为什么徐峥、王宝强、黄渤、沈腾的电影很容易上10亿票房,但是有的港片很难突破10亿?

三目观天下


如今的内地电影市场票房飘红,总给人一种感觉一部电影稍微拍得走心一些,都能上10亿20亿甚至更多。这可能更多是一种心理误读,其实平心而论,能上十几亿二十亿的电影毕竟还是少数,而且要占据天时地利人和,缺少一样都可能打了水漂。拿港片来说,香港电影的黄金时代早已过去,这些年来港片在内地的票房都不算理想,能上10亿的确实少之又少,归根结底还是影片质量问题,还有明星的吸引力不足。

港片黄金期已成过去

九十年代是香港电影的黄金发展期,王晶这个鬼才导演,拍摄过那么多喜剧片、赌片,几乎每一部都大获成功。只不过那个时候内地电影市场与香港不同步,大部分内地观众看到这些电影都是通过盗版光盘,因此并没有为港片贡献多少电影票。

这些年内地市场终于与香港同步,香港制作方也把内地当做一个最重要的电影市场,然而这时候他们的影片质量又不尽如人意,一些过去大名鼎鼎的港星吸引力也有所下降,因此难以取得高票房。

香港电影新片票房差强人意

这几年来港片的高票房还是周星驰的《美人鱼》,内地票房超过22亿,曾在上映当年获得华语电影票房冠军。这也是这些年来港片在内地的最好票房成绩。然而2019年周星驰新片《新喜剧之王》上映,最终票房居然没有超过10亿。可见就是百试百灵的星爷,如今的号召力也在下降。

另外一部表现突出的影片是《无双》,2018年它的内地票房超过12亿,相比当年《我不是药神》等片是小巫见大巫,但对于港片来说,能够突破10亿大关已经算是一种胜利。《寒战》口碑非常好,但也只有几亿的成绩。

内地电影人才成长迅速

这与港片无法再像九十年代一样给内地观众以惊喜有关。黄金时代的演员们不断老去,老一代导演比如周星驰、徐克、杜琪峰等人不可避免地失去才华,新一代导演没有及时成长起来。

而这些年来内地电影市场风起云涌,枪战片有吴京,科幻片也有他,喜剧片更合适出现了沈腾、黄渤、王宝强等具有绝对票房号召力的明星,加上韩寒、宁浩、郭帆一些新导演的出现和逐渐成熟,内地电影市场早已不可同日而语。

两相比较,尽管内地也总会拍出烂片,但时不时还会给观众以惊喜,比如2018年文牧野的《我不是药神》,今年包子团队的《哪吒之魔童降世》。要说港片中哪位年轻导演有希望,那可以说是曾国祥,就是《七月与安生》和《少年的你》导演,老一代港星曾志伟的儿子。

难忘曾经的辉煌

在内地电影还没有成长起来的时候,内地观众除了看国外大片,还可以看到很多经典港片,而今美国大片吸引力依旧,而香港电影逐渐失去光华和原来具有的吸引力。

但是谁又能肯定,而今成长起来的内地新导演和新演员,小时候和年轻时候没有受到过香港电影辉煌时代的影响呢?



郑捕头


说来挺让人难以置信的,刘德华从影几十年来,《扫毒2》居然是他第一部破10亿的作品,第一次有这么高的票房也让这位快60岁的天王着实兴奋了一把,直言自己又找回了当初做新人拍电影那种忐忑的感觉。为什么刘德华这么高位置的巨星拍了这么多电影,票房成绩却抵不过内地影视圈那些新起之秀呢?

首先来说,电影选择一个对的档期真的很重要。《扫毒2》实际上算不上很出色的港片,它之所以出人意料冲破了10亿的票房,完全是选对了一个好档期。这部电影上映的时候整个档期都没有对手,就只有《扫毒2》一家独大,所以观众纷纷选择了这部电影来休闲消遣,这也直接让这部片子的票房一路高涨,捷报频频。

反观今年春节档的《廉政风云》,尽管有张家辉、刘青云等影帝担任主咖,但是因为选择了春节档竞争激烈,加上本身题材比较严肃不适合合家欢的氛围,导致最后票房不到2亿,片方连成本都赚不回来。比较起来,《扫毒2》的水平其实和《廉政风云》差不多,只是选择了一个好档期而已。

像徐峥、王宝强、黄渤这些人的电影,他们的作品本身大部分都是喜剧,加上他们自个在喜剧的影响力,只要这些人的作品选择了春节档或者假日黄金档,基本票房都是遥遥领先的。喜剧本身在电影里拿票房就是有优势的,如果是质量好的喜剧,不愁拿不到票房,但是题材严肃的好片子就不一定了。

所以一个好档期和一个好题材真的太重要了。看看王晶的《澳门风云》系列,除了第一部稍微能看之外,其他两部是越来越烂,但是并不妨碍他在春节档拿走数十亿的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪观众,即便你做得再好,后期的宣传和上映日期没做好,很多时候也是白费功夫,成绩大打折扣。

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星途迷影


真巧,王晶在《圆桌派》节目中有关于这方面的回答,当窦文涛问他为什么现在国内票房高的都是内地导演的影片,而港片却很少达到高票房时,王晶回答“共振”。

我非常认同“共振”这个词,如果再把它说白一点就是“情感穿透”。

现时,中国影视票房排行榜前十的影片中,除开《速度与激情8》和《复仇者联盟4》两部进口大片外-这两个系列也是进口片在国内“神一般存在”的代表,其余八部国产片无一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《战狼2》激发的爱国情-“烦我中华者虽远必诛”、《流浪地球》开启国产科幻元年带给观众的自豪感、《红海行动》让观众引以为豪国内有了类似《黑鹰坠落》的军事题材大片、《我不是药神》牵扯了社会对医疗区域的神经。

《唐人街探案2》、《美人鱼》和《西虹市首富》是喜剧、更是接地气、有草根气息的喜剧,而《捉妖记》,至少在2015年让大家看到了中国电影工业的某些突破。

王晶在节目中还说到,港片低迷跟台湾市场“沦陷”有关,而香港很多导演都在内地市场崛起后又在内地重生。

他的这些表述在我看来,完全浓缩了香港电影北上的历程,而这种历程就跟共振有关,也直接反映在港片在国内的票房上。

2003年,中央政府跟香港特区政府签订了《内地与港澳关于建立更紧密经贸关系的安排(CEPA)》,从此,香港电影不再有“进口片”身份的限制,香港电影北上由此拉开帷幕。

“北上”让香港电影人有了接触国内大江大河的机会,也给了他们更宽广的舞台,在当时国内电影工业相对低下的情况下,“北上”也显得豪情万丈。

只是,豪情万丈的这份自信在内地这片带有特有规则的陌生市场前,当一大批先行影片诸如《十月围城》、《七剑》、《女人不坏》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《深海寻人》等无一例外遭遇票房和口碑双输时,给香港北上电影人演化为“港片已没落”和“港片已死”。

这种论调有言过其实和夸大之处,但却也反应了港片在初来乍到之时的盲目自信、不适应规则,很多人总结下来就是四个字:水土不服。

既然水土不服,何来共振?没有共振,就没有带给观众情感感染力,何来票房和口碑呢?

所幸,经历过大风大浪的香港电影人没有在“港片已死”论调中自怨自艾,他们埋头苦干,与内地公司更紧密合作。

这种把痛定思痛的经验教训付诸行动的决心在2012年后有了起色,《中国合伙人》、《亲爱的》、《狄仁杰》系列、《澳门风云》系列、周星驰“西游”系列、《智取威虎山》等,逐渐带领港片走出低谷、重拾辉煌。

这段时间,我们在这些影片身上看到的是,北上电影人终于捱过了痛苦的“市场适应期”,在长年票房和口碑打击中,对作品和市场把握开窍,正是这种开窍让其影片能与内地观众共振达到情感共鸣。

长久以来,我们对港片北上都有误解,因为港片黄金时代带给我们的印象太深刻,我们理解中的港片就是那种以警匪/犯罪/动作为极致的侠义、天马行空和市井百态。

如果按照这种狭义的概念来衡量,那么,港片国内的最高票房只能是《无双》的12.73亿(截止至2019年7月19日),这种狭义的港片虽然也代表了香港电影北上历尽磨合艰辛后的锋芒,但却代表不了香港电影北上与内地市场与观众的共振。

而事实上,香港电影与内地共振的成功远比12.73亿成功得多,无论是《功夫瑜伽》,还是《美人鱼》,抑或是《红海行动》,他们代表的是香港电影人真正融入了内地市场、与观众、与内地同呼吸的共振产物。

这才是广义上的港片,徐克曾经说过“我们现在面对的并非是香港和大陆,而是中国跟世界”,成龙也曾经说过“现在没有香港电影,只有中国电影”。
共振如此,破十亿很轻易。


影视跳动


为什么徐峥、王宝强、黄渤、沈腾的电影很容易上10亿票房,但是有的港片很难突破10亿?

其实这并不是因为演员不行,也不是资金投入不够,得从几个原因来说:

1.从地域面积来说,大陆要比香港大很多,人也比香港多很多,能从大陆这么多人里面冲出来的人在实力上绝对是很强的,像徐峥、王宝强、黄渤、沈腾都是实力非常强的实力派演员,且都全部来自大陆。

2.香港的电影在题材上来讲,题材太少了,感觉主流经典电影几乎清一色的警匪片,要不就是赌博类英雄电影,像这几年《澳门风云》的几部电影就是这两个题材的很好结合。所以总体来讲香港电影是缺乏创新的,截止目前还处在啃老的状态,一直在啃这两个题材,都啃了好多年了。

3.站在大陆电影的角度,大陆电影不仅导演、演员众多,人才多,而且创新做得非常好,不管是题材还是制作技术,比如最近正在热播的《哪吒之魔童降世》,以及之前的《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼2》等等,这些都是创新做得非常好的电影,而且非常接地气。几乎每一部都抓住了时下的热点,而看香港的电影,像什么赌神系列,警匪系列,这个在现在看来不仅过时了,而且还不够接地气,离我们普通老百姓的生活太远了。

4.站在市场的角度,香港电影要想突破10亿票房,还得依靠大陆的市场,而大陆这边相对于香港演员,比如刘德华,周润发、张家辉、古天乐等等还是对徐峥、王宝强、黄渤、沈腾更了解,也更喜欢他们拍的电影。

所以综合来讲,这就是徐峥、王宝强、黄渤、沈腾的电影为什么能很容易上10亿,而很多港片却很难突破10亿的原因。

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扯犊子说电影


首先:

我觉得电影题材的差别占大部分原因;香港一直以来往外输出的大多数谍战片,警匪犯罪片,说实话,我是看着香港电影长大的,现在都有点审美疲劳,平常都是冲着喜欢的明星才去电影院看的港产片,不然一般就等电脑端可以看了才观赏一下;

这类型的电影,消费的大多数是男生,女生有喜欢这类型的,但是肯定不多,这也是一个比较大的原因,相比国内那些几十亿,十几亿的票房影片,有不少都是走喜剧路线和情怀路线的,这类型的片子消费的人群可就比较多了,孩子啊,闺蜜啊,情侣啊,兄弟啊,同学啊,家人啊,等等都统统适用,这样一来一回,票房的巨大差距肯定就出来了

其次:

香港影视圈的断层太过明显了,不管是导演还是演员,咱们可以发现现在香港活跃在荧幕上的都是那几位,刘德华呀,古天乐呀,周润发呀,张家辉呀,等等都是我们熟悉的老演员了,新生代几乎看不着,当然不是说这些老演员人气不行,相反,个个的人气都不输当红小鲜肉,但是观众都是一个猎奇心理,都希望有点不一样的烟火啊;导演也是那几位,这边就不多说了。反观内地,中生代好的导演比比皆是,有从演员转型的,有以前名不见经传突然就火起来的,有一直专注着的,反正就像雨后春笋一般了;内地新生代,中生代好的演员也都层出不穷,一直贡献出不错的电影来。

另外其他原因等待读者来说吧,不能我一个人优秀啊哈哈






影视领域刘胖胖


得从几个原因来说:

1.从地域面积来说,大陆要比香港大很多,人也比香港多很多,能从大陆这么多人里面冲出来的人在实力上绝对是很强的,像徐峥、王宝强、黄渤、沈腾都是实力非常强的实力派演员,且都全部来自大陆。

2.站在大陆电影的角度,大陆电影不仅导演、演员众多,人才多,而且创新做得非常好,不管是题材还是制作技术,比如最近正在热播的《哪吒之魔童降世》,以及之前的《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼2》等等,这些都是创新做得非常好的电影,而且非常接地气。几乎每一部都抓住了时下的热点,



而看香港的电影,像什么赌神系列,警匪系列,这个在现在看来已经过时了,而且还不够接地气,离我们普通老百姓的生活太远了。

3.站在市场的角度,香港电影要想突破10亿票房,还得依靠大陆的市场,而大陆这边相对于香港演员,比如刘德华,周润发、张家辉、古天乐等等还是对徐峥、王宝强、黄渤、沈腾更了解,

也更喜欢他们拍的电影。 香港电影还没完全融入内地 ,还有部分香港导演把内地看着是十年前的香港,用之前的思维来对接内地市场,这个肯定行不通。内地已经是全世界第二大票仓,早就弯道超过了港台,无论从技术,人才,还是资本,全方位越过港台,用固有的旧思维,


小影影视解说分享


第一娱记出品必属精品!

内地电影全线崛起,一大波电影票房轻松就过十亿,反观港片,要过十亿看起来确实比较难。我谈谈个人看法个人。


香港电影人还没完全融入内地

第一,香港电影人肯定没有内地电影人更了解内地市场,更了解内地观众的观看心理。举个例子,《我不是药神》,你让香港导演想破脑袋,也想不出这样的内容,因为香港导演没有在内地生活的体验,他完全没有办法感同身受!

第二,还有部分香港导演人把内地看着是十年前的香港,用之前的思维来对接内地市场,这个肯定行不通。内地已经是全世界第二大票仓,早就弯道超过了港台,无论从技术,人才,还是资本,全方位越过港台,用固有的旧思维,肯定只有死路一条。


内地导演国际更活跃,思维更国际化

我们研究一下内地的一些拔尖电影,就可以发现,现在内地电影人思维很活跃,越来越具有国际观念。

《战狼2》是战争大片,《我不是药神》是现实主义题材,《流浪地球》则是科幻大片,这几天大热的《哪吒》又是动画片,跳跃性很强,但是无论从制作,技术水准,包括思想内涵,都已经达到了比较高的水准,与国际先进电影大制作的差距越来越小。


香港电影逐渐成为过去,以后只有“中国电影”

别老抱着“港片港片”这个观点拍戏,如果抱着这个观点,肯定没有办法和内地电影人做比较。

现在哪里还有纯正的“港片”一说,香港的电影人百分之九十五以上都北上,即使不北上,也会用内地的资金。市场在内地,资金在内地,香港电影已经没有单独存在的环境。以后香港内地都是扬长补短,相互协作,没有什么大陆片,港片的界限,都是中国电影!


第一娱记


对于这个问题,前不久在窦文涛的节目当中,著名香港导演王晶已经给出了答案。

王晶很直接的承认,作为香港导演来说,确实存在着文化差异,对于大陆观众口味的把握是存在盲点的。用他的话讲就是没有办法进行共振。而且他还很深刻的指出一二线城市的电影市场,主要是被美国大片主导的,国产片的市场集中在三四线城市。而像他这样的香港导演,对于三四线城市观众的口味是更加难以把握的。这就导致香港导演的电影很难取得高票房,纯港片的受众也比较窄,票房也不高。所以他现在采用的策略就是拍摄更加偏重技术类方向的电影,比如警匪片。对于更为依赖文化背景的喜剧片,他现在已经放弃了。

从现实来看,作为一个在电影行业里边,从业数十年的资深人员,他的话还是非常有道理的。目前香港导演在大陆票房成绩最好的是林超贤。他的红海行动是目前大陆票房最高的香港导演电影作品。另外一部湄公河行动也是票房成绩非常好的一部作品。林超贤的电影,以快节奏和动作见长,具有非常典型的商业化特征。这非常符合王晶所说的技术化。

除了他以外,还有就是周星驰。他的西游系列,功夫和美人鱼,都取得了不错的票房成绩。但是今年的喜剧之王续集崩掉了。王晶认为这本质上还是因为文化共振问题,这部电影本身的质量还是过关的。周星驰是老一辈香港电影导演当中在大陆成绩最好的,在一定程度上也和他痴迷于电脑技术有关。虽然是以喜剧电影形式呈现,但其中依然带有技术性特征。

徐克的电影虽然票房回报率不如这两位那么高,但是普遍的来看是比较中规中矩的,大部分片子都可以获得较为满意的回报率。而徐克本身也是一个技术控。

王晶本人在大陆电影市场探索,有成功也有失败,根据他个人观点,相对技术类的电影比喜剧电影的成功可能更大一些。

陈可辛作为香港文艺片的代表性导演之一,在大陆拍摄的电影票房上面多次失利。陈可辛的优势其实在于比较细腻的刻画人物,在技术方面并不出色。他的失败在一定程度上证实了王晶的观点。这些香港导演在大陆的发展状况,确实也证实了王晶的判断是正确的。

除了王晶给出的两个理由之外,我认为还有一个原因,那就是大陆观众选择面越来越广了。在相当长一段时间内,大陆电影没有较为成熟的工业体系,商业片的供给主要依赖于美国和香港。相对而言香港的文化和大陆同根同源,所以很多人在选择商业片的时候会更倾向于香港,因为更好理解,比如在喜剧片方面。但是随着大陆电影工业的完善,这个情况就发生了改变。再加上香港电影自身的衰落,就自然导致了大陆观众开始逐步放弃港片。这就是港片在大陆越来越衰落的另外一个原因。

反过来看,像徐峥这样的国内导演,其优势在在于对国内民众心理的把握。像我不是药神这样现实主义题材电影居然能够取得极高的票房回报率,也就证明了这一点。战狼和流浪地球,虽然不是现实主义题材,但实际上也呼应了民众当前的政治理念和诉求,从而才能获得高票房。此外,还有一大批喜剧电影因为契合了民众的观影诉求,所以也取得了很好的票房。在这个过程当中,只有林超贤因为其专业素质和大陆偏方的诉求相一致,而在这个领域取得了成功,其他香港导演并没有能够参与进来。


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前十年,内地的电影基本都是港片为主,特别是四大天王,周润发,周星驰,成龙等影星撑起了香港电影的半壁江山。

在那个时候内地的电影的发展还处于发展初期,完全都是在尝试在学习,自从出了冯导,陈导等优秀的导演,开启了内地电影的发展热潮。

而徐峥,黄渤,王宝强三人从泰囧开始,让大家认识了真正的喜剧,被称为铁三角。不过他们每一个个体都有各自的特色,而且角色和个人形象深入内地人心,或许还给她他们设了标签,就是喜剧,搞笑,有意思。也正是这个时候,观众们和内地电影市场出现了爆发性增长,而香港电影能够进入内地的好片子少之又少,这样也算是成就了内地电影吧!

香港电影的衰落,可能与香港一大批被内地人熟知的影星逐渐淡出了影视圈,随着各位影星的日益衰老,没有办法再拍摄一些他们带有标签的电影,离开了这些标签,他们就没了当年的号召力,就没办法锁定和培养内地观众。比如成龙,标签动作喜剧,但是近些年出品的电影口碑都欠佳,这样观众慢慢的就会对他失去信心,就这样的道理!

所以说,每个市场都有他的特性,现在也正是内地一些新人建立个人IP的黄金时段,一旦个人IP建立起来,票房号召力就会很强的。千万不要像最近一些不敬业的艺人,个人IP崩塌是多么可怕的!





墨墨老爹88


说到港片,就能让我想起一些非常经典的电影如《赌神》、《无间道》、《功夫》、《大话西游》等,这些电影可以说在当时的电影圈中都是有很大的影响力。但这几年随着内地电影的快速发展,风头已经是盖过了香港电影。

如果说香港所上映的电影票房为什么会和内地的票房相差那么大,我有个人的观点和想法:


一、观影者。最近的一部港片《扫毒2》上映后获得了好的反响也收获了相对于港片而言较高的票房,而再往前面看很难有这样的高票房了。香港和内地电影的制作的质量来看其实差不多,但香港电影在香港上映就算是非常好的质量但香港又能有多少人,票房能高吗?想要高票房可以在内地上映,但以港片警匪犯罪类型电影在内地上映,可能喜欢这个口味的不太多。但反过来看,内地制作者以一部破了十多亿的电影在香港去上映,就算香港票房不理想但这部电影已经是有了十多亿的票房。内地制作者已经是在十几亿观众中拿到了大多数人的电影票了,对于香港地区观众口味的话,票房影响已经不是很大了。所以这可能是其中一个原因。




二、单一性和创新性。香港电影由于发展的比较早,在早期在一些警匪类型,犯罪类型的电影可能获得了不错的反响,内地观众也是特别的喜欢然后就延这这条路一直走,但随着内地电影的崛起,出现了各式各样的电影类型也收获了很大的成果这时候你就会发现相对于内地,香港除了特有的一些警匪类犯罪类电影让人印象很深些好像就没有了,这也让很多观众审美疲劳。这就显得它的单一性。再一个就是林子大了什么鸟都有,内地的电影市场一直都是比较的混杂。这也说明了在这样的大环境中竞争激烈的那么一个问题。当你再喜剧这条路走不下去可以创新其它,比如科幻题材,动漫题材,武侠题材等等。也说明一个创新性的问题,港片大多数以这样单一类型电影出现可以说是在啃老,这样很难进步。



三、内地电影更接近生活。其实不难发现,内地的电影很多都会让我们看到当下社会问题,热点很容易让观众引起共鸣。《战狼》、《唐人街探案》、《我不是药神》、《西红市首富》、《红海行动》都是当时一些较为接地气的作品。而港片犯罪类型在生活中都很难看到,很难让观众发起心声。


但随着香港电影市场发现此类问题后,一定会是有所改观,肯定是会越来越好,让我们一起期待香港电影所带来的惊喜!


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