海一畫
《少年的你》
這段時間恰巧看了兩部題材類似的青春疼痛電影，在沒看《少年的你》之前，我認為《悲傷逆流成河》其實已經拍得不錯了，有故事有感情有笑有淚有觸動，然而總覺得少了點什麼，看完《少年的你》，高低立見。
同樣是講校園欺凌，《悲傷逆流成河》講的是少女易遙因為流言蜚語捲入校園欺凌，身邊人的不理解，家長的不在意讓她一次次陷入無助的境地，當易遙選擇反抗時，迎接她的不是曙光，卻是更深不見底的黑暗，陰差陽錯讓天使般的女孩顧森湘為自己抵了命，受害者從此揹負“殺人犯”的罪名，在一次次崩潰痛哭後選擇離開這個世界。在《少年的你》當中，陳念為自殺的胡小蝶蓋上衣服而成為校園欺凌的對象，在相遇街頭混混小北後，他們努力與生活抗爭，彼此守護，但青春經歷的一切傷痛卻像一張被揉碎的紙一樣，在他們心中永遠抹不平。
同樣是忍耐，《悲傷逆流成河》中的易遙是為了跟生活妥協，而《少年的你》中的陳念則恰恰是為了不跟生活不妥協，她渴望改變，也為之做過努力，片中無論是班主任也好，警察也好都扮演了一個積極的角色，表達了想要幫助陳念“走出來”的願望，但現實卻深深透露出了一種無力感，讓人看得見曙光又明白任重而道遠。在影片《少年的你》中，時間是完整，年少的故事幾乎貫穿了他們每個人的一生，年少烙下的傷痕也會永遠刻在受害者身上，他們必須帶著傷痕過完這一生。相比易遙，陳念是幸福的，她的生活並非完全生活在一片黑暗當中，她有愛她的媽媽，生活雖然大多數時候是悲傷的，但快樂也是有的。但在影片《悲傷逆流成河》中，易遙幾乎沒有任何道德汙點，過於完美的一個受害者角色塑造，這其實並不現實。
僅從片名就看出來，《悲傷逆流成河》講的必然是一個悲傷的故事，影片裡不斷出現的臺詞“是你們逼我的。”“我沒有害死她”，尤其是易遙準備跳河前的那一長段“告別”，確實令人動容，看到這一幕時我的眼淚也忍不住嘩嘩地往下流，易遙心底的苦楚是直接而純粹的，一字一句像一把鋒利的刀捅在對岸的同學心上，也捅在觀眾心上，但對於電影來說，這種表達過於說教，就像李銀河老師說的，觀眾想看的是電影，最怕電影板起臉來給觀眾上一課，《悲傷逆流成河》的結局頗有這個意味。而《少年的你》高明就高明在，沒有雞湯沒有說教，僅僅給我們呈現了一個關於青春的故事，講述了故事裡的人，沒有表達統一的思想感情，影片留給人無限遐想，溫暖與悲傷任憑想象。
再說說感情線，在《悲傷逆流成河》中，易遙和顧森西兩人的情愫雖令人感動但細想之下邏輯上不免有些牽強，一個家境優越性格乖張的差生，只是因為在醫院裡的偶然相遇開始陷入一段感情，無條件保護一個遭受校園霸凌的女孩，且兩人身上並無共同點，其實並不太能被觀眾接受，更像是導演為了情節需要而硬塞進來的人物角色。而在《少年的你》當中，陳念和小北兩人的感情發展則是有跡可循，層層遞進的，一個純潔正直的高中女生，一個倔強執拗的街頭小混混，他們的生活看似沒有交集，然而在他們身上有著某種能夠促使他們在一起的共同點，就是在原生家庭感受到的孤獨和對生活的抗爭，陳念最後成了小北最不顧一切想要去成就的希望。兩人從陌生到熟悉到相互信任，沒有過多直白的臺詞，一個表情動作就能讓觀眾細膩地察覺到他們彼此情愫的變化。當陳念去監獄看望小北，相視那一刻已無需再多語言，又是笑又是哭，兩個少年的面龐已述說了太多，話反倒成了多餘。
《悲傷逆流成河》的明暗面是赤裸裸的，易遙和優等生齊銘，無論從生活環境還是家庭教育，他們所處階層的懸殊是一眼就能看得見的，因此他們註定無法相互理解。而在《少年的你》中，高中生陳念和小混混小北的明暗光線對比則更為含蓄而真實，小北和陳念一同走在路上，陽光照在身穿藍白校服的陳念青春的臉龐，陰影則打在了低頭的小北身上，在警車上，不斷劃過他們臉龐的那一抹短暫的光亮，更讓人深刻感受到，陽光和陰影共存，溫暖和絕望在這裡交叉。
在經歷了少年的酸甜苦辣後，敏感，脆弱，孤獨的種子在她們心中開始漸漸發芽，當有一天這株嫩芽長成大樹時，少年長大了，青春就成了回不去又忘不掉的過去。
“那裡是一片樂園。”
“那裡曾是一片樂園。”
宇智波左右
我向你樓主推薦無法觸碰這部電影，之所以推薦這部電影，一方面是它劇情簡單，不需要什麼觀影基礎和故事鋪墊，十分容易理解，另一方面由於他還是一部喜劇電影，既適合在茶餘飯後跟家人朋友一起看樂和樂和，又可以自己躲在被窩裡邊看邊笑邊吃零食。
無法觸碰講述的是一個黑人小夥與一名殘疾的億萬富翁之間的故事。黑人小夥德瑞斯是一個整日混跡法國街頭的無業遊民，一個偶然的機會他得到了照顧全身癱瘓的百萬富翁菲利普的工作機會。而就是這兩個性格迥然不同，愛好完全不同的兩個人摩擦出的火花讓我們看見人類心底的善良。
作為一部法國喜劇片，他的笑料更加充足，表現也更為誇張。在看這部電影的時候，你不會感受到像其他法國電影中的一絲沉悶和不解。其劇情非常緊湊，人物性格也很立體。飛利浦家中所有的僕人管家，都有他們各自鮮明的性格特點和情感生活，就算只是一閃而過的飛利浦女兒的男朋友，都讓我們印象深刻。
無法觸碰真的給我們展示了我們作為人的脆弱和善良，主人公最初看來就是一個黑人混子，但越往後看越能感受到他的溫柔和善意，我們從中看到人性的美好和友誼的珍貴，發人深省。而全身殘疾的菲利普也有超凡的毅力和勇氣再度面對他自己已經破碎的生活。這部電影曾斬獲多個國際獎項，豆瓣評分很高，值得推
運營糊塗
我喜歡的電影是《讓子彈飛》
姜文葛優周潤發的優秀演技加上劇情搞笑，緊湊，緊張，扣人心絃。是喜劇片，又像劇情片，再看還是動作片。
電影裡有很多精彩的畫面
葛優的“我說我當不了縣長，你非要花錢買這個官，現在官讓人搶走了，你也就這麼死了，之後姜文現學現用
還有姜文和葛優演技對標的一段
不刮窮鬼的錢你刮誰的
誰有錢賺誰的
到過縣長嗎
沒有
我告訴你，當縣長要巧立名目，拉攏豪紳，之後，豪紳的錢如數奉還，百姓的錢三七分賬。
……
這個能掙錢嗎？
能掙，山裡
那這個能賺錢嗎？
能掙，跪著
那這個加上這個能不能站著把錢掙了。
讓子彈飛的很多臺詞諷刺又幽默
，加上演員的精彩演繹，別有一番味道
連小鳳仙是誰都不知道還當妓女？那是譽滿全城的雞！
師爺：你帶著老婆，出了城，吃著火鍋還唱著歌，突然就被麻匪劫了……
這他媽的稅都收到公元2010年啦！
蝸牛扳倒大象
我最喜歡的一部電影是《海上鋼琴師》 ，因為這部影片主角1900的處境和我的處境比較相似，身受同感。
本片主要講述了一位名叫1900的音樂天才的故事，他從小是一位被人遺棄在蒸汽船上的嬰兒，好心人收養並取名為1900 
由於在兒時顯露出奇特的鋼琴才能，開始在弗吉尼亞號上為船客演奏，一生從未離開該船，直至死去也是在弗吉尼亞號的殘骸之中。 男主人公1900是一位象徵意味十分濃烈的人物，對於鋼琴，他從未學過，只是在聽的基礎上，他的演奏技巧已經有著相當的功底，而隨著歲月的流淌，他對音樂和鋼琴的領悟已經達到出神入化的境界，我們通過在1900與黑人爵士樂手的對決中就可以知曉。
精彩的鋼琴曲演奏，快節奏的敲擊著琴鍵，每個音符所代表的都是1900天生而不加雕飾的才華。
但是這樣的一個天才卻又有著與生俱來的傷感，他從不曾離開弗吉尼亞號，或者說他從不敢離開，儘管在碰到心愛的女孩準備下船時但他還是最終選擇了留在船上。相信你看過該片後，伴隨著1900為女孩所做的鋼琴曲，感受到的更多是對於孤獨的思考。
當他看著船下繁華的城市和數不清的街道時，流露出他無盡的傷懷。他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。
是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這裡，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜複雜的街道，星羅棋佈的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。
他只能選擇他可以選擇，可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的範圍，當我們失去眼前的美好時，前方卻一無所知的時候，我們真的有勇氣拋棄過去突破未來嗎？ Mt高清電影
影片的最高潮部分，發生在結尾——曼哈頓博士一指羅夏，曾經的好友爆體而亡。羅夏之死，是多方勢力爭鬥和妥協的終極答案。下面通過分析幾個涉事人物，表達一點想法。
喜劇演員
這貨玩世不恭、任性妄為、殺人不眨眼又貪婪好色，嚴重懷疑他加入英雄團體，和政府搭上關係，純粹為了取得宣洩暴力的官方認可。作為守望者的兩朝元老，他有豐富的閱歷和五花八門的格鬥技巧，在多年的殺戮生涯中，總結出一套獨特的處世思想和暴力美學。電影用四分之三的篇幅，將他描述成一個混賬程度佔據90%的惡霸，又用剩下的篇幅，展現出他剩餘10%的天性良知。他是二代絲魂的父親，撫摸女兒臉龐時，展現出慈祥的父愛，得知法老王的“惡作劇”後，在極度震驚中良心發現，流下悔恨的淚水。
他因反抗法老王的陰謀而死（電影中死了，漫畫中沒死），在他荒誕不經的人生中，反倒劃上一個壯烈的句點。他是“浪子回頭”的典型代表，“良心發現”的最佳範本。他的存在，證明人之為人，有其複雜多面性。正所謂“木道人陰謀幽靈莊，慈恩僧笑赴黃泉路”。善惡交織，只在一念間。電影裡，喜劇演員的死亡，拉開一樁驚天陰謀的序幕，由此引發一系列不可思議的事件，指引眾人走向無可避免的結局。
法老王
他有成為守望者版蝙蝠俠的資格，文能經世治國，武能鋤暴安良，卻一手策劃和推動了“惡作劇”的實施，完美詮釋了何為“誤入歧途”。他妄自尊大，以救世主的身份自居，企圖以犧牲一千五百萬人的代價，換取世界和平。他的所作所為警示我們，凡事皆有底線，有所為，有所不為，一旦失去原則性，正義的行為也會釀出滔天大禍。
他既可憐又可憎，如同夜神月那樣，為了實現自己的目的，不惜犧牲掉戰友、同事和愛寵，在一意孤行的行動中，逐漸泯滅了人性。他將自己的意志強加於世界，肆意妄為，瞞天過海，以為天賦正義，實則被邪惡的深淵吞噬，淪為又一個渴望滿足一己私慾的野心家。所以，當一個人享受過太多成功的滋味，自省的習慣能收攏住日益膨脹的慾望，認清存在的問題和不足；能收回流連往日功績的目光，放眼未來，確定正確的前進方向，最重要的是，自省會讓我們直面自己最真實的情感，明白自己僅僅是有血有肉的人，心有所忌，方能行不逾矩。
曼哈頓博士
他是超人，擁有比肩神明的超能力，作為美國的終極武器，為國家打贏越戰，並以一己之力震懾著前蘇聯。他是靶子，戰友批評他，前女友們指責他，反派BOSS利用他，全世界都譴責他。能力越大，責任也就越大。他的一舉一動都活在顯微鏡下，被放大，被解讀，直到他情感崩潰，遷居外星球。正如他本人所言，他幾乎可以改變一切，唯獨無法改變人心。當他為國家做出種種貢獻，民眾感激之餘，愈發希望索取更多。如果法老王擁有他的超能力，會思考如何拯救世界，而他只是一個科學家，在偶然間獲得超能力，卻沒有與之匹配的雄心壯志，隨著時間流逝，漸漸變成一臺理性至上的機器，供權勢驅馳。新聞發佈會上那一聲怒吼，是他最後一次情感爆發。最終，他成為神，成為虛無的存在。
法老王的陰謀得逞，用一千五百萬人的性命，換來美蘇休戰。曼哈頓博士從火星趕來，沒有選擇揭發陰謀，復活無辜死難者（這超出他的能力範圍），而是選擇認同和維護，殺死了最後的反抗者羅夏。生而為人，總會面臨種種選擇。但是曼哈頓博士沒有抉擇的痛苦。他的大腦會做出最精密的計算，判斷最有利的方式，並堅決執行。電影《戰略特勤組》裡，女主寧可炸彈爆炸，也不願犧牲無辜者的性命。或許這就是人性，它有致命缺陷，也有偉大光輝。
羅夏
他曾生活在社會最陰暗的角落，飽受罪惡的欺凌。長大後，他沒有同流合汙，而是戴上面具，化身正義使者，用強硬的拳頭，粉碎不公的現象。所以，面對法老王的“惡作劇”，他義無反顧地挺身而出，與之抗衡。面對曼哈頓博士的阻攔，他依舊沒有放棄，那是刻進他靈魂深處的信念——錯就是錯，永不妥協。
“動手啊！”他衝著曼哈頓博士咆哮，隨著昔日戰友的一指，爆體而亡。面對無情的神明，他是人類最後的良知和底線。有些人，明知艱難險阻，為了人間公理，依舊迎難而上。這樣的人，我們稱作英雄。羅夏無疑是其中最耀眼的那個。生活中，面對挫折和阻礙，我們有沒有想過放棄？瞭解一下羅夏的故事吧，希望他的事蹟能帶給你勇敢前行的力量。
電影《守望者》遵從原著，近乎完美呈現了漫畫的深刻內涵。電影向觀眾提出一個有趣的論題——到底何為人性？在最尖銳的環境下，我們看到人性的各種樣貌，有時猙獰醜陋，有時散發出耀眼的光芒。或許，我們應該反思列強相爭帶來的傷痛和影響。沒有美蘇對峙，就不會有“惡作劇”，沒有“惡作劇”，就不會有那麼多無辜者犧牲。慾望洪流之下，超級英雄們也只是提線木偶，被動演出自己的戲份。說到底，少一些利慾薰心，多一些反思自省，世界也許會更美好。
我是文三豐
每一個人每一個階段都會有喜歡的電影，就像男人不同年齡喜歡不同女人一樣。😁
小時候電影資源少，看的都是露天電影，那時候最喜歡的電影當然是《小兵張嘎》
。嘎子哥的形象現在依然印在腦海裡。
再後來的《閃閃紅星》，
那段小男主（抱歉忘了他的名字了）用開水化鹽然後倒進棉襖裡，成功躲過國民黨的搜查，把鹽送到了革命根據地。小英雄一枚哦！
長大一點後，看了部應該是恐怖片吧，那就是樊少皇的《力王》
。裡面暴力血腥的鏡頭，現在仍然歷歷在目！一拳打穿人的肚子，一腳把狗踢兩半，把人放絞肉機裡絞，手筋斷了，腸子露出來了都可以像繫繩子一樣給打個結。所以非常不推薦大家去看，童年陰影啊！但是人就那麼矛盾，雖然看著很怕，但是透過手指縫還要看。
上了初中，那時候是李連杰成龍的巔峰時期，最喜歡當然還是李連杰的《精武英雄》，
反正就是一個字“帥”。揍小日本看著就是過癮。
那時還看了一部美國大片《後天》
，當然不是在電影院看的，高中前就沒有進過電影院。買碟片看的，老闆推薦的，說好看。我買了，看了，老闆沒有騙人，確實震撼。那時根本不知道什麼叫特效，就覺得這電影人家是咋拍的?
終於到高中了，那時候我才漸漸喜歡上了周星馳，就是那部《少林足球》吸引了我，當時一起看片的同學也冒出一句，這電影怎麼拍的？
中國電影特效也可以做的不賴嘛！所以我買了周星馳當時能買到的所有影碟，周星馳演技真的是獨樹一幟！從此成了周星星的鐵粉！
由於我高考超常發揮，終於順利的出來打工了😂。這時最喜歡的當然是周星馳的電影-《功夫》。
算是周星馳的巔峰之作了，他的電影都要反覆觀看才能發現他真得用心，真得喜歡電影。好的電影看的就是細節，大家應該都知道周星馳電影裡配角群演都有精彩表現，即使有些群演沒有特寫而且鏡頭也是模糊的，但是他們臉上都有表情和表演，這和周星馳的指導是分不開的，因為他就是從龍套做起的，怎麼做群演他深有體會，不管你有沒有鏡頭有沒有臺詞，你都要做好一個演員應該做的，那就是入戲，這就是周星馳的一個演員的自我修養！
不怕大家笑話，我現在最喜歡的電影是部動畫片電影-《哪吒》。
網上讚美的詞已經很多了，我就不再誇它了，就說一句:只要你用心一定可以做出好電影！細節決定成敗！
最後說一下，大家有沒有發現《哪吒》裡有些鏡頭是借鑑《少林足球》的，尤其是那場踢毽子的鏡頭，你們仔細回憶一下！😃
小齊是新人，謝謝大家的關注！感謝🙏
齊先生看電影
我最喜歡的電影無非就是2018年超級火的《戰狼》了，因為它具有強烈的愛國主義情懷，影片絕對是大製作，大水準，集動作、冒險、硬漢、戰爭等多種元素於一體，同時將3D的華麗視效結合在環環相扣，讓叢林野戰，人狼肉搏等富有衝擊力的戲份都一一上演，講述的是小人物成長為拯救國家和民族命運的孤膽英雄的傳奇故事。
但《戰狼》精神值得我們學習，教會我們在生活中堅強勇敢，《戰狼》其實是個“小故事”，但是由小見大，“犯我中華者，雖遠必誅”，是一種烈烈的愛國情懷，讓我們時刻謹記自己是一名中國人，無論走到哪裡都要熱愛自己的祖國，維護自己的民族，誓死捍衛祖國的尊嚴。
小虎子說電影
我最喜歡反特驚險故事片《冰山上的來客》。
這部電影是長春電影製片廠1963年拍攝發行的。趙心水執導，梁音、阿木都力力提、阿依夏木、谷毓英等主演。
片中的正面人物是邊防部隊的楊排長(梁音飾)，他機智勇敢，善於撥開迷霧識別真偽，在不動聲色中周密安排，不僅用阿米爾(阿木都力力提飾)解開了真、假古蘭丹姆之密，而且還在偵察員卡拉(王春英飾)的配合下將計就計，一舉全殲進犯的土匪，使潛伏的特務阿曼巴依(真神，馬陋夫飾)原形畢露。這個排長表面上大大咧咧，實則心思縝密，眼光深遠。他手下的三個班長相當得力:一班長(張沖霄飾)成熟穩重;二班長(張輝飾丿機智靈活;三班長(白彰武飾)孔武有力。一個小小哨卡，在薩里爾山口築成了一道鐵壁銅牆!
片中各位演員表演相當到位，有張有馳，人物形象鮮活豐滿，有血有肉。臺詞設計也比較符合人物的身份。如楊排長的“阿米爾，衝!”三班長的“什麼作風?”……
這部電影裡，編導緊扣了邊防線鬥爭的特點，在邊疆雄渾壯麗的大自然景色中來展開驚險的故事情節，如影片高潮處的“叼羊”比賽，令觀眾耳目一新。
該片的另一個藝術特色是插曲優美動聽，具有濃郁的塔吉克族風情。由雷振邦作曲(詞)、白辛、趙心水等作詞的《花兒為什麼這樣紅》、《懷念戰友》、《冰山上的雪蓮》等不僅較好地烘托了影片的主題，由於旋律動聽、歌詞優美，至今仍在傳唱。
《冰山上的來客》是一部經得起時間考驗的上乘之作，是我最喜歡的一部電影。
劍江盒子炮響了
我最喜歡的電影肯定是《金陵十三釵》了。
好的電影片段是吸引觀眾去觀看整部電影的關鍵之處，有很多電影都是靠打動人心的電影片段成為觀眾心中永遠的經典影片。看到這個問題，我第一個想到的就是《金陵十三釵》這部電影，這部電影到現在已經有九年了，但是其中的一些片段和人物角色確實是十分驚豔並且讓人念念不忘的。
很多人提起這部電影最念念不忘的地方可能就是，在前往宴會的前一晚，十三位金陵女子上演的一出《秦淮景》，將那個時代的繁華和戰爭的混亂摻雜在一起，十三位女子的曼妙動人之處上演的淋漓盡致。另一處則是面對武器先進的敵軍，士兵選擇身帶炸藥去炸燬敵軍坦克的場面，也正是映照了那句，和平時代的祥和是先輩們用血肉之軀換來的。最後一處念念不忘的片段，無疑是豆蔻拿過琵琶弦回去的路上，面對敵人的羞辱，寧願選擇反抗和死亡。這部電影給人帶來的，更多是啟發和沉思，也有很多人在看過電影后很久不能從悲傷中走出來，無論是從情感還是戰爭素材上來講，這都是一部非常優秀的電影，能夠給人帶來內心深處的震撼。
這就是我的一些觀點，希望能對你有所幫助。
子曰丶吾既神
我個人喜歡的電影很多，要挑一個最喜歡的還真有點難，再三考慮覺得《阿甘正傳》吧，雖然說是很久以前的電影了，但看第一次就深深的印在我腦海裡，這裡面有很多很現實的東西，有很多值得人深思的地方，它能給你帶來歡笑，也能讓你哭的一塌糊塗，不管怎麼講，阿甘精神知值得我們學習。這部勵志搞笑電影也值得推薦給大家。
