说了很久很久的金属乐，现在是时候重新回到上世纪七十年代末了。今天我们即将开始一个全新的篇章，在这个篇章中，你将看到一种别样优雅而阴郁的美——而人们给这种风格也取了一个特别贴切的名字，就是：Goth rock。
如果你们还记得之前的内容的话，那么应该还有印象，在后朋克的末章中，我们已经提到过了哥特摇滚。这是一种在20世纪70年代末逐渐脱胎于后朋克的形成的独立风格（戳我）。
而通常认为第一批由后朋克转向哥特摇滚的乐队包括了Siouxsie and the Banshees，Joy Division，Bauhaus以及The Cure等在后朋克中占据重要地位的乐队。
该流派本身被定义为一个独立的后朋克运动，最突出的特征就是黑暗氛围的音乐与自省、浪漫的歌词。诗情画意使哥特摇滚的歌词呈现出破具有文学浪漫感的病态主义、存在主义、宗教象征主义或是超自然神秘主义的色彩。
哥特摇滚概念的建立最早可以追溯到上世纪六十年代末七十年代初。Marc Bolan,David Bowie,Brian Eno这些华丽摇滚的鼻祖们同样也为哥特摇滚的音乐和外观装扮提供了重要的美学参考，而很多哥特摇滚歌手都受到大卫·鲍依“深沉而富有戏剧性”的声调影响。
而Velvet Underground的实验性音乐也为这个风格带来充足的养分（大香蕉专辑真不亏为现代摇滚乐的起源），哥特摇滚通过从Velvet Underground歌曲中使用的Drone（持续音）中汲取影响，创造出一种黑暗的氛围。而英国文学家J.G.Ballard则为早期的哥特摇滚乐队提供了歌词主题灵感来源，如The Birthday Party。其它的像The Doors，Iggy Pop，Alice Cooper也都在不同程度上影响了哥特摇滚的诞生。
乐评家John Stickney在1967年10月发表的一篇评论文章中用“哥特摇滚”这个词来形容The Doors的音乐。
他写到，“德尔莫尼克酒店阴暗的拱顶酒窖是一个值得纪念的地方，在此我遇见了哥特摇滚的缔造者——大门乐队。”他觉得大门乐队演唱会期间的舞台上有一种黑暗且忧郁的气氛。
Nico（曾是Velvet Underground & Nico的女主唱） 于1969年发行的专辑《The Marble Index》曾被一些评论家追溯为“第一张哥特专辑”。
凭借其鲜明的声音（我们能从这张专辑中听到许多用于营造氛围的嗡嗡叫的持续音），阴沉的歌词以及Nico刻意改变的外观，这张专辑成为哥特摇滚运动的一个重要的音乐与视觉原型。
以上是哥特摇滚的溯源，我们基本可以从中摸索到哥特摇滚的发展脉络。
接下来，我们将按照时间顺序依次介绍重要的哥特摇滚乐队及其作品。
首先是Siouxsie and the Banshees，评论家Nick Kent在1978年7月的一篇报道中写道“现在他们可以和哥特摇滚的奠基人The Door以及早期的Velvet Underground相提并论了”。他们于1979年5月发行的第二张专辑《Join Hands》在各方面都是先驱。
1979年3月，Magazine发行了第2张录音室专辑《Secondhand Daylight》，有评论指出，“他们的音乐有一种全新而严肃的权威感，并且带有潮湿的哥特式声音。”
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Joy Division尽管寿命很短，却是一支影响力巨大的乐队，主唱Ian嗓音深沉辨识度高，乐队经理Tony Wilson在电视节目中将他们的音乐描述为“哥特式的”。
1979年6月，乐队发行著名专辑《Unknown Pleasures》，整张专辑弥漫着不安、焦虑、悲观和黑暗的情绪气氛，主题也围绕着颓废、疯狂、绝望以及孤独，对哥特风格的影响深远而重大。
近年来这张专辑的封面也总会出现在各种电影或者周边产品上，我们在后朋克的篇章中也曾提到过，大家对此绝对不陌生。
在1979年末，Bauhaus发行了单曲《Bela Lugosi's Dead》，这被称为是哥特摇滚的开端。对于Peter Murphy来说，这首歌写的跟闹着玩似的。但乐队却以一种既幼稚又严肃的方式去表演，而听众也是这样去理解的。
到了80年代初，更多后朋克乐队的音乐中加入了哥特式特征。The Cure于1980年发行了第二张专辑《Seventeen Seconds》，在制作专辑的时候，乐队阵容发生了一些变化，Simon Gallup代替了原贝斯手Michael Dempsey的位置，再加上键盘手Mathieu Hartley的加入，使得乐队的声音变得更加严谨。
据说，主创Robert Smith在家以一台电子琴创作，用磁带录制了大部分歌曲的歌词与旋律。
这张专辑仍然稍显稚嫩，但从某种意义上说，它空虚沮丧的情绪表现奠定了The Cure后续作品的基调。专辑中《A Forest》是乐队首次进入英国单曲榜前40的曲目。
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1980年6月，Joy Division发行了第二张也是最后一张专辑《Closer》。收录了那首著名的歌曲——《The Eternal》，在这首歌曲中，我们能听到奇怪的“嗤嗤嗤”声，像是在模拟蝙蝠夜行飞行的声音；而合成器、贝斯与鼓制造出来的音效让人感觉到了黑暗与沉重；最重要的是钢琴音与清音吉他制造的动人旋律线，这正是表现哥特式美的点睛之笔。
这张专辑发行前的几个月，以Jim Morrison为自己奋斗目标的Ian毅然决然的追寻了偶像的脚步——自杀身亡，而专辑里所有的歌曲就像是为他临死量身打造的。
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1980年11月，The Damned发行第4张全长专辑《The Black Album》，这张专辑有着不错的封面主题，以及恶搞披头士《The White Album》的专辑名。
但从风格上说，其实它大部分歌曲仍旧是那种充满活力和嘈杂的朋克式歌曲。然而专辑中的几首歌曲却转变了画风，变得深沉内省起来，尤其是最后一首歌曲《Curtain Call》的后半段，使用了许多音效与器乐，整首歌曲持续了17多分钟。也正因为这首曲子，这张专辑对于哥特乃至新迷幻都有着很大的影响作用。
1981年4月，The Cure发行了第3张全长专辑《Faith》，正如唱片封面所体现出来的，这是最“灰色”的唱片之一。忧郁且沮丧，《Faith》不仅仅是一张歌曲集，它是一个整体。
歌曲《The Holy Hour》《All Cats Are Grey》以及同名歌曲《Faith》表现出缓慢大气的片段；而当我们听《Primary》和《Doubt》这样更快的歌曲时，那种忧郁的情绪会更被带动地起伏不定。这张专辑取得了商业成功，在英国专辑排行榜上名列第14并持续了8周，它也受到评论家的好评。
1981年6月，Siouxsie and the Banshees发行了第4张全长专辑《Juju》，这是乐队最重要的作品之一，我们通过作品能看见由鼓，电吉他以及Siouxsie攻击性的声乐所组成的一面声墙。
而它所展现出来的氛围很容易让人联想到Joy Division，这张专辑恐怕是这支乐队最哥特的一张专辑。Siouxsie和她的队员们把音乐都带到了一个全新的黑暗层次，很多人将它视为后朋克乃至哥特摇滚的经典专辑。
本期就对哥特摇滚的起源以及开端做了一些简述，下一期我们将会介绍更多的乐队与其代表作品。
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