海一画
《少年的你》
这段时间恰巧看了两部题材类似的青春疼痛电影，在没看《少年的你》之前，我认为《悲伤逆流成河》其实已经拍得不错了，有故事有感情有笑有泪有触动，然而总觉得少了点什么，看完《少年的你》，高低立见。
同样是讲校园欺凌，《悲伤逆流成河》讲的是少女易遥因为流言蜚语卷入校园欺凌，身边人的不理解，家长的不在意让她一次次陷入无助的境地，当易遥选择反抗时，迎接她的不是曙光，却是更深不见底的黑暗，阴差阳错让天使般的女孩顾森湘为自己抵了命，受害者从此背负“杀人犯”的罪名，在一次次崩溃痛哭后选择离开这个世界。在《少年的你》当中，陈念为自杀的胡小蝶盖上衣服而成为校园欺凌的对象，在相遇街头混混小北后，他们努力与生活抗争，彼此守护，但青春经历的一切伤痛却像一张被揉碎的纸一样，在他们心中永远抹不平。
同样是忍耐，《悲伤逆流成河》中的易遥是为了跟生活妥协，而《少年的你》中的陈念则恰恰是为了不跟生活不妥协，她渴望改变，也为之做过努力，片中无论是班主任也好，警察也好都扮演了一个积极的角色，表达了想要帮助陈念“走出来”的愿望，但现实却深深透露出了一种无力感，让人看得见曙光又明白任重而道远。在影片《少年的你》中，时间是完整，年少的故事几乎贯穿了他们每个人的一生，年少烙下的伤痕也会永远刻在受害者身上，他们必须带着伤痕过完这一生。相比易遥，陈念是幸福的，她的生活并非完全生活在一片黑暗当中，她有爱她的妈妈，生活虽然大多数时候是悲伤的，但快乐也是有的。但在影片《悲伤逆流成河》中，易遥几乎没有任何道德污点，过于完美的一个受害者角色塑造，这其实并不现实。
仅从片名就看出来，《悲伤逆流成河》讲的必然是一个悲伤的故事，影片里不断出现的台词“是你们逼我的。”“我没有害死她”，尤其是易遥准备跳河前的那一长段“告别”，确实令人动容，看到这一幕时我的眼泪也忍不住哗哗地往下流，易遥心底的苦楚是直接而纯粹的，一字一句像一把锋利的刀捅在对岸的同学心上，也捅在观众心上，但对于电影来说，这种表达过于说教，就像李银河老师说的，观众想看的是电影，最怕电影板起脸来给观众上一课，《悲伤逆流成河》的结局颇有这个意味。而《少年的你》高明就高明在，没有鸡汤没有说教，仅仅给我们呈现了一个关于青春的故事，讲述了故事里的人，没有表达统一的思想感情，影片留给人无限遐想，温暖与悲伤任凭想象。
再说说感情线，在《悲伤逆流成河》中，易遥和顾森西两人的情愫虽令人感动但细想之下逻辑上不免有些牵强，一个家境优越性格乖张的差生，只是因为在医院里的偶然相遇开始陷入一段感情，无条件保护一个遭受校园霸凌的女孩，且两人身上并无共同点，其实并不太能被观众接受，更像是导演为了情节需要而硬塞进来的人物角色。而在《少年的你》当中，陈念和小北两人的感情发展则是有迹可循，层层递进的，一个纯洁正直的高中女生，一个倔强执拗的街头小混混，他们的生活看似没有交集，然而在他们身上有着某种能够促使他们在一起的共同点，就是在原生家庭感受到的孤独和对生活的抗争，陈念最后成了小北最不顾一切想要去成就的希望。两人从陌生到熟悉到相互信任，没有过多直白的台词，一个表情动作就能让观众细腻地察觉到他们彼此情愫的变化。当陈念去监狱看望小北，相视那一刻已无需再多语言，又是笑又是哭，两个少年的面庞已述说了太多，话反倒成了多余。
《悲伤逆流成河》的明暗面是赤裸裸的，易遥和优等生齐铭，无论从生活环境还是家庭教育，他们所处阶层的悬殊是一眼就能看得见的，因此他们注定无法相互理解。而在《少年的你》中，高中生陈念和小混混小北的明暗光线对比则更为含蓄而真实，小北和陈念一同走在路上，阳光照在身穿蓝白校服的陈念青春的脸庞，阴影则打在了低头的小北身上，在警车上，不断划过他们脸庞的那一抹短暂的光亮，更让人深刻感受到，阳光和阴影共存，温暖和绝望在这里交叉。
在经历了少年的酸甜苦辣后，敏感，脆弱，孤独的种子在她们心中开始渐渐发芽，当有一天这株嫩芽长成大树时，少年长大了，青春就成了回不去又忘不掉的过去。
“那里是一片乐园。”
“那里曾是一片乐园。”
宇智波左右
我向你楼主推荐无法触碰这部电影，之所以推荐这部电影，一方面是它剧情简单，不需要什么观影基础和故事铺垫，十分容易理解，另一方面由于他还是一部喜剧电影，既适合在茶余饭后跟家人朋友一起看乐和乐和，又可以自己躲在被窝里边看边笑边吃零食。
无法触碰讲述的是一个黑人小伙与一名残疾的亿万富翁之间的故事。黑人小伙德瑞斯是一个整日混迹法国街头的无业游民，一个偶然的机会他得到了照顾全身瘫痪的百万富翁菲利普的工作机会。而就是这两个性格迥然不同，爱好完全不同的两个人摩擦出的火花让我们看见人类心底的善良。
作为一部法国喜剧片，他的笑料更加充足，表现也更为夸张。在看这部电影的时候，你不会感受到像其他法国电影中的一丝沉闷和不解。其剧情非常紧凑，人物性格也很立体。飞利浦家中所有的仆人管家，都有他们各自鲜明的性格特点和情感生活，就算只是一闪而过的飞利浦女儿的男朋友，都让我们印象深刻。
无法触碰真的给我们展示了我们作为人的脆弱和善良，主人公最初看来就是一个黑人混子，但越往后看越能感受到他的温柔和善意，我们从中看到人性的美好和友谊的珍贵，发人深省。而全身残疾的菲利普也有超凡的毅力和勇气再度面对他自己已经破碎的生活。这部电影曾斩获多个国际奖项，豆瓣评分很高，值得推
运营糊涂
我喜欢的电影是《让子弹飞》
姜文葛优周润发的优秀演技加上剧情搞笑，紧凑，紧张，扣人心弦。是喜剧片，又像剧情片，再看还是动作片。
电影里有很多精彩的画面
葛优的“我说我当不了县长，你非要花钱买这个官，现在官让人抢走了，你也就这么死了，之后姜文现学现用
还有姜文和葛优演技对标的一段
不刮穷鬼的钱你刮谁的
谁有钱赚谁的
到过县长吗
没有
我告诉你，当县长要巧立名目，拉拢豪绅，之后，豪绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分账。
……
这个能挣钱吗？
能挣，山里
那这个能赚钱吗？
能挣，跪着
那这个加上这个能不能站着把钱挣了。
让子弹飞的很多台词讽刺又幽默
，加上演员的精彩演绎，别有一番味道
连小凤仙是谁都不知道还当妓女？那是誉满全城的鸡！
师爷：你带着老婆，出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了……
这他妈的税都收到公元2010年啦！
蜗牛扳倒大象
我最喜欢的一部电影是《海上钢琴师》 ，因为这部影片主角1900的处境和我的处境比较相似，身受同感。
本片主要讲述了一位名叫1900的音乐天才的故事，他从小是一位被人遗弃在蒸汽船上的婴儿，好心人收养并取名为1900 
由于在儿时显露出奇特的钢琴才能，开始在弗吉尼亚号上为船客演奏，一生从未离开该船，直至死去也是在弗吉尼亚号的残骸之中。 男主人公1900是一位象征意味十分浓烈的人物，对于钢琴，他从未学过，只是在听的基础上，他的演奏技巧已经有着相当的功底，而随着岁月的流淌，他对音乐和钢琴的领悟已经达到出神入化的境界，我们通过在1900与黑人爵士乐手的对决中就可以知晓。
精彩的钢琴曲演奏，快节奏的敲击着琴键，每个音符所代表的都是1900天生而不加雕饰的才华。
但是这样的一个天才却又有着与生俱来的伤感，他从不曾离开弗吉尼亚号，或者说他从不敢离开，尽管在碰到心爱的女孩准备下船时但他还是最终选择了留在船上。相信你看过该片后，伴随着1900为女孩所做的钢琴曲，感受到的更多是对于孤独的思考。
当他看着船下繁华的城市和数不清的街道时，流露出他无尽的伤怀。他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。
是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。
他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！
我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，当我们失去眼前的美好时，前方却一无所知的时候，我们真的有勇气抛弃过去突破未来吗？ Mt高清电影
影片的最高潮部分，发生在结尾——曼哈顿博士一指罗夏，曾经的好友爆体而亡。罗夏之死，是多方势力争斗和妥协的终极答案。下面通过分析几个涉事人物，表达一点想法。
喜剧演员
这货玩世不恭、任性妄为、杀人不眨眼又贪婪好色，严重怀疑他加入英雄团体，和政府搭上关系，纯粹为了取得宣泄暴力的官方认可。作为守望者的两朝元老，他有丰富的阅历和五花八门的格斗技巧，在多年的杀戮生涯中，总结出一套独特的处世思想和暴力美学。电影用四分之三的篇幅，将他描述成一个混账程度占据90%的恶霸，又用剩下的篇幅，展现出他剩余10%的天性良知。他是二代丝魂的父亲，抚摸女儿脸庞时，展现出慈祥的父爱，得知法老王的“恶作剧”后，在极度震惊中良心发现，流下悔恨的泪水。
他因反抗法老王的阴谋而死（电影中死了，漫画中没死），在他荒诞不经的人生中，反倒划上一个壮烈的句点。他是“浪子回头”的典型代表，“良心发现”的最佳范本。他的存在，证明人之为人，有其复杂多面性。正所谓“木道人阴谋幽灵庄，慈恩僧笑赴黄泉路”。善恶交织，只在一念间。电影里，喜剧演员的死亡，拉开一桩惊天阴谋的序幕，由此引发一系列不可思议的事件，指引众人走向无可避免的结局。
法老王
他有成为守望者版蝙蝠侠的资格，文能经世治国，武能锄暴安良，却一手策划和推动了“恶作剧”的实施，完美诠释了何为“误入歧途”。他妄自尊大，以救世主的身份自居，企图以牺牲一千五百万人的代价，换取世界和平。他的所作所为警示我们，凡事皆有底线，有所为，有所不为，一旦失去原则性，正义的行为也会酿出滔天大祸。
他既可怜又可憎，如同夜神月那样，为了实现自己的目的，不惜牺牲掉战友、同事和爱宠，在一意孤行的行动中，逐渐泯灭了人性。他将自己的意志强加于世界，肆意妄为，瞒天过海，以为天赋正义，实则被邪恶的深渊吞噬，沦为又一个渴望满足一己私欲的野心家。所以，当一个人享受过太多成功的滋味，自省的习惯能收拢住日益膨胀的欲望，认清存在的问题和不足；能收回流连往日功绩的目光，放眼未来，确定正确的前进方向，最重要的是，自省会让我们直面自己最真实的情感，明白自己仅仅是有血有肉的人，心有所忌，方能行不逾矩。
曼哈顿博士
他是超人，拥有比肩神明的超能力，作为美国的终极武器，为国家打赢越战，并以一己之力震慑着前苏联。他是靶子，战友批评他，前女友们指责他，反派BOSS利用他，全世界都谴责他。能力越大，责任也就越大。他的一举一动都活在显微镜下，被放大，被解读，直到他情感崩溃，迁居外星球。正如他本人所言，他几乎可以改变一切，唯独无法改变人心。当他为国家做出种种贡献，民众感激之余，愈发希望索取更多。如果法老王拥有他的超能力，会思考如何拯救世界，而他只是一个科学家，在偶然间获得超能力，却没有与之匹配的雄心壮志，随着时间流逝，渐渐变成一台理性至上的机器，供权势驱驰。新闻发布会上那一声怒吼，是他最后一次情感爆发。最终，他成为神，成为虚无的存在。
法老王的阴谋得逞，用一千五百万人的性命，换来美苏休战。曼哈顿博士从火星赶来，没有选择揭发阴谋，复活无辜死难者（这超出他的能力范围），而是选择认同和维护，杀死了最后的反抗者罗夏。生而为人，总会面临种种选择。但是曼哈顿博士没有抉择的痛苦。他的大脑会做出最精密的计算，判断最有利的方式，并坚决执行。电影《战略特勤组》里，女主宁可炸弹爆炸，也不愿牺牲无辜者的性命。或许这就是人性，它有致命缺陷，也有伟大光辉。
罗夏
他曾生活在社会最阴暗的角落，饱受罪恶的欺凌。长大后，他没有同流合污，而是戴上面具，化身正义使者，用强硬的拳头，粉碎不公的现象。所以，面对法老王的“恶作剧”，他义无反顾地挺身而出，与之抗衡。面对曼哈顿博士的阻拦，他依旧没有放弃，那是刻进他灵魂深处的信念——错就是错，永不妥协。
“动手啊！”他冲着曼哈顿博士咆哮，随着昔日战友的一指，爆体而亡。面对无情的神明，他是人类最后的良知和底线。有些人，明知艰难险阻，为了人间公理，依旧迎难而上。这样的人，我们称作英雄。罗夏无疑是其中最耀眼的那个。生活中，面对挫折和阻碍，我们有没有想过放弃？了解一下罗夏的故事吧，希望他的事迹能带给你勇敢前行的力量。
电影《守望者》遵从原著，近乎完美呈现了漫画的深刻内涵。电影向观众提出一个有趣的论题——到底何为人性？在最尖锐的环境下，我们看到人性的各种样貌，有时狰狞丑陋，有时散发出耀眼的光芒。或许，我们应该反思列强相争带来的伤痛和影响。没有美苏对峙，就不会有“恶作剧”，没有“恶作剧”，就不会有那么多无辜者牺牲。欲望洪流之下，超级英雄们也只是提线木偶，被动演出自己的戏份。说到底，少一些利欲熏心，多一些反思自省，世界也许会更美好。
我是文三丰
每一个人每一个阶段都会有喜欢的电影，就像男人不同年龄喜欢不同女人一样。😁
小时候电影资源少，看的都是露天电影，那时候最喜欢的电影当然是《小兵张嘎》
。嘎子哥的形象现在依然印在脑海里。
再后来的《闪闪红星》，
那段小男主（抱歉忘了他的名字了）用开水化盐然后倒进棉袄里，成功躲过国民党的搜查，把盐送到了革命根据地。小英雄一枚哦！
长大一点后，看了部应该是恐怖片吧，那就是樊少皇的《力王》
。里面暴力血腥的镜头，现在仍然历历在目！一拳打穿人的肚子，一脚把狗踢两半，把人放绞肉机里绞，手筋断了，肠子露出来了都可以像系绳子一样给打个结。所以非常不推荐大家去看，童年阴影啊！但是人就那么矛盾，虽然看着很怕，但是透过手指缝还要看。
上了初中，那时候是李连杰成龙的巅峰时期，最喜欢当然还是李连杰的《精武英雄》，
反正就是一个字“帅”。揍小日本看着就是过瘾。
那时还看了一部美国大片《后天》
，当然不是在电影院看的，高中前就没有进过电影院。买碟片看的，老板推荐的，说好看。我买了，看了，老板没有骗人，确实震撼。那时根本不知道什么叫特效，就觉得这电影人家是咋拍的?
终于到高中了，那时候我才渐渐喜欢上了周星驰，就是那部《少林足球》吸引了我，当时一起看片的同学也冒出一句，这电影怎么拍的？
中国电影特效也可以做的不赖嘛！所以我买了周星驰当时能买到的所有影碟，周星驰演技真的是独树一帜！从此成了周星星的铁粉！
由于我高考超常发挥，终于顺利的出来打工了😂。这时最喜欢的当然是周星驰的电影-《功夫》。
算是周星驰的巅峰之作了，他的电影都要反复观看才能发现他真得用心，真得喜欢电影。好的电影看的就是细节，大家应该都知道周星驰电影里配角群演都有精彩表现，即使有些群演没有特写而且镜头也是模糊的，但是他们脸上都有表情和表演，这和周星驰的指导是分不开的，因为他就是从龙套做起的，怎么做群演他深有体会，不管你有没有镜头有没有台词，你都要做好一个演员应该做的，那就是入戏，这就是周星驰的一个演员的自我修养！
不怕大家笑话，我现在最喜欢的电影是部动画片电影-《哪吒》。
网上赞美的词已经很多了，我就不再夸它了，就说一句:只要你用心一定可以做出好电影！细节决定成败！
最后说一下，大家有没有发现《哪吒》里有些镜头是借鉴《少林足球》的，尤其是那场踢毽子的镜头，你们仔细回忆一下！😃
小齐是新人，谢谢大家的关注！感谢🙏
齐先生看电影
我最喜欢的电影无非就是2018年超级火的《战狼》了，因为它具有强烈的爱国主义情怀，影片绝对是大制作，大水准，集动作、冒险、硬汉、战争等多种元素于一体，同时将3D的华丽视效结合在环环相扣，让丛林野战，人狼肉搏等富有冲击力的戏份都一一上演，讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事。
但《战狼》精神值得我们学习，教会我们在生活中坚强勇敢，《战狼》其实是个“小故事”，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的爱国情怀，让我们时刻谨记自己是一名中国人，无论走到哪里都要热爱自己的祖国，维护自己的民族，誓死捍卫祖国的尊严。
小虎子说电影
我最喜欢反特惊险故事片《冰山上的来客》。
这部电影是长春电影制片厂1963年拍摄发行的。赵心水执导，梁音、阿木都力力提、阿依夏木、谷毓英等主演。
片中的正面人物是边防部队的杨排长(梁音饰)，他机智勇敢，善于拨开迷雾识别真伪，在不动声色中周密安排，不仅用阿米尔(阿木都力力提饰)解开了真、假古兰丹姆之密，而且还在侦察员卡拉(王春英饰)的配合下将计就计，一举全歼进犯的土匪，使潜伏的特务阿曼巴依(真神，马陋夫饰)原形毕露。这个排长表面上大大咧咧，实则心思缜密，眼光深远。他手下的三个班长相当得力:一班长(张冲霄饰)成熟稳重;二班长(张辉饰丿机智灵活;三班长(白彰武饰)孔武有力。一个小小哨卡，在萨里尔山口筑成了一道铁壁铜墙!
片中各位演员表演相当到位，有张有驰，人物形象鲜活丰满，有血有肉。台词设计也比较符合人物的身份。如杨排长的“阿米尔，冲!”三班长的“什么作风?”……
这部电影里，编导紧扣了边防线斗争的特点，在边疆雄浑壮丽的大自然景色中来展开惊险的故事情节，如影片高潮处的“叼羊”比赛，令观众耳目一新。
该片的另一个艺术特色是插曲优美动听，具有浓郁的塔吉克族风情。由雷振邦作曲(词)、白辛、赵心水等作词的《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、《冰山上的雪莲》等不仅较好地烘托了影片的主题，由于旋律动听、歌词优美，至今仍在传唱。
《冰山上的来客》是一部经得起时间考验的上乘之作，是我最喜欢的一部电影。
剑江盒子炮响了
我最喜欢的电影肯定是《金陵十三钗》了。
好的电影片段是吸引观众去观看整部电影的关键之处，有很多电影都是靠打动人心的电影片段成为观众心中永远的经典影片。看到这个问题，我第一个想到的就是《金陵十三钗》这部电影，这部电影到现在已经有九年了，但是其中的一些片段和人物角色确实是十分惊艳并且让人念念不忘的。
很多人提起这部电影最念念不忘的地方可能就是，在前往宴会的前一晚，十三位金陵女子上演的一出《秦淮景》，将那个时代的繁华和战争的混乱掺杂在一起，十三位女子的曼妙动人之处上演的淋漓尽致。另一处则是面对武器先进的敌军，士兵选择身带炸药去炸毁敌军坦克的场面，也正是映照了那句，和平时代的祥和是先辈们用血肉之躯换来的。最后一处念念不忘的片段，无疑是豆蔻拿过琵琶弦回去的路上，面对敌人的羞辱，宁愿选择反抗和死亡。这部电影给人带来的，更多是启发和沉思，也有很多人在看过电影后很久不能从悲伤中走出来，无论是从情感还是战争素材上来讲，这都是一部非常优秀的电影，能够给人带来内心深处的震撼。
这就是我的一些观点，希望能对你有所帮助。
子曰丶吾既神
我个人喜欢的电影很多，要挑一个最喜欢的还真有点难，再三考虑觉得《阿甘正传》吧，虽然说是很久以前的电影了，但看第一次就深深的印在我脑海里，这里面有很多很现实的东西，有很多值得人深思的地方，它能给你带来欢笑，也能让你哭的一塌糊涂，不管怎么讲，阿甘精神知值得我们学习。这部励志搞笑电影也值得推荐给大家。
