名師簡介：許欽松
許欽松
國家一級美術師，國務院特殊津貼專家，第十一、十二屆全國政協委員。1998年獲廣東省“五一”勞動獎章和“跨世紀之星”榮譽稱號。中國美術家協會原副主席、廣東省美術家協會原主席、廣東畫院原院長。現任廣東省文學藝術界聯合會主席，中國美術家協會顧問，廣東省美術家協會名譽主席，廣東美術館學術委員會主任，全國政協書畫室副主任，中國文聯全委會委員，中國藝術研究院研究員、博士生導師，中國國家畫院院務委員，中國畫學會顧問，廣東省人民政府文史研究館館員。
寫生應強調“古意”
作為藝術創作者，每個人在剛開始創作時都會迷茫，在解決了各種基本的創作技法問題後，便會回到一種“大思考”。
寫生過程中，如何處理眼中看到的自然與古人畫面中描繪的“自然”間的區別，使兩者產生關聯；如何將從傳統中積累的方法，對應到眼前現實的山水景觀中，是很多畫家甚至是名家都會面臨的問題。
許欽松 三清山所見 紙本水墨 38cm×58cm 2018年
在面對自然時，我們不可能任意地去復原傳統的東西，也不可能拋棄傳統，完全按照實際的景物勾勒，採用類似照相寫實的方法，畫得很像、很逼真。然而，在實際創作過程中，有些畫家往往會落入舊的套路，忘卻程式化的東西，只想著如何寫實，畫得像照片一樣，這樣創作出來的作品往往會沒了“古意”。何為“古意”？“古意”其實就是強調精神性、強調意味，而不是對著自然風光重複《芥子園畫譜》的內容，面對現實景物勾勒出的卻是明清山水圖像。我曾經說過：“畫家在臨摹樹譜的過程中，應該思考如何將現實中的樹與畫譜中的樹相融合。如此，才能解決現實感受與傳統積澱相結合的問題，在傳統的基礎上實現一種‘基因式’的融合。”
許欽松 萬壽園所見 58×38cm 2018年
創新要關照古今
在創新的過程中，有些畫家可能步伐大一些，在創作中吸收了西方繪畫的東西，將西方創作語言“翻譯”過來為中國畫所用。我們先來回顧一下楊之光老師的作品。他有一批作品採用了油畫、水彩等西方繪畫的媒介材料，但使用的創作手法還是中國人物畫的方式，試圖讓二者產生一種聯繫。但是這種結合難度很大，所以他的那批作品畫得很痛苦。再比如他以第一代領導人毛澤東主席為主題創作的幾張畫，他試圖通過素描的方式表現線條，又企圖在衣紋、毛髮等細節處保留中國畫的筆法，同時在框架內採用水彩畫的方式。又如，在畫人體時僅用“沒骨”的方法，沒有線條、沒有外輪廓線，像水彩畫那樣只是通過色彩進行表現結構。舉這些例子，並不是說楊之光老師這種中西融合的作品不好，而是想證明這種融合的過程很艱難。
中國畫和西方繪畫在“基因”上本就相互排斥，有些矛盾從根本上是無法解決的。在我看來，當代畫家不應一味地強調創新，而是要在深刻、透徹地瞭解傳統之後，將自己眼中所見的自然與當代的審美、當下的情感相融合，從而生產出符合時代審美的藝術作品。
許欽松 三清山西海岸隔海棧道 38×58cm 2018年
創作不“拘泥”局部
中國畫是什麼？中國畫是把整個場景通過畫家的理解適度地組合並加以呈現。但這裡會出現一個問題——意象的選擇。很多看到的東西是裝不進畫面的，這種情況下畫家就需要不斷“後退”，才能完整地將眼前畫面復原到畫作上。但當我們“後退”到能夠將所有東西裝入畫面時，往往無法看到眼前最真實的景色。如何解決這一矛盾？我認為，應該留住真切的東西，也儘可能地將場景裝在裡頭。
許欽松 三清山看雲 紙本水墨 38cm×58cm 2018年
比如，在描繪某個具體物象時，應將周圍的場景都包含進畫面裡，而不是僅侷限在照相機取景框的範圍內，這也是中國畫與西方繪畫最重要的區別。
古人講究“遊走看山水”，邊走路邊看景是中國人觀看自然的方法。傳統山水畫在營造場景時，山道總要拐幾個彎，將山、橋、水、廟等元素組合串聯在一起，講究在畫面中創造一種“遊走”的觀感，而不是拘泥於局部，這才是中國式構圖。
許欽松 三清山煙雨 58×38cm 2018年
尋找繪畫語言：修養與技法並舉
創作過程中還需要思考：如何在感悟自然的過程中讓我們的創作有詩性、有意境？如何在平凡的景物中令作品有詩歌般的詠歎？我認為，文學修養會起到很大的作用，這也是強調畫家一定要多看書的原因。
許欽松 山西陵川縣王莽嶺寫生 38×45cm 2018年
當今社會強調個性的思維、個人的創造、自我的創意。所以，需要對畫家提出一個更高的要求——尋找自我的繪畫語言。藝術創作不能僅停留在技術層面，還要提升到思想層面。尋找自我個性，是構成完整自我的要素。
寫生和創作中有很多問題需要畫家慢慢去思考、去解決，前提是手頭的功夫一定要練好。熟能生巧，一定要下苦功，多琢磨、多累積。
許欽松 將軍抱美人 58×38cm 2018年
（文字由中國國家畫院教學培訓部提供）
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