现实主义题材影视剧还有市场吗?
1928年，春。
日本殖民者对东北大地虎视眈眈。
大连熙来攘往的街头，出现六位打扮奇特的异乡客。
他们头戴狗皮帽子，身穿大棉袄，背着大包小裹，面色沧桑，眼神如刀，一看就是从关东山回来的亡命徒。
关东山什么地方？
是天堂，也是地狱。
说是天堂，因为那里遍地沙金，吸引八方好汉前来淘金。
说是地狱，因为那里凶险荒蛮，淘金者多半有去无回。
这六位亡命徒能活着走出关东山，说明有着非凡的本领，尤其他们的大哥陈怀海隐忍大气，谈吐不凡，一看就非等闲之辈。
大伙之所以来大连，是想在这里开一家酒馆。
谁知刚来至此，包裹中藏着的金粒子就被人盯上。酒馆还没开张，租来的店铺便发生了一起命案……
一部反常规电视剧 ，却稳居收视宝座
这部剧就是金牌编剧高满堂创作，著名导演刘江执导，陈宝国、秦海璐、冯雷、王晓晨、程昱、刘桦、牛犇、冯恩鹤、巩汉林、曹可凡、方清平、袁姗姗、石兆琪、白志迪等众多老戏骨联袂出演的年代大戏《老酒馆》。
《老酒馆》海报
如今，大部分国产剧都给人一种感觉：演员演技不到位，剧情脱离现实。观众很难从中找到共鸣。
其实，早在二十世纪初，有着很多现实主义题材，反映百姓生活的好剧，像《中国式离婚》，《空境子》，《闯关东》等。但随着流量时代的到来，片方为了挣快钱，制作大批以鲜肉主打、以谈情说爱为主的偶像剧、玄幻剧。现实主义题材作品渐渐被抛弃，很多实力派演员无用武之地。
在这种情况下，现实主义题材作品《老酒馆》应运而生。这部戏一反常规：请的全是实力派演员，剧情紧贴地气儿。剧中没流量明星，没套路剧情，而且播到第六集连女主角都没出现。
《老酒馆》海报
尽管如此，剧集在北京卫视、广东卫视登陆之后，首播便高开高走，以破竹之势一路高歌登顶全国卫视黄金档收视排行榜冠军的宝座，稳居不下。
虽然，有些年轻观众觉得剧情节奏比较拖沓，两集才讲一个故事，但更多人给出好评，认为是有内容、有诚意的良心之作。
从剧集播出开始我便开始追，整体印象不错，下面说说对这部剧的看法：
一、高满堂以父亲为原型创作，还原抗战时期老东北
《老酒馆》虽是年代戏，却立足于现实，男主陈怀海便以高满堂的父亲为原型创作。高满堂说：他的父亲年轻时曾在大连兴隆街开酒馆，凭借仗义的为人与良好的商誉成为整条街的主心骨，所以，他很想写一部戏来纪念自己的父亲与那个年代的生活面貌。《老酒馆》便这样诞生了。
编剧高满堂
剧集的名字起得好，提到“酒馆”很容易联想到形形色色的人，有人必然有故事，再加个“老”字，更充满了怀旧的质感与韵味。
“晚来天欲雪，能饮一杯无。”
南朋北客、三教九流都打这儿经过，围坐一处，温一壶酒，聊聊天，讲讲故事，瞬间有种热闹、温馨的氛围。
陈怀海在第一集中便说道：“咱老酒馆是有戏的地方。”一语点题，说得好，说得妙。
《老酒馆》剧照
《老酒馆》不仅深度刻画了陈怀海这个人物，更通过陈怀海开酒馆的一系列经历，呈现了历史变迁及一个时代的人物群像。
从已播剧集中我们看到了一个个鲜活的、身份各异的人物，为我们铺开了一副生动的历史画卷。
我们看到：
闯关东回来，亡命天涯的淘金客；
闯关东回来的淘金客
回国创业、雄心勃勃的留日学生；
回国创业的留日学生
清高穷酸，喜欢吹牛的说书先生；
清高穷酸的说书先生
江山不在，但气势不倒的满清遗老；
满清遗老
走街串巷，磨剪子、菜刀的师傅；
磨刀师傅
满头白发，身世不明的孤寡老人 。
孤寡老人
还有那些常来酒馆吃饭、休息、叫不出名字的平凡百姓，他们的阶层、衣着、谈吐都很写实，仿佛从历史尘埃中蹦出来有血肉的人，隔着屏幕都能感到那股热乎气儿。我出生在东北，虽没经过那个年代，但很小的时候也见过一些耄耋老人，看剧时感觉特别亲切，不自禁联想到先辈过着怎样的生活，有着怎样的际遇。
不仅有人，还有故事。
在即将播出的剧集中末代皇后、地下党将接连登场。剧集虽没宏观的表现历史，却通过一个个历史符号暗示着时间的流动，国情的变化，将人物置身于浩瀚的历史长河中，使个人的是是非非上升到家国的恩怨情仇，一举升华了主题，扩大了格局。
当然，人物好、故事好还不足以称为一部好剧，关键是有精气神——全剧充满了“中国人的精气神”。
里面各个人物的命运纠葛都遵从中国基本的价值观，谦恭礼让，有节有义，看着过瘾。
陈怀海酒馆开张后，不论是地位低下的磨刀师傅，还是一顿仅能买得起二两酒的贫穷老汉，只要是客都热情迎入，不因贫贱而冷眼相加，体现了“仁”；
磨刀师傅喝完酒忘了带钱，宁可深夜赶回家去取，也不愿赊欠，因为他觉得赖账的酒喝得没味儿，体现了“节”；
满族遗老、豪爽仗义的那爷见到有恶霸欺负人，仗义出手，痛扁恶霸，体现了“义”
陈怀海嫉恶如仇、反抗日本侵略者，保护革命义士，甚至不惜在关键时刻与日本浪人决斗，更是体现了崇高的民族大义。
陈怀海与日本浪人决斗
这一个个看似平常的人物虽各有缺点，但每个人身上都或多或少存在中华民族的精气神，彰显着人性的光辉。看剧的时候，每每引发我的思考：
如今世界和平，物质富饶，生活质量提高，但我们又是否继承了这些基本的节操与美德呢？
通过对历史变迁中乱世众生相的精准刻画，《老酒馆》彻底还原了抗战时期老东北人民的生活风貌，令人欣赏并惊叹这段被遗忘尘封的历史。
二、老戏骨飙戏，气场足，看得过瘾
陈宝国说：“《老酒馆》集结了当代中国最有戏德的一群演员。”此言不虚。
剧集没有一个仅靠脸吃饭的流量小生，全是老戏骨，看他们演戏就是两个字“带劲”。
主演陈宝国是公认的老戏骨，演了一辈子戏，深受人民喜爱，给我印象最深的是在《大宅门》中塑造的白景琦，从青年到老年，将他的邪性、坚韧、大义刻画的入木三分，令人印象深刻。
陈宝国在《大宅门》中饰演的白景琦
如今陈宝国已六十三岁高龄，但演起戏来依旧气场十足，不减当年。光出场时的一个眼神，不用台词，就将一个闯关东归来，历经沧桑，隐忍大气的“大哥形象”跃然荧幕，令人叫绝。
陈宝国饰演的陈怀海
其他演员也都演技不凡，非但没被陈宝国的光芒掩盖，还建立了鲜明的个性，反过来令陈宝国饰演的角色更出彩。
刘桦饰演的三爷是男主陈怀海一起闯关东回来的生死兄弟，也是老酒馆的管账会计。他将三爷的幽默冷峻诠释得淋漓尽致，虽然总是绷着脸，但每次看都感觉充满喜感；
刘桦饰演的三爷
程煜饰演的警察，满脸横肉，奸诈贪财，活脱就是一个旧社会鱼肉百姓的官吏形象。第二集中他与陈宝国飙戏可谓针尖对麦芒，眼神、表情、台词，总之就是两个字“到位”，很多人都期待他俩能再来几场对手戏；
程煜饰演的警察
巩汉林饰演的说书先生，从外形上就特别神似，瘦得只剩皮包骨，穿上青衫大褂，再加上嘴皮子功夫够溜，一股寒酸劲儿呼之欲出；
巩汉林饰演的说书先生
冯雷饰演的留学生贺义堂将人物爱面子、好高骛远，耍小聪明吃大亏的性格演得极为形象。有场戏特别好笑且突出人物的性格特点，贺义堂开饭馆赔了本，流落街头，被人搭救，非要逼对方写下自己吃了什么粮食以便日后归还，强调自己不是“白吃”而是“借吃”，简直令人笑出腹肌。
冯雷饰演的留日学生贺义堂
令人最为感动的还是八十四岁老演员牛犇老师，虽然，台词不多，但满头白发，佝偻的背脊，蹒跚的脚步，以及喝酒时的神情，看着就很令人入戏。
牛犇饰演的孤寡老汉
好的演员就是这样彼此成全，共同绘成一部气势磅礴的大戏。
三、贴近现实的电视剧，才是观众爱看的好剧
《老酒馆》为什么好评居多？我觉得主要是观众对小鲜肉、偶像剧、玄幻剧的审美疲劳。
如今，片商为追逐利润，“重流量、轻质量”，“重制作、轻创作”，以为有流量明星坐镇就可以保证高收视率，对剧情内容好坏并不在意，这就导致国产剧原创作品越来越少，跟风越来越多，同质化作品严重。再加上，现实主义题材需要编剧去体验生活，很多人不愿意耽误时间，因此，诞生了大量脱离现实的、剧情雷同的电视剧。
非现实主义题材作品扎堆
为此，洞悉观众情绪与市场的编剧高满堂曾预言：2019年是现实主义题材作品的回归之年。
事实也验证了这点。上半年，反映原生家庭对孩子影响的家庭剧《都挺好》收视火爆，下半年反映高考的都市剧《小欢喜》口碑爆棚。如今，讲述老东北历史的年代戏《老酒馆》再掀观剧热潮。
《小欢喜》热播
相反，一些剧情沙雕，走流量路线的电视剧却收视惨淡，评分很低。
当然，我并不觉得非现实题材的电视剧就不好，市场需要百花齐放，既要有浪漫的非现实题材，也要有严肃的现实主义题材，这样才能满足不同观众的需要。
但最重要一点是：演员一定要把戏演好，剧情一定要创新并有正确的价值观导向，而不是为了挣钱而忽视剧集的质量。
事实证明：群众的眼睛是雪亮的，为了流量而粗制滥造电视剧终究得不到观众的认可，而有内容、有内涵的好剧必将赢得鲜花与掌声，夺得最终的胜利。
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