撰 文丨陈 桐
编 辑丨奈 奈
文娱价值官解读：
ID:wenyujiazhiguan
一个80后商业片导演、一个50后资深戏骨，在大众的印象中，两人最有可能碰面的场景应该是某个电影节，作为颁奖嘉宾的两人一起登台，一老一少互相吹捧一番，老戏骨赞扬80后的锐气与进取，80后尊重老戏骨的成就和贡献，然后为某个明星一起颁奖，其乐融融、异常和谐。
可是，当精明的郭敬明、稳健的李少红、内功深厚的陈凯歌、文艺的赵薇坐到一起，他们除了针对演员的挑剔，还碰撞出彼此对表演思考上的火花。
甲之蜜糖，乙之砒霜
其实，“演技”一直就是一个颇具争议性的话题，尤其在饭圈文化大行其道的时代，流量和演技好像总是存着一种若隐若现的互斥关系，而有关演技的评价体系、辨别标准以及提升途径，更是一个危险的“火药桶”，一不小心就会让粉丝们炸锅。
第三期的《演员请就位》中，
第一次关于演技的争议，出现在陈凯歌导演组的《仙剑奇侠》片段。演出中，观众被演员的尴尬的表演逗笑，演出结束，郭敬明导演对表演给出了“毫不客气”的评价：到目前为止最糟糕的演出。
李少红导演这一组的两位演员虽然成功的重现了经典作品《大明宫词》段落，但是表演过程中，女演员的美瞳被眼泪冲了出来，结束后，郭敬明对女演员的表现并不满意。李少红导演相信演员是真情实感，没有意识到隐形眼镜的掉落，而郭敬明导演的表情显然告诉大家，“我不相信她不知道！”
好，我们回看一下现场的状况——
本期毫无争议的是赵薇组，沈梦辰和邢菲演的《粉红女郎》轻松幽默，沈梦辰为了角色扮丑，两人最后的即兴表演也很真诚，这一组的确化解了之前紧张的气氛。
接下来是郭敬明导演的《妖猫传》，表演结束后，郭敬明表达了对演员随意改动自己的“设计”的不满情绪。他强调“演员与导演之间的信任”问题，是影响这段演出的核心因素。
本期最大的亮点是于小彤，显然，有一定积累的演员的确在对角色的把握和阐释上，更游刃有余。于小彤理所应当收获到导演们的集体认同和肯定。
究竟什么才是好的演员？什么才是好的表演？
这其实是没有标准的答案的命题。
在不同的人眼里，有不同的认知和判定。
无论是《演员请就位》还是《我就是演员》中，我们不难发现，演员的表演，在不同“裁判”眼中，是甲之蜜糖，乙之砒霜的选择。
就像《演员请就位》中，郭敬明喜欢的表演，李少红导演总是不认可，因为每个导演的文化背景、教育背景、成长环境和时代造就了他们的审美体系的不同，因此演技这件事儿，压根儿没法“比”。
回看往期，郭敬明和李成儒的较真的时候，折射出“演技”背后存在的纷争，而在引发口水战的过程中，节目其实为“演技”建立起一套相对客观公正、具有指导性的辨别体系，对于平息争议、帮助“爱豆”切切实实提高表演技能，都是具有积极意义的。
正因为此，最近几周，在所有综艺中《演员请就位》和《我就是演员巅峰对决》两档“演技”类节目话题最足、争议最大。
相同的内核和主题，不同的理解和形式，这两档节目其实在从不同侧面对“演技”各自进行了深入思考和剖析。各种“暗战”之后，它们究竟能给市场和行业留下什么，其实比节目本身更重要。对表演多元硬核式解剖
相比之前几档热门的演技类综艺，《演员请就位》的最大亮点，是从更多元的角度对表演进行了探讨，部分流程和设置相当“硬核”。
作为一档定位“导演选角真人秀”的综艺，《演员请就位》摸准了表演提升的一个关键要素：导演，好的导演对一部影视剧的解构，对演员的调教其实至关重要。第一期开篇，节目组就一反常态，把第一道考题给了导演。四位导演在三小时的极限时间里，使用同一个制作团队，同一位演员，用不同的剧本回答一个问题：什么是演员？
结果，四位导演给出了不同的答案，从中也能看出不同背景、不同阅历和不同作品的导演对表演有着各自的理解。相比同类节目，《演员请就位》没有浪费这四位导演的实力，他们对每一段表演的点评都相当精准，从理论到具象，从整体到细节，有时候甚至是一针见血的，经过这种多元硬核式的解剖，节目里这些年轻演员的提升清晰可见。
牛骏峰、郎月婷出演的《海洋天堂》在排练时，弟弟的台词和戏份过重，情绪和故事存在失衡，第一遍彩排过后，陈凯歌就果断出手，大刀阔斧对整段戏进行了调整，给弟弟的人设添加了情感意识，将弟弟崩溃抓狂的戏份转换到姐姐身上，平衡两人的情感对决，此外，删减刻意制造的情感冲突，有智力障碍和孤独症的弟弟抓狂时，姐姐不再去阻止，任其慢慢平静，以静默扩大了戏核的张力。
两断表演对比下来，第二段更真实、生动，陈凯歌设计的弟弟往玻璃上贴日历的戏，用细节诠释了一个智力障碍少年如何以笨拙的的方式，回应姐姐的爱与苦心，堪称神来之笔。调整之后，牛骏峰和郎月婷也得以互相给彼此托戏，演技提升明显。
《破冰行动》里，明道和陈若轩的第一轮表演同样存在不少问题，李少红和赵薇从细节对其进行了点评，例如拿枪的姿势。陈凯歌则从这段表演的戏核对他们进行了点拨：这场人质交换戏份的核心，是父与子的情感，陈若轩表演的最大问题，是在最需要表现父子情感张力时，反应冷淡。
比起以往导师隔靴搔痒式的点评，《演员请就位》让导演真正参与到了节目之中，发挥了应有的作用，而一场场表演之后，这种硬核式的解剖拨云见日，前后的对比和提升肉眼可见，对比明显。
不仅仅是陈凯歌，《演员请就位》对四位导演的选择显然是深思熟虑后做出的最佳选择，陈凯歌从专业出发，醍醐灌顶；李少红自带文学性，艺术感十足；赵薇是导演和演员的结合体，独具亮点；郭敬明很用力证明自己，自带话题，虽然有些掉书袋讲理论但并不让人反感，对于完全业余的观众来说也是一个了解的过程。
可以说，四位导演都发挥了各自的作用。
事实上，当下的新生代演员基本上都是科班出身，受过最严格最专业的训练，他们的基本功是没问题的，之所以演技会屡遭诟病，更多是源于对一部戏、一个角色的理解不够，不明白收放的关键点在哪里，该举重若轻的地方用力过猛，该表现深情的地方又诠释不够。四位导演结合各自特长，通过一段段实操帮助演员理清了角色的重点，这样变化和提升不仅让演员受益匪浅，也让观众心服口服。
这应该也是《演员请就位》没有选择中生代演员，而是清一色年轻艺人的一个重要原因，这些年轻人虽然演技稚嫩，但自然无套路，可塑性强。节目没有过多地关注单个演员，而是将重心放到导演对演员的教导和如何去演绎作品上，除了嘉宾，这样硬核的指导对于节目之外的所有年轻演员来说都是有帮助的。
一场演技派名角的冒险
如果说《演员请就位》是新人的进阶，那么《我就是演员巅峰对决》就是名角儿的一场冒险。
《我就是演员巅峰对决》对决的主角是李冰冰、张国立、佟大为、郭涛、李宇春、梁静、秦昊这样的成熟中生代演员，是演技派之间的对决。对于这样的阵容，说戏、教导、由名导进行入门级的硬核剖析就不再必要，这档节目的核心，其实是看跳出舒适圈的这些实力派，如何进行演技对决，精华部分更多集中在对决的过程。
首期节目中，张国立和李冰冰的《南京，南京》好评度最高，张国立的表演基本上做到了收放自如的境界，只有36个小时的准备时间去诠释一场这样张力十足、对情感爆发要求极高的戏，如果不是在影视圈跌打滚爬几十年的戏骨，很难做到这种程度。开场进门和关门那一幕，快速的表情切换一下将观众带入戏了，即使不懂表演的人，也不难看出张李二人在其中展现出来的功力。
由于这一期节目摈弃了导师赛制，转而采用“竞演类”节目模式，这种变化让《我就是演员巅峰对决》相比竞品节目，少了导演对于演员的调教和尖锐点评，也少了很多可以制造的冲突和爆点。不过，有时候，去掉一些综艺化的套路和话题爆点，可能更容易让观众看到节目最想呈现的初心。
价值官记者发现，这档节目更多的把着力点放在表演本身上。其实，对于多数嘉宾来说，以他们的实力和地位，本来不用通过这样的方式来增加曝光度，他们可能有一百种更容易、更具性价比的其他方式，
之所以来下场竞演，可能都带着一种对表演的敬畏，对行业的一种责任感，他们通过自己放下身段的言传身教来告诉年轻演员，表演的门槛从来不是长相，而是你是否热爱，是否真诚地对待这种艺术。
正如张国立在节目中说的那句话：“流水不争先，争的是滔滔不绝。”流量为王的演艺圈，非常需要这样的精神。
更为重要的是，通过顶级演员之间的“高手过招”，《我就是演员巅峰对决》在表演专业性、艺术修养方面，为年轻演员提供了指引和借鉴。
节目提供的两个视角都是在努力强化这种指引与交流，“戏骨”视角展现实力派诠释剧本、演绎角色的实力。学徒视角则让年轻演员揣摩吸收、学习悟道，这种一对一的学徒机制，从另一种角度实现了对表演的深入交流，节目中和节目外的鲜肉鲜花们，如果有心，一定能学到有益的表演技巧。
通过实力派的言传身教、以老带新，节目在努力盘活影视圈目前大量的中生代演员资源，放大他们的流量价值，进而去促进流量派和实力派的良性互动，以流量明星去反哺实力明星，这样的代际传递和良性互动，其实是相当必要的。
真正的好演技究竟是什么？
当然，两档节目在亮点之外，也存在着各自的问题，比如《演员请就位》融合了几乎所有当下流行的选秀模式，比如导师带队、比如选择+反选、分组排排坐，导演之间的互怼也贡献了不少话题，但有时候过强的综艺感可能会损害节目的专业性和初心。
《我就是演员巅峰对决》一大问题是剧本的好坏、演员与角色的契合度有时并不合理，让一个本来没有喜剧天赋的演员去强行搞笑，其实是挤压了他的发挥空间，首期节目中，佟大为挑战夏洛这个角色就效果一般，网上也有不少争议，如果换一种题材，可能更容易激发佟大为的真正实力。此外，由于竞演的嘉宾都是大咖，点评团吹捧过多，有真知灼见的客观评价太少，而对于一档真正有野心的节目来说，争论和探讨是不可或缺的。
已经播出的几期节目，有关表演内容的讨论相当激烈，对于同一段表演，不同观众的评价和理解有时大相径庭，比如爆发力过强的演绎究竟是好是坏，对原作还原度高的表演真的应该被赞赏吗，这种分歧让人相当惊喜，也是在一步步实践节目的初衷：为“演技”建立起一套相对客观公正、具有指导性的辨别体系。
真正的好演技究竟是什么？
文娱价值官希望两档节目在后期能增加更多样化的表演文本，以此为观众评价和讨论演技提供更多元更宽广的素材，开辟更多元化的视角。
冲突性很强的表演文本固然需要，这可以看出演员的情绪爆发力，但不要总是追求“情绪好看”，动不动就在那边大哭大喊。静默性的表演文本、缺乏冲突但内在张力十足的表演文本同样不可或缺。表演是一门相当复杂的艺术，很多时候，难的不是大哭大闹的“爆”，而是情绪上的“收”，静水流深让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转，迅速代入剧情之中，可能是演技的更高层次。
一部影视剧，演员除了爆发力的那一刻，多数时候需要收着演的，如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核，显然是不合理的，也无法真正去透视演技的本质。“偏信则暗、兼听则明”，一档真正有抱负的专业性综艺，在兼顾娱乐性的同时，更不能忽略专业性和客观性。
结语：
对表演的探讨看似毫无门槛，其实有相当高的专业性，演技类综艺虽然不能“包治百病”，但真正好的节目，对于行业的健康发展，对于影视作品选择与评价体系的建立，都是很有帮助的。对于两档节目，价值官将持续关注，为读者持续分析报道。
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