冷軍筆下的畫作非常多，而且不同時期的畫作風格，也非常明顯。比如早期的畫作，冷軍很喜歡將自己的個人情感融入到自己的作品裡頭。因此，在早期的作品中，他更多的是體現視覺的落差給人帶來的震撼。為了讓視覺更受刺激，冷軍在取材上，就追求新奇怪異。相較後期的人物肖像作品，早期作品的取材非常廣泛。當然，有許多素材雖然只是普通的日用品，比如鐵桶、帽子、水杯等等，冷軍也要突破尋常的思維，讓它們變得特別。比如我們本文要講的這把剪刀，就是這個時期的一幅代表作品。
剪刀是再尋常不過的日用品了，隨處可見。就算你搞到一把不一樣的剪刀，差別恐怕也就只在鏽跡的厚薄程度之上。到底要怎樣才能讓這把剪刀與眾不同，而且還能造成視覺的震撼呢？冷軍想到了一個非常絕妙的方法，融化！是的，為了創作這一作品，冷軍先將一把剪刀的刀刃給融化了，而他就圍繞著這把被融掉的剪刀進行創作。
作品成型後，確實非常震撼，視覺衝擊非常厲害。首先，剪刀是用來剪東西用的，我們能想到的，都是剪刀能用來剪裁什麼物品。可是，這幅作品竟直接讓剪刀最關鍵的刀刃被融化了。這就是落差之一。其次，剪刀的刀刃雖然被毀了，但是刀刃的外延依然正常，剪刀的手柄也還健全。這種上下的落差，也給這把剪刀增加了許多內涵，到底冷軍想暗示什麼？第三，剪刀的造型原本很簡單，但是剪刀卻能創造美。可是，這把被火焰融化之後的剪刀，卻非常醜陋。尤其是被烈火融化掉的刀刃，高低不平，很像張牙舞爪的怪獸。刀刃處的各種不規則稜角，還有烏黑的色調，都讓人感到難受。
冷軍卻不關心這些，他還將這幅作品報送到“首屆中國小幅油畫大展”，居然還獲得藝術獎。這個獎項在圈子內部，可是有一定分量的。另外，這部作品在當年還拍了一個極高的價錢，足足162萬。這個價錢在2000年初，確實不得了。然而，專家們圍繞這一畫作，卻產生了不一樣的評論。有部分專家認為，冷軍的這一剪刀作品已經違背了審美的基本原則。因為刀刃實在太醜了，讓人產生不適。這部分專家甚至認為，冷軍的作品不適繪畫，直接用相機照相，相片也能達到這種效果，他是在譁眾取寵。可以說，這幅毫無美感的剪刀，確實帶來了不小的爭議。
冷軍當然在乎別人的爭議，雖然這部作品還是取得不小的成績。但是，別人的評論對冷軍的創作，還是起到許多影響。因此，我們在冷軍後期的作品中，就很少看到這種以破壞、毀滅為主題的素材了。更不會看到冷軍故意去刻畫、誇大事物醜陋的一面。換言之，在後期的作品中，冷軍已經收斂了自己的性格。就算要表達某種情緒，他的手段也變得更為舒緩，更具內涵。這大概就是藝術家的成長之路吧。大家對這幅《剪刀》又有什麼感受呢？不妨直言。
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