綠葉帶刺
我覺得你的這個提法是有一些問題的。我可以肯定對回答：西方根本沒有推崇中國的任何畫家。
這是什麼道理呢？很簡單，你到美國大街上去問問，有人知道齊白石、張大千、徐悲鴻嗎？根本沒有！
可能你覺得這也太不可思議了吧？別不服，還有人真做過這樣的調查：他們就是在美國紐約、華盛頓這樣的大都市的大街上隨機詢問過年輕人這樣的問題：請問你三個問題，謝謝回答一下可以嗎？徵得同意以後，提問：
你知道齊白石嗎？
你知道張大千嗎？
你知道徐悲鴻嗎？
調查結果是，沒有一人知道齊白石、張大千、徐悲鴻。
假如我們在中國做同樣的調查，如果我們問三個畫家。例如，莫奈、梵高、畢加索。你都不用在北京上海。中國中西部的小縣城就能有回應。
這說明什麼？這說明不是西方人沒有文化，而是齊白石、張大千、徐悲鴻不屬於西方的文化。
對西方人來說哪怕莫奈、梵高、畢加索爛熟於心，但是，絕對不會有齊白石、張大千、徐悲鴻這些詞條的。
美國作家詹姆斯-佈雷德利就美國青年對中國瞭解情況，對中國學者說，美國青年對中國的瞭解幾乎為零。
他們瞭解的中國，都是美國媒體上對中國的種種歪曲，美國青年對中國也幾乎沒有什麼存在感。
你想想，美國為首的西方怎麼會了解齊白石、張大千、徐悲鴻？
中國的課本上就有西方文學家藝術家的介紹，但是，西方的課本上不會有中國的文學家藝術家的。
中國的大學有西方繪畫雕塑專業，還有西方美術史的博士學位。西方沒有一個國家的美術學院有中國畫，更不用說有中國美術史了。
當然，西方學術自由，倒是也有研究中國美術的博士，但是，也僅僅限於學術層面，一般老百姓，包括大學生也沒有中國美術的任何常識 。
就是藝術拍賣，中國畫參加西方拍賣的作品數量也是非常少的，而且拍賣價格永遠低於西方繪畫作品的價格。
例如，畢加索的畫幾千萬，齊白石的畫就幾萬。還有像徐悲鴻的畫，都進入不了西方繪畫拍賣會名錄。
中國畫拍賣得主，也都是中國人。
所以說，西方推崇中國畫家，純粹是一個虛幻出來的一幅圖景。
我希望大家多瞭解一下西方社會文化結構的現實，再談西方人推崇中國畫家的事。
目前，中國每年數計以萬人的美術生到西方學習繪畫和藝術。
而到中國來學習美術的西方人，不會超過10人的。你從文化交流的比例上看就知道，會不會有西方推崇中國畫家的問題了。
與之相反，在中國推崇西方各種畫派的專家都多如牛毛，汗牛充棟了。
比如說，在我們頭條這個自媒體，天天就能看到推崇西方畫家的文章。
我大致的估算了一下，就是在我們頭條，推崇西方繪畫的文章，比推崇齊白石張大千徐悲鴻的文章都要多的多。你想想，還需要西方人推崇中國畫家嗎？我們自己都推崇不夠啊。
當然，我們說的是西方社會對中國畫家瞭解的情況的確如此。
但是，不排除西方有一些畫家，也能夠了解一些中國畫的信息。
這些畫家主要是傳統繪畫的改革派。例如莫奈、馬蒂斯、畢加索，這些畫家，他們從西方繪畫改革的角度，能夠看到中國畫與他們要改革的油畫的某些相通之處，因此，對中國畫評價很高。
例如，畢加索與張大千見面之後，就對張大千說，你們中國畫很厲害，世界繪畫的希望在中國、非洲，西方沒有繪畫了。
畢加索說得真不錯，但是，西方人根本不理會畢加索說的。
因為，西方人總體上還不瞭解中國畫。所以，像畢加索那樣高的評價中國畫的言論，在西方並沒有任何市場，反而在中國卻非常震撼。
西方不瞭解中國畫，不等於中國畫的藝術成就科學含量沒有油畫高。恰恰相反，中國畫的藝術成就和科學價值遠遠高於油畫。
所以，畢加索才會大膽承認中國畫的優秀性，他還親自臨摹中國畫家的作品，像臨摹西方經典作品那樣認真。
我們在西方還沒有熱愛中國畫之前，沒有必要在乎西方人的推崇與不推崇的問題。
這不是我們固步自封，而是文化不對稱時代，我們最大的任務就是把中國畫做的更好，更有創造性和藝術感染力，未來中國畫在西方一定會非常震感的。
西方對的中國文化，就像中國明清時代對待西方文化一樣。
儘管西方那時候到處都是哥倫布、瓦特、牛頓，但是，中國的詞條里根本沒有這些。
風水輪流轉，歷史潮流來，這是誰也阻擋不了的。
中國畫在西方世界正處於黎明前的黑暗。
千千千里馬
這肯定是要推崇張大千了，張大千才是中國畫真正的藝術大師，名副其實，其作品流芳百世，作品價值連城，在民間有非常高的收藏價值。
家在半山腰
齊白石，徐悲鴻，張大千，潘天壽這些中國頂級的畫家受到很多國外的追捧！在各大拍賣會上齊白石的作品拍賣到億元的很多！
1. 齊白石 ：(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工，後做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。
2. 徐悲鴻 ：(（1895--1953）江蘇宜興計亭人。父親是個貧苦的畫家。悲鴻幼年隨父學畫，二十歲即在上海 賣畫。1918年任北京大學畫法研究會導師，後考入法國國立巴黎美術學校，其間又曾到柏林、比利時。
1927年任中央大學藝術系教授，併兼任南國藝術學院美術系主任。
1929年任北京藝術學院院長，其間創作了大幅油畫《田橫五百壯士》、《奚我後》，國畫《九方皋》。抗日戰爭開始後赴南洋、印度等地舉辦畫展，將全部賣畫收入損獻給祖國救災抗戰。抗戰勝利後回到北平，任中央美術學院院長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，第一屆政治協商會議代表。
1953年因患腦溢血病逝。這位傑出的畫家，美術教育家和社會活動家，為我國美術事業作出了重大貢獻。著有《徐悲鴻彩墨畫集》等。
3. 張大千 ：（1901-1984）名愛，又名秀，季 菱，字大千，別號大千居士，或逕署“署人張大千”。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎痴”的二哥張善 的薰陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍遊名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越揲誠就。青年時代，即與二哥張善 齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國後，一度迷於佛學，曾去寧天童寺“皈依佛門”，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有“南方石濤”之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，竟被著名鑑賞家、畫家陳半丁作為石濤“真跡”珍藏起來，以誇耀於畫友面前，被張大千識破指出，後來傳為佳話，足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統繪畫的功力和成就，已經是驚人了。張大千於1940年後，用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年適居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1984年病逝臺灣，享年八十四歲。
哎呀馬呀
那肯定是徐悲鴻了。徐悲鴻畫的馬可是享譽全世界的。
徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫（6歲時跟著父親讀四書五經，後來又學繪畫）。出生在屺亭橋鎮的一個平民家庭的徐悲鴻，原名壽康，年長後改名為“悲鴻”。父親徐達章是私塾先生，能詩文，善書法，自習繪畫，常應鄉人之邀作畫，謀取薄利以補家用。母親魯氏是位淳樸的勞動婦女。徐悲鴻9歲起正式從父習畫，每日午飯後臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，並且學習調色、設色等繪畫技能。10歲時，已能幫父親在畫面的次要部分填彩敷色。
17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業最發達的上海賣畫謀生，並想借機學習西方繪畫，但數月後卻因父親病重而不得不返回老家。曾短暫求學於南京藝術學院的前身上海美專。
1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學習繪畫。抵歐之初，他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品。徐悲鴻感到自己過去所作的中國畫是 體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制。”於是，他刻苦鑽研畫學，並考入巴黎美術學校，受教於弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長於歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日後油畫風格的形成有著巨大的影響。
徐悲鴻一開始被外國人瞧不起，外國人認為他學不好畫畫，他用實際證明了自己，狠狠打了那個外國人的臉。徐悲鴻去博物館看畫，常常都是自己帶好水和一些吃的，一看就是整整一天，晚上回去就練習畫畫，常常到深夜才休息。就這樣日復一日，他的畫畫技藝大大增長，畫出了許多精美的作品。他的名聲也由此享譽中外。
徐悲鴻的畫
1八駿圖
2愚公移山圖
3負傷之師
等等
奇趣奇談
趙無極，2018年香港蘇富比秋拍，趙無極的作品《1985年6月至10月》以5.1億港元成交，宣告成為亞洲油畫之王。
睦然生活美學
拍出天價的中國畫家的作品，買家大部分也是華人，看中的是投資價值而不是藝術價值。中國文化在世界上的影響力還很低。在繪畫藝術方面，日本的浮世繪對西方的影響要比中國畫大的多。雖然其本身也受到中國畫的影響。
深泉116
是宋元明清古畫，因為是獨一無二國外沒有的藝術。(江西吉安的畫熊國昭)
手機用戶滴水
張大千，他順乎世界潮流，發明開創潑墨潑彩的技法，使中國畫大大的垮前一步，融入世界畫壇大潮流。
樂在水墨
齊白石，張大慶，林風眠，吳冠中。這四位是最受西方關注的中國畫家。
