可名神奇之趣。”
3.陳道復葵石圖軸
名畫概述
《葵石圖》軸，明，陳道復作，紙本，水墨，縱68.6釐米，橫34釐米。
本幅自題；“碧葉垂清露，金英側曉風。道復。”鈐“陳淳之印”、“陳氏道復”二白文印。
此圖所繪秋葵、竹石是當時文人庭園中常見的花木。作者陳道復生活在明代中葉文人薈萃的蘇州地區，受業於著名文人畫家文徵明，深受“吳派”藝術薰陶，所以取材多為文人喜愛並用以點綴環境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅蘭竹石等。這些花草雖質樸平淡，卻別具清秀高雅之致。畫家運用水墨寫意的技巧和詩書畫三結合的手法，將葵石的神韻和情致表現得淋漓盡致，為其中年時的精品。
畫面一枝秋葵倚斜而出，一花數葉，簡潔清爽；根坐圍以雜草、嫩竹，參差抉疏；背景湖石相襯，起伏多皺。此軸構圖、形態頗具特色，如徐沁《明畫錄》所評：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之並伐色淡墨之痕俱化矣。”這種簡潔又多姿、寫實又靈動的形象，極具文人畫“文而逸”的特點。
畫法運用水墨寫意技法，用筆得益於草書功力，多跌宕頓挫和自然牽帶之筆，具“逸筆草草”之韻。如湖石和葵花的輪郭線簡略快疾，時見臥筆、折鋒和飛白，極似狂草用鋒；石根的蘭竹、雜卉亦多連筆或頓挫，富書寫筆韻；葵葉則以水墨揮灑，一筆中即具濃淡輕重，外沿又見自然沁滲痕跡，顯示出墨法之精熟。冼練的形象與放逸的筆墨相結合，創造出了水墨大寫意花卉畫的新風，較之“吳派”前輩有質的飛躍。
本幅右上有題詩兩句：“碧葉垂清露，金英側曉風。”詩句抒發畫家懷感，增添了畫面詩意。狂草字體亦與作畫的筆致相協調，互為映襯。詩書畫的三結合，使作品更富文人畫意趣。
撰稿人：單國強
畫家陳道復
陳道復（1483—1544年），原名陳淳，字道復，後以字名，更字復甫，號白陽、白陽山人，江蘇蘇州人。早年作畫學元人之精工，後改走米芾寫意一路。畫山水淋漓颯爽，不落蹊徑。尤妙寫生，但以寫意為多，風格奔放縱逸，喜用淡墨，往往以一花半葉而得神妙。畫史上將其與徐渭並稱為“青藤白陽”。
4.惲壽平茂林石壁軸
名畫概述
本幅墨筆。右上自題一段，款：“東園壽平識”鈐“壽平”白方，“東野道人”白方，裱邊上方吳湖帆書：天下第一惲南田畫，裱邊有趙懷玉、袁勵準、吳湖帆、郭蘭祥、陶北溟五家題跋。有張大千、吳湖帆、史西眉等印13方。
畫家惲壽平
惲壽平（1633—1690年），又名格，字正叔，號南田、白雲外史等，武進（今江蘇常州）人。早年工繪山水，宗元人王蒙畫風，筆墨清靈秀潔，意境蕭散幽淡。後改繪花鳥，遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生，更發展了沒骨技法。所畫花鳥禽魚很少用筆勾線，主要以水墨直接點染，追求天機物趣，一洗前習的畫法而對後世花鳥畫的創作影響極大，開創了 “常州畫派”。他與王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷並稱“四王吳惲”，亦稱“清六家”。
5.韓滉豐稔圖卷
名畫概述
本幅弘曆題跋二段，一在本幅，一在前隔水。後尾元姚遂、王口、馮子振、溥光程鉅夫、劉庚、潘昂霄題。清梁清標“梁清標印”、“蕉林鑑定”、“棠村”、“秋碧”乾隆五璽等印共26方。殘印2方，跋尾印12方。
畫家韓滉
韓滉（723—787年），字太沖，長安（今陝西西安）人。唐代貴胄和著名畫家，官金紫光祿大夫、左僕射同平章事，德宗（李適）朝歷任宰相、浙東西兩道節度使，封晉國公。擅畫人物和畜獸，以繪田家風俗和牛羊著稱。《五牛圖》卷（北京故宮博物院藏）是他的傳世名作，造型準確，形態各別，用線粗勁質樸，設色輕淡沉著，具唐代風範，屬韓滉真跡無疑。
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