《步辇图》出自唐朝著名画家阎立本之手。画中内容是唐太宗乘步辇接见来唐议娶文成公主的松赞干布的使者、相国禄东赞。值得一提的是阎立本的笔法线条不再是晋时的“春蚕吐丝”，换而代之的是细劲坚实、凝重有力的铁线描。他又善用朱砂、石绿，将相生相克的冷暖色调调和成“绡银作月色布地”。中国人物画至此终于从六朝的“迹简意淡”逐步走向了“焕灿而求备”的盛唐画风。
当时阎立本已在朝中做官，且因画技知名。所以我们看到的这幅画极有可能为他本人亲眼所见。这对今天的我们了解这一历史事件提供了极为珍贵的信息。
现藏于故宫博物院
《千里江山图》是北宋画家王希孟于18岁时创作。王希孟为北宋画院学生，后被招入禁中文书库，曾得到宋徽宗亲自传授，半年后创作此画，不就英年早逝，令人扼腕叹息。此幅画作构图周密，色彩绚丽，用笔精细。自然景色中的山峦、合川、光线、草木，禽鸟，虚实结合，疏落有秩，主次分明。既继承了青绿山水画的固有传统，又融了自己的艺术特色。这也是王希孟唯一的传世之作。
现藏于故宫博物院
《清明上河图》绢本，长528.7厘米，宽25.2厘米。此图描绘的是北宋时期汴京的面貌和人民生活的场景。当时汴京繁盛，经济发达。但作者表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。长卷绘有人物上千，房屋、桥梁、船只众多。绘画工程之浩大，细节之精致，无不令人叹为观止。西方和日本曾有人把这幅近代以来最为知名的中国国画称之为“中国的蒙娜丽莎”，以示其可媲美达芬奇的《蒙娜丽莎》。
现藏于故宫博物院
《富春山居图》，纸本水墨。横636.9厘米，纵22厘米。是元代画家黄公望晚期创作的名作。画作以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，历时三年完成，并赠与无用师。后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆。后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
现藏于浙江省博物馆
《汉宫春晓图》（全卷）该画为中国明代“吴门四杰”之一的仇英所作。仇英文化修养不博，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。此图以春日晨曦中的汉代宫廷为题，用长卷的形式描绘后宫佳丽百态。画中各色人物共115人，个个衣着鲜丽，姿态各异。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
现藏于台北故宫博物院
《五牛图》是为数了了的几件唐代纸绢绘画传世真迹之一。具有极其珍贵的艺术价值与历史价值。作者是唐玄宗时的宰相韩滉，史书记载他廉洁公正，振农励耕，所以这幅画以牛为主题可能也有鼓励农耕之意。画中五头牛，线条简洁自然，笔法老练流畅，极富艺术表现力。同样以动物画知名的赵孟頫在题记中也赞其为“神气磊落，稀世名笔”。
现藏于故宫博物院
《百骏图》是康熙年间的人物画家郎世宁（意大利人）的作品之一。此画宽102厘米，长813厘米，描绘的是姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，形象逼真，风格独特，别具情趣。郎世宁以中国传统画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，极具立体美感。
现藏于台北故宫博物院
《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本。《虢国夫人游春图》重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
现藏于辽宁省博物馆
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中唯一传世画作。现存作品为宋摹本。该图描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
现藏于故宫博物院
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
现藏于故宫博物院
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