你最喜欢的电影是什么?

卖快乐水的张凉介


我喜欢星爷,是感谢他所带给我的那些真实的触动。喜欢他的无厘头,就像庄周的散文,就像李白的诗歌,逻辑跳跃,纵横无忌,却能给人一种内在的真实感,一种美的享受;喜欢他天马行空、变幻莫测的情节,无论是语言、动作还是表情,星爷都能准确捕捉人物内心最真实的想法,在看似夸张、滑稽的肢体语言下,人物的心理世界表现的酣畅淋漓,昭然若揭。如果说《百变星君》是对《变相怪杰》的致敬,那他对人物心里的精准捕捉和再现,也确实达到了世界级大师的水平。正是基于此,我才从他的悲喜之中看到了真实的生活。

星爷给了我真正的喜剧。鲁迅曾说过:悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。周星驰的“无厘头”之所以俘获一代人心,不仅仅是因为他天马行空的想象和出人意料的动作,这些终究只是表现手法,更多的是他把自己对生活的真实感受艺术化地搬上了银幕,同时又以“无厘头”绝妙而又完整地保留了这些感受的真实性,让很多人从中看到了自己的生活,所以才成为了真正的经典。这些经典有些来得很滞后,因为超前的观念总是不容易被接受和理解,当我们经历了之后,才会看出那一喜一悲之间的真实所在,才能从那些夸张、滑稽之中看到生活的本来面目。所以,我喜欢周星驰,他把小人物的生活搬到了荧幕上,它是如此真实。正如易中天老师所说,现在是缺少英雄的小时代,周星驰用他的方式给我们演绎了这个时代的悲欢。

周星驰一直在做真正的演员。就像他在《喜剧之王》中塑造的那个捧着俄国著名戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的经典代表作《演员的自我修养》努力奋斗的尹天仇那样。星爷是从龙套、配角一步步走过来的,所以他很清楚那些在最底层奋斗又心怀梦想的小人物的心理,尹天仇的形象就是最好的明证。机会总是垂青有准备的人,可是有准备的人何止千万?你又如何保证自己不是尹天仇,还是就是尹天仇呢?《喜剧之王》中的那句:我是一个演员,大概是每一个人都曾强调过得话。或是面对质疑时,或是遭遇不幸时。如果没有对生活的亲身感受,只这一句简单的话,也很难说出来吧。

黎耀祥在《戏剧浮生》中有这样一段话:很多演员一直演戏,但是他们从来没有想清楚演戏和人生的关系,对我来说,演戏其实就是检视人生。很简单,演员演的是人,而演戏最终要做到的,就是“如何令我成为他”,如此简单的一句话而已。但问题是没有人知道这么简单的事情,大家往往都舍近求远。

我们必须在自己的生活里提炼出一些感觉来,捕捉真正的生活,包括了解人究竟是什么,自己又是什么。我们的工作就是要表达人,怎能不了解人呢?我常常希望大家都能够回过头来思考一下,什么是演戏,什么是戏剧。最简单地说。戏剧就是人生。周星驰就是从生活中发掘题材,把生活带到了电影之中。既给人影视的魅力,又给人生活的真实。

真正的喜剧家在一定程度上都是哲学家。因为他们要了解生活的意义和无意义,只有这样,才能充分挖掘生活的“喜剧”和“悲剧”,让人不仅能酣然一笑,还能在一笑过后若有所思。他们要想哲学家一样思考,又要跳出这种思维方式本身,用电影语言去加工处理。所以,荧幕上带给人欢乐的小丑可能正陷于现实世界的黑暗和孤独中而无法自拔。周星驰也同样如此,荧幕上的他搞怪、不羁、幽默,现实中的他却是严肃、深沉。可能只有这样的人才能创作出真正经典的喜剧吧。

但是,任何形式的艺术都不宜深度解读,曲高和寡,深则不众。以视听等媒介给人带来视觉震撼的电影艺术尤其不宜过分解读。这也是为什么很多文艺片、艺术片受众很少的原因。周星驰聪明地以大众喜闻乐见的形式把自己对生活的理解演绎出来,更以其自身的特质,加以其独特的“无厘头”形式,深刻却不说教,世俗而不低俗,在令人叹为观止的捧腹出,笑出眼泪,明觉生活的真味。这是他的魅力所在,也是他的作品之所以让人一再品味的原因。

近年来,周星驰从演员转向导演,已经很久没有自己出演作品。从最近的几部作品来说,无论是《西游降魔篇》、《美人女》,还是《新喜剧之王》,很多人都不怎么买账,说是江郎才尽,尤其是《新喜剧之王》,更被许多人说是炒冷饭的圈钱之作。这几部作品我都看了三四遍,它们都保存着周氏无厘头的特点,只不过自《西游降魔篇》之后,周星驰电影变的更加内敛。可以说,这是很多艺术大师都经历过的转变过程。从张扬到内敛,从夸张归于平静。而且,因为星爷本人没有出演,文章、邓超、罗志祥虽然都是有实力的喜剧演员,但终究没有星爷本人对生活那样深刻的把握和理解,也很难再现星爷那种广泛而深刻的喜剧效果。可能正是因为这一点,让很多人觉得有很大落差。

就在星爷归于内敛之时,影视市场上一些“黑色幽默”题材的喜剧渐多起来,如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等,借助人们思想认识上的“不知”、不和谐的情节和人物自身的矛盾性格造成喜剧效果。在以音乐带动人感情的快速和略显混乱的节奏中,确实给人带了很多欢乐,但也容易让人产生疲惫感。因为整个世界充满着非理性,不是一个人物的矛盾性格,而是整个社会的躁动和混乱。这种艺术处理确实是“黑色幽默”的特点所在,但也因为其过度深刻的呈现现实生活反倒容易让人产生怀疑。因为极端环境、极端境遇终究不是所有人都能遇到的,而周星驰小人物的生活塑造确是每个人都亲身体会过的。就像那一个个为了梦想蜗居在北京的北漂一族,就像《破坏之王》中何金银邂逅女神坐在草坪上那双颤抖的手……群演因为尹天仇而备受鼓舞,而我们也终有一天会成长到面对分手不再颤抖……所以,就我个人而言,更喜欢这种细腻、真实的生活场景,更喜欢淡而有味的生活化叙事。

可能,那些一遍遍刷着星爷电影的是和我同一类型的人吧。敏感、细腻,对生活饱含热情和憧憬,却终于只能潜伏在黑暗的角落里,细细咀嚼那些之前被我们自身忽略的真实。在不断地怀念和思考中,慢慢忘了生活本身。只是,电影终究是电影,而不是生活本身。周星驰把生活搬到荧幕,只是放了一些佐料,便已是珍馐美馔。但只有这些佐料还是远远不够的,因为这只是纪录片。所以星爷为我们编制了一场场梦。如《功夫》是无名少年(每个人)的功夫梦,《破环之王》是懦夫何金银的爱情梦,《喜剧之王》是“死龙套”尹天仇的演员梦,《新喜剧之王》则是“人生如梦,梦如人生”……

我曾希望于生活之中寻找意义,后来慢慢明白生命本身无意义,因为意义不是思索出来的,也不是寻求出来的。它是人自身的行为结果带给其他人的某种推进和明悟,其本身对于本人来说并非一定会有很强的目的性。我还会时不时地刷几部老剧,看几部星爷的电影,看看那些滚动的即时弹幕,总会发现一些有趣的新东西。可能是我也变得更加内敛而无法尝试和接受新的东西,可能是现在的选择太多让我变得挑剔而懒得选择,也可能真的是经典越来越少……总之,我放弃了寻求意义,只要心中有欢喜、有情感、有自己的判知,那就是生活了。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中的理论或许在初期过于理想化,但是这样的理念值得作为一个演员作为毕生的追求。周星驰也一直以自己的态度表达着自己对电影,对人生的理解。就像吴孟达在采访时说的那样:周星驰的钱两辈子都花不完,他之所以一直坚持,就是想超越从前自己的光环,给观众一种新的感受和认知。

这就是我为什么喜欢星爷了。那里有我喜欢的艺术和生活的空间;有我一直追求的纯粹和坚持;有我亲身经历的苦辣辛酸。如今,我淹没在生活的洪流中,才真正明白,什么是喜剧,什么是悲剧。


匠心瓠坊


我想一个人最喜欢哪部电影也是跟他自己的经历有关系的。在我,印象最深的就是《黑客帝国II》。我至今记得里面的一句台词,到死也不会忘记,那就是:已经发生的事就是应该发生的事!

2003年刚毕业,进了国企,在老旧的类似上世纪80年代县城电影院的工人俱乐部里,我独自一人坐在第3排硬硬的座位上,屏幕大到我不得不45度抬头。

当时深深的被这句台词震撼:所有已经发生的事不就是应该发生的么?!存在即合理!今天的自己坐到这里,不也是必然么!

里面酷炫的打斗、追车,至今我也记得,特别是最后两辆大车相撞!

那个年代还是网络不发达的年代(2003年),直到几年以后自己有了电脑,才能够在网上搜寻最佳版本,还记得用WinDVD软件播放时出色的音效!

怀念那个年代!


锋云225


我最喜欢电影是《肖申克的救赎》(THE SHAWSHANK REDEMPTION),没有之一。

这是一部只有男人的电影,可以把男人看到“高潮”的电影,影史评分最高的电影,值得收藏终身的电影。它是所有越狱题材电影的鼻祖,改编自美国恐怖小说大师史蒂芬·金的代表作Different Seasons。

这部电影,我刷了五遍,耗时两天写了一篇影评,进度条长到让人怀疑人生。我近乎贪婪地把其中的每一个秘密啃到渣都不剩,包括电影的剧情构思、镜头运用、演员的表情,英文名的各种翻译版本、上映年份所处的好莱坞电影风口、脍炙人口的人物对白、片里片外的彩蛋等等。

那两天,写影评写到腰椎要刺出来的感觉,但快感像火山岩浆,源源不断,喷涌而出,把刺痛淹没,烧成灰烬。

彼时,我正值人生低谷。我常常想,那片沙漠,那座巨大的铁皮房,那种让人20岁就入土的体制,那座偌大漆黑空无一人的农村老房子,就是我的“肖申克监狱”。

我该怎么“救赎”呢?

文字一直是我“救赎”的希望,也是我的快乐源泉。看过《肖》之后,文字变成了小说和电影。

电影和小说本质上是相通的,但电影的源头是小说,小说的源头是作家,作家的创作源泉是创造力和想象力。决定一部电影好坏的大前提,是小说写得怎么样,是作家有没有创造力和想象力,是作家是否能做到信手拈来才华横溢,有让读者观众能够为之癫狂的魔力。

没有思维的创造力和想象力,不可能有好的小说和剧本,电影就变成了链条末端的一堆垃圾。即便有再怎么高超的镜头运用手法,再花里胡哨的特效和多么丰乳肥臀的尤物,它也是一坨没有灵魂的注水肉,而且是智商负二百五都能搞,一个模子刻出来的流水线产品。观众吃这种“快餐”垃圾,还不如看片打飞机,那样似乎来得更直接更迅速也更私密,何必花两个小时在那看演员毫无营养地磨磨唧唧。当然,可能如今大众吃“快餐”习惯了,吃点“有营养的”就消化不良还拉肚子,顺带骂下导演是负二百五,也不知道究竟谁是二百五,反正负负得正,刚好凑一起,来了个零和博弈。

这也是为什么很多人看过原著之后,对电影的评价大打折扣的原因。二次改编的东西,要么失去了灵魂,要么缺胳膊少腿,要么脸上多了颗痣,变成四不像的东西。

《肖申克的救赎》原著小说《四季》(Different Seasons)的作者,恐怖大师史蒂芬·金(Stephen King),是我最喜欢的作家,没有之一。老金的小说受到傅月庵先生这样的赞誉:每个美国家庭显然都有两本书,一本是《圣经》,另一本八成是斯蒂芬·金的作品。


老金的原著,比电影好看一万倍都不止。

老金的创造力、想象力和非凡创作才华在他的作品中展现得淋漓尽致。这并非夸大其词,来看老金的经历:

4岁开始写作,墙上的退稿条多到可以把钉子压折,他用几十年热爱铸成的文字利刃,直指人性的最阴暗面,他常把主角逼入绝境,但无一例外,主角最终都“靠自己”,在黑暗中咬住一线光明,从地狱中血肉模糊地爬出来。

正如金的传奇一生,4岁写出第一个故事,高中在沃伦纺织厂边打工边写作,大学毕业之后,27岁的金娶了塔比莎,育有一双儿女,妻子在甜甜圈店打工,他则在洗衣房工作,一家人住在车库里。

最近网上的热搜996、007都弱爆了,老金是一年365天全天候,把小说融为灵魂的一部分,在打工午休的时间写作,在飞机的餐巾布上写作,在喝了一箱啤酒之后一夜之间搞出一部小说,在车祸卧床之际,完成自传式作品《写作这回事》。第一部让老金大火的小说《魔女嘉莉》(改编为同名电影),被老金视为垃圾扔进了垃圾桶,还是太太塔比莎给捡了回来,经重新改写方能问世。

我曾用7000字的篇幅,致敬这位伟大的恐怖大师,也曾拜读过他的多部作品,鉴赏过他的小说改编的电影。

他的小说充满画面感,光是看文字你都能想象出一副栩栩如生的画面,在脑海中上映一场电影。他的书多是大部头,却本本叫座,基本都能改编成电影,并且部部惊心。

《肖申克的救赎》《闪灵》《小丑回魂》《魔女嘉丽》《日落之后》《绿里奇迹》《克里斯汀》《它》《守夜》《黑暗塔系列》《黑暗的另一半》《凶火》《重生》《写作这回事》……太多了。

《闪灵》里,作家酒瘾发作时擦嘴唇的妖异,《克里斯汀》里,驾驶席上的鬼魂融合体,混合腐尸和汽油味的死亡气息,《姜饼女孩》里,女主用肉身撞碎椅子,跳楼生还,将杀人恶魔按进海里,沿着海岸线不停奔跑,夕阳下重生的壮阔美丽,《N.》里一个又一个心理医生受强迫症患者吸引踏入那片诡秘的离奇。

金的才华在每一部作品中满溢,他有让人为之癫狂的秘密,更有无边无际的想象创造力,最具代表性的当属《肖申克的救赎》,耗时最长的一本,导演不是金,但已经最大程度还原了原著,在光影层面也极具艺术表现力。

以上只为表明这部电影的底子是近乎完美的。



讲完了源头的东西,我们再去看《肖申克的救赎》这部电影。我从中获得的是解密的快感,还有带着美好的希望,在绝境中浴粪重生重获自由<strong>的酣畅。

关于希望和救赎,我想说两句:

由于个人经历的原因,我曾将救赎理解为希望。现在看,可以更准确地表达:


救赎更像是带着希望,从过往的种种获得参悟,卧薪尝胆默默奋斗20年,穿过层层泥沼甚至是500码(457.2米)的下水道,于彼岸重获新生。


正如这句影片对白所言:安迪杜弗伦,他涉过赃河 ,涤尽罪恶,于彼岸重生。有的鸟毕竟是关不住的,他们的羽翼太光辉了,当他们飞走,你会由衷庆贺他获得自由。


关于解密,网络上有太多的讨论,已经不算秘密了。我只把自己曾经好奇的问题列出来,给还未看过该电影的观众,尽情享受秘密的乐趣吧。

1.影片《肖申克的救赎》又名《刺激1995》,它是怎么来的?

2.以下几个小说名字都是怎么来的?

《四季》《四季奇谭》《肖申克的救赎》

3.Shawshank

一译肖申克,又译鲨堡,鲨堡两个字,从字面意思到深层内涵,你怎么理解?

4.电影片头有一段字幕,Based on the Short Novel“RITA HAYWORTH AND SHAWSHANK REDEMPTION”根据史蒂芬金的短篇小说《丽塔海华丝与肖申克监狱的救赎》改编。

请问丽塔海华丝是谁或者是什么?有没有隐喻?隐喻的是什么?除了隐喻,你还能看出什么(老金的小算盘)?电影中的电影,名字叫什么?

5.电影中提到的“两个无期徒刑”是什么鬼?你能大概说出英美法系和大陆法系的差异吗?在美国,“假释”又是什么鬼?

6.请说出电影中深得你心的转场,你觉得它好在哪里?

7.安迪靠什么一步步成为典狱长的御用洗钱机,请用美国前总统富兰克林的一句话或者两个字概括。

8.安迪如何拿到典狱长37万美元19年的遣散费(severance pay)?

9.你是怎么品这些话的?

阳光洒肩头,仿佛自由人。
得救之道,就在其中。
主的审判迅速降临。
希望是好事,而美好的事物永不消逝。
有音乐才不会忘记,世上有些地方,是石墙关不住的,在人的内心,有他们管不到的东西。那就是希望。

瑞德:我一辈子都耗在了鲨堡,早就体制化了。

安迪:别小看自己。

瑞德:你不该有此妄想,完全痴人说梦。

安迪:反正只有二选一,忙着生或忙着死。


警:你改过自新了吗?

瑞:改过自新?我不懂什么意思。

警:就是重返社会。

瑞:这我懂,年轻人。它对我只是虚词儿,政客发明的词儿,使你们穿西装的打领带的有活儿干。你到底想了解什么?我后悔犯罪吗?

警:你后悔吗?

瑞:我没有一天不后悔,但并非受惩罚才后悔。回首前尘往事,那个犯下重罪的小笨蛋,我想跟他沟通。我试图讲道理,让他明了,但我办不到。那个少年早就不见了,只剩下我垂老之躯,我得接受事实。改过自新?狗屁不通的词。你盖章吧,别浪费我的时间。告诉你一句实话,我他妈的不在乎。

10.你怎么看老布这个角色?

11.安迪靠写信就能在监狱整修图书馆,利用制度漏洞,伪造各种证明,帮典狱长洗钱,最终全身而退,你觉得合理吗?

12.对自由的代价和体制化的代价你怎么看?

13.你知道“谨以此片纪念亚伦格林”背后的故事吗?

有太多值得思考的地方。片名、石锤、丽塔海华丝、绳子、雷声、圣经、账簿、隐形合伙人、西装、皮鞋、火山岩玻璃石头、三次出现保险箱上的那句话、两次出现圣经里的那句话……就不赘述了。写文很累,喜欢的帮忙点个赞,谢谢。

最后以影片里的一句话结尾:

希望是好事
也许是人间至善
而美好的事物永不消逝




胡诌白扯


国庆期间,我看了著名的《肖克申的救赎》。这是一部著名的片子,我一直以来没有完整的看过,作为一直以来以反文化反知识斗士著称的我,没看过这么著名的片子实在是一大人生遗憾。

不过对于这部片子而言,被我看或许是一种遗憾。因为我太尖酸刁钻了,看问题往往一针见血,一针扎下去不是流几滴血,而是主动脉大出血。往往一个问题被我分析之后,原来的问题就不是问题了,被我一扎下去导致的主动脉大出血就成了新的问题。所以,很多人很多事都躲着我。生怕被我医治以后不治身亡。

比如这部片子,我就发现很多很严重的问题。

首先是越狱问题。

不管安迪是不是冤枉的,只要他以犯人的身份进了监狱,就成了人民专制对象,就应该被加以严格的监管以便完成改造重返社会。在严格监管的情况下。越狱这样的恶性事故是不可以发生的。纳税人省吃俭用难道就培养了一群看不住犯人的**吗?为什么一个犯人在长达二十年的打洞越狱的过程中没有被发现?为什么监狱的监管制度对于安迪这样的犯人形同虚设?我们的纳税人供养的以看管犯人为己任的监狱系统竟然被一个犯人以不可思议的方式戏耍了。这是政府的耻辱。

过分的歌颂一个越狱犯,则是间接地,狠狠地给了监狱系统的出资人,也就是纳税人一个响亮的耳光。

第二就是赃款的问题。

在电影中,监狱长畏罪自杀,事情便结束了。但是法律是严肃的,不能因为监狱长的死就把这个案子给结了。或者说得更具体一些就是不能说主犯死了,我们就要放弃对赃款的追缴,赃款的所有权归属纳税人,所以只要是一个合格的政府,必须全力以赴追缴赃款。片中明确说明安迪伪造身份提走赃款共计37万美金,非法出境逃亡墨西哥。我不是法律专业的学生,可是我可以负责任的说,安迪协助洗黑钱,伪造身份提款涉嫌欺诈,提取赃款并携款潜逃是明显的违法行为。这样的人,应该被国际**组织通缉。

安迪的谋杀罪是冤枉的,但是安迪之所以进监狱是因为他无法提供证据证明自己是清白的,他遭受的刑罚不是什么人的阴谋,而是法律固有的无奈和缺陷,但是安迪协助洗钱,伪造身份欺诈金融机构,携赃款非法出境,这些罪名可是证据确凿的啊。

对于一个犯罪嫌疑人的歌颂,严重违背了主流社会伦理道德。

看完了《肖申克的救赎》,我在想,中国能不能拍出这样的片子?答案是否定的。这样惊世骇俗的片子只有在美国好莱坞这样有想象力的环境下才能拍摄的出来。中国电影一直被诟病于缺乏想象力。没有想象力的中国电影,是不可能获得美国奥斯卡金奖的。

但是反过来讲,美国电影想象力固然丰富,可是好莱坞常常颠覆了正统的伦理道德,造成了民众思维的混乱和迷茫。换句话讲,在伦理道德方面的缺陷是好莱坞电影的一大劣势,这也是好莱坞电影始终无法问鼎中国金鸡百花奖的重要原因。

我充分的感到,只有同时兼顾想象力和正统伦理道德,这样才能同时囊括中国金鸡百花家和美国奥斯卡金奖,才能创造出中国电影的新篇章。


52MY睿婕


走进影视,就是走进生活,很多人都会提及自己喜欢的电影,每个人都有自己的兴趣爱好,取而代之的就是喜欢的电影。随着时代的进步,科幻电影在近几年汹汹崛起,在电影市场的优势越来越大。相信很多朋友都跟我一样,特别钟爱科幻大片。因为科幻电影,本身就自带神奇的色彩在科幻电影中会看到你想象不到的东西。下面我们就来说一说我最喜欢的这部电影《星际穿越》。



首先,《星际穿越》是2014年上映的一部科幻电影,导演是克里斯托弗诺兰,主演马修.麦康纳,安妮.海瑟薇,杰西.卡查斯坦等等。这部电影制作地区十分的广泛,先后包括美国、英国、加拿大、冰岛等,在豆瓣评分高达9.3,不得不说这部电影演员阵容足够强大,影片的制作更是高水准。

其次,是剧情的完美。这部电影的故事情节设定在一个地球资源耗尽,生态出现了严重的问题,都已经到了人类不能居住的地步。荒山遍野,小麦秋葵等农作物相继枯萎灭绝的时代,每天沙尘暴席卷肆虐不仅让他们的农作物颗粒无收,而人类的健康也成了问题。我们的主演就是前宇航员库珀在家务农时,她在女儿的房间发现了重力场重力场的现象,有一天他们追逐并控制了一架无人机,最后他才得知某个区域在秘密进行一个拯救人类的计划。 经过几番周折,库珀踏上拯救人类的计划飞向太空,临走前他跟女儿告别,包括在飞船上跟女儿视频对话,感动了无数人。最终他们穿越遥远的星河,登录星球,感受了一小时七年的光影时光,看到了未知星球和黑洞,但是他们的救赎对于地球上仍然活着的人来说已经太晚了。到最后库珀还是回到了女儿身边,这时候他女儿已是躺在病床上的一位老人,当他看到女儿的儿孙满堂的时候,他不禁该从何说起?


最后,影片整个逻辑思维,剧情设定都十分到位,从开始的恶劣环境,到不得不踏上拯救地球的任务,中途衔接些无数感人的场景,通过浩瀚的宇宙,登录其他星球,发现虫洞,到最后进入五维空间,跟女儿意识交流,最后回到女儿身边,我们不得不佩服导演诺兰的知道能力。


小色吆影


最喜欢我不是药神,我不是救世主,我只想挣钱,很是很写实,这个社会只要你拥有健康,想要的都可以通过自己努力所得

电影从合伙几人吃散伙火锅开始转折,从轻喜剧转为叙事悲情剧,黄毛地死将影片推向高潮,影片另一个方面影射的中国医改地艰难和决心,套用男主一句台词“我相信以后会越来越好地”。我也相信会越来越好地!但愿世上无病痛,哪怕架上药生尘。



演员表演教科书般,难得地主题,宁浩电影里熟悉地面孔,人物角色刻画印象深刻,监制毫无例外地在电影里客串的房东一角,最想说地就是王传君,这个从情景剧“爱情公寓”里让人熟悉地关谷神奇,没有走同剧中其他演员地路子,上综艺,演系列大电影,据说是潜心研究表演和剧本创作,在此片中饰演地年轻父亲地患者,动作神态说明的他地努力和用心,之前罗曼蒂克中地马仔,上海话,仗义,幽默,同样印象深刻,王传君前途无量。


诗怡影视


《霸王别姬》 是我看过的最好的电影 可能年轻的不太喜欢看这种电影但是不的不说是一部好电影

无论是国内国外,都获得多项殊荣,相信是一部不可多得的好电影,我也因此找到了这部片子仔细地看了一遍。片子偏向悲情的风格,或许是因为时代背景的缘由,也或许是京剧湮没在时代的变迁当中的一种暗喻。

电影讲述段小楼、程蝶衣以及妓女菊仙的故事,段与程自小在戏班长大,两人感情深厚,共同出演霸王别姬的旦角,但程对段的感情已然是超出伦理的.....

从晚清开始讲述一直到最后的文革期间,程蝶衣给达官贵人、日本人、民国军官都唱过戏,而段则因为与菊仙在一起的原因,与京剧总是分分合合。经历时代的变迁,领导者的变换,京剧从前期的潮流到最后要融入到现代戏中,都显示了京剧的逐渐没落。也许这部片子在讲述段程之间的不伦情感之外,更想表达一种对国粹没落的惋惜之情。片中有一幕也是狠狠地痛批了这一点。

方才检察官所说之淫词艳曲,实为大谬!当晚程所唱者,《牡丹亭·游园》一折,众所周知,乃国剧文化中之最精粹。何以在检察官口中,竟成了淫词艳曲了呢?如此污蔑国剧精粹,不知是谁专门辱我民族尊严,灭我民族精神?”

作为晚清余孽的袁四爷尽管是逃不过时代更迭带来的灭顶之灾,但作为一名艺术爱好者,讲出了一番令人热血沸腾的话语,警醒人们不能忘记前人一直传承下来的国粹,在这一幕中明确地表现出来了。

这部电影从叙述方面来看,很多都是一幕幕短镜头拼凑起来的,而且内容很深沉,着眼看上去不是那种吸引着你看下去的故事剧情。但是故事内涵寓意很深,里面的画面多有象征意义,用以凸显 人物性格以及内心活动。譬如小豆子在戏班学习的时候总是坚持把“我本是女娇娥,又不是男儿郎”唱成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,到最后的唱对。这表现了小豆子对自己社会性别的一种坚持到迷失到妥协的过程。到故事的最后,程蝶衣再一次唱出了“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,他终于清醒地意识到自己是男性了,便和虞姬一起死去了。

故事讲述的是主角们一生的故事,但却不冗长,重点是突出时代更迭时京剧的走向以及主角人物内心活动。整个故事色调偏阴暗,与到时混乱的时代背景相呼应。假如有想观看这部经典之作的朋友们,先整理出三个小时的空闲时间,毕竟片子比较长。虽然这部影片隐喻含义很深,但是网上的见解趋于一致比较官方,所以看的时候不妨参考一下网友们的一些观点,这样能够更快地理解这部影片的精妙之处。

这部影片实在有太多太多可以点评的地方,无论是一众主演的演技还是影片剧情本身确实是不可挑剔,我在这里就不一一细说,也是希望各位能自己从电影中体会。但是作为个人的观后感,还是得说下我主观的看法,这类文艺影片其实不是我这口味儿。悲情色调,情感压抑,剧情写实,重点放于人物心理活动的表现,因此非常考验演员的表现能力。这部影片在艺术层面大概就是所谓教科书版的影片,所以才能获得那么多的殊荣以及大众的认可。但是我毕竟不是一名艺术家,当然电影爱好者也应该往这方面去接近,这样才能品味出电影更深一层的味道。







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《时间规划局》:

在未来,人类可以随心所欲的操控时间,改写年龄。在人类社会,不管这个人活多久,他的年龄被永远定格在25岁。因为没有了自然死亡,为了避免人口膨胀。人类社会抛弃了以往的货币,改用时间作为货币流通。一个人的时间用完之后,这个人就会死亡。

•里面所有人的年龄被永远定格在25岁,时间成了流通货币,只要时间用不完,你就可以以25岁之龄永生。

•本片主要围绕男主威尔从一名普通的生产员逐步走上劫富济贫的故事

•这天威尔的母亲迎来五十岁生日,威尔的母亲高兴之余给威尔传送了半小时的时间货币,但是正因为这半小时导致后来威尔的母亲没能赶上公交车,最终因为时间结束不幸离去。

•威尔偶然来到酒吧,碰到一名身价百年时间的富人,同时不巧的是,时间劫匪盯上了富人的时间,正当时间劫匪想要拿走富人时间的时候,威尔挺身而出救出了富人。

•富人和威尔逃到了一间大楼内,同时两个人开始了心与心的交谈,我们的男主威尔也知道了时间背后的秘密。

到了第二天早上,我们的时间富人仿佛灵光乍现,把所有的时间传送给了威尔,这让我们的男主瞬间就慌了,当威尔寻找富人时,富人因为时间到了生命也就终止了。

•拿到时间的威尔第一时间找到了自己的朋友,并给自己的朋友十年时间,这让威尔的朋友瞬间不是到哪是北了,可能是突然得到一大批时间不知道怎么花,威尔的朋友也因花了九年时间酗酒而死,看来有了财富还是要克制一下,不然就真的要乐极生悲啊。

•威尔的母亲一直想去新城市逛一逛,这天俩个人约定好了地点见面。

•还完时间贷款的威尔老妈,却因无法支付公交的时间,就选择徒步赶至威尔等待的地方,我们的男主威尔在公交站迟迟没有等到母亲,这时候的威尔感觉情况不妙,也开始了奔跑起来,当母子两人相遇时,威尔老妈的时间已经不多了,就在相拥的一瞬间还是没能挽救威尔母亲的生命。

•因为失去母亲,让威尔心生怨念,他决定到时间消费更高的地方拿走那些富人的时间。

来到新时区的威尔通过与时间大亨的一场赌博认识了,我们的女主大美,后来因为时间监管者前来向威尔所要不正当的时间,我们的女主大美被威尔绑架潜逃至自己的老家,两个人通过接触与逃亡慢慢产生了火花~~~因为大美的老爹不愿意花1000万的时间救赎大美,大美自此跟着我们男主威尔开始了劫富济贫的道路。两个人最先下手的就是对着大美老爹的100万时间进行打劫。

•两个人将100万时间撒到了贫民区,这一举动也使得贫民区的时间系统崩溃,

•一直追赶威尔的时间监管者自然是不愿意的,连忙准备抓捕威尔,但是时间监管者因为没有及时充值话费,自己一头倒地就领了盒饭。

•之后的威尔带着大美开始四处寻找存储时间的大银行,自此走向了人生巅峰。

•如果你们有100万年的时间你们会干什么呢,是分给有需要的人还是自己随意挥霍享受呢?





BlingBling双木君


《盗梦空间》接触诺兰大神的第一部影片,绝对被震撼到。层层嵌套,梦中梦的设置,将我们的梦境,潜意识,像抖包袱一样依次抖开。两个半小时的时间里,我们就像在解数学题一般,虚虚实实,在等待走出梦境。电影的信息量过大,画面,音乐,音效,每一件都巧妙的配合,使电影呈现出最好的姿态。看到最后,当陀螺依旧在旋转,不知道何时停下,会不会停下,那时候只有一种感受。起码,我的梦,该醒了。


一江春水杰哥


《这个杀手不太冷》可以说是本人看过最好看的一部电影了,没有之一。也许是特定的时间和特定的心情让我对这部电影有了特别的情感。但不得不承认这确实是一部十分精彩的电影,暖暖的,很贴心。这部电影是由雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的一部动作片。该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达,他和小女孩互生情愫,最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

尽管这部电影的话题选材比较冷,代表的也只是极少人的生活。但是这部电影展现的主题确让我们十分的震撼。它完美而又确切的体现了人类对美好爱情的向往以及对幸福光明的渴望和追求。这部电影中充满着艺术的气息,甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。同时还让观众看到的是人性泯灭到复苏的全过程,片中插曲的优美旋律更是烘托出了故事的真谛,起到了煽人泪下的效果。

在这部电影中男主人公里昂是一个冷酷无情而又技术精湛的杀手,他的感情简单,生活规律。因为一扇门的打开拯救了未成年的女主马婷达。这一扇打开的门同时改变了的两个人的命运,同时也是这段不伦之恋的开始。另外,个人感觉电影当中的那一盆万年青也要算作是一个主角。从始至终,里昂总是细心的照料它,饲养它,从不厌烦。这也暴露了里昂对美好事物和爱情的向往与渴望。同时,万年青在法语中还有里昂(leon)的意思。里昂自己也说过:他是我最好的朋友,总是很快乐,从不问问题。这无疑让里昂杀手的角色更加富有魅力。

电影中还有一部分是我特别喜欢的。那就是在一次完成任务后,两人喝庆功酒,马婷达想要吻里昂,当时里昂的表演堪称传神,那害羞的表情简直是生动绝伦。最后两人不断嬉戏打闹,这无疑是两人感情的不断上升的表现,也体现了里昂自身独特的魅力。个人感觉电影最高潮的部分还是最后里昂为了就马婷达而失去了自己的生命。在这一段中无疑是里昂真正一次的感情宣泄,虽然他失去了自己的生命,但是同时他又获得了真正的生命。正如里昂自己所说:你不会失去我,你让我尝到了生活的滋味,我想要快乐。睡在床上,有自己的牵挂。你永远不会在孤独了,马婷达。


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