冷军笔下的画作非常多，而且不同时期的画作风格，也非常明显。比如早期的画作，冷军很喜欢将自己的个人情感融入到自己的作品里头。因此，在早期的作品中，他更多的是体现视觉的落差给人带来的震撼。为了让视觉更受刺激，冷军在取材上，就追求新奇怪异。相较后期的人物肖像作品，早期作品的取材非常广泛。当然，有许多素材虽然只是普通的日用品，比如铁桶、帽子、水杯等等，冷军也要突破寻常的思维，让它们变得特别。比如我们本文要讲的这把剪刀，就是这个时期的一幅代表作品。
剪刀是再寻常不过的日用品了，随处可见。就算你搞到一把不一样的剪刀，差别恐怕也就只在锈迹的厚薄程度之上。到底要怎样才能让这把剪刀与众不同，而且还能造成视觉的震撼呢？冷军想到了一个非常绝妙的方法，融化！是的，为了创作这一作品，冷军先将一把剪刀的刀刃给融化了，而他就围绕着这把被融掉的剪刀进行创作。
作品成型后，确实非常震撼，视觉冲击非常厉害。首先，剪刀是用来剪东西用的，我们能想到的，都是剪刀能用来剪裁什么物品。可是，这幅作品竟直接让剪刀最关键的刀刃被融化了。这就是落差之一。其次，剪刀的刀刃虽然被毁了，但是刀刃的外延依然正常，剪刀的手柄也还健全。这种上下的落差，也给这把剪刀增加了许多内涵，到底冷军想暗示什么？第三，剪刀的造型原本很简单，但是剪刀却能创造美。可是，这把被火焰融化之后的剪刀，却非常丑陋。尤其是被烈火融化掉的刀刃，高低不平，很像张牙舞爪的怪兽。刀刃处的各种不规则棱角，还有乌黑的色调，都让人感到难受。
冷军却不关心这些，他还将这幅作品报送到“首届中国小幅油画大展”，居然还获得艺术奖。这个奖项在圈子内部，可是有一定分量的。另外，这部作品在当年还拍了一个极高的价钱，足足162万。这个价钱在2000年初，确实不得了。然而，专家们围绕这一画作，却产生了不一样的评论。有部分专家认为，冷军的这一剪刀作品已经违背了审美的基本原则。因为刀刃实在太丑了，让人产生不适。这部分专家甚至认为，冷军的作品不适绘画，直接用相机照相，相片也能达到这种效果，他是在哗众取宠。可以说，这幅毫无美感的剪刀，确实带来了不小的争议。
冷军当然在乎别人的争议，虽然这部作品还是取得不小的成绩。但是，别人的评论对冷军的创作，还是起到许多影响。因此，我们在冷军后期的作品中，就很少看到这种以破坏、毁灭为主题的素材了。更不会看到冷军故意去刻画、夸大事物丑陋的一面。换言之，在后期的作品中，冷军已经收敛了自己的性格。就算要表达某种情绪，他的手段也变得更为舒缓，更具内涵。这大概就是艺术家的成长之路吧。大家对这幅《剪刀》又有什么感受呢？不妨直言。
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