設計師小七
感謝提問者的問題，我也可以藉此向大家推薦。
在我看過的電影當中，最好看的五部經典電影（排名不分先後）。
五、《功夫》
講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。
這部電影中無論是角色演繹、情節走向，電影配樂、演員臺詞還是拍攝手法，都完美的結合在一起，也是星爺電影中我看過最多遍的一部電影。
也許這部影片沒有很搞笑，但是他每一個片段、每一句臺詞、每一個鏡頭都恰到好處，讓你看完會心一笑，留下許多思考。
我想，就算我說這部電影是周星馳頂峰時期最耐看的電影也不為過吧。
四、《肖克申的救贖》
講的是一位因冤案入獄的年輕銀行家在牢中如何追尋自由的故事。
這部電影我是極力推薦的，因為看完這部電影的我，感覺這就是一部藝術品。電影用很灰沉的方式拍出了對希望的渴望，但是且造成了強大的共鳴，讓人看完都會陷入常常的反思。
每次看完，腦海裡浮現的都是自己人生的過往，如同電影般一遍遍的翻頁，翻出了我對自己人生，自己對希望的思考。
就像影片裡說的那樣：“有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！”
三、《少年派的奇幻漂流》
講述的是少年派與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天的奇幻故事。
這部電影的畫面讓你歎為觀止，特效驚豔又顯得那麼治癒。而延伸出每一個的內心，都是那麼的美好，那麼的充滿想象。
可能就是畫面太美了，一個人靜靜的看會讓人沉醉，以至於我推薦給我身邊的朋友，他們很少有人可以耐心的看完全程，不過即使如此，我還是想向大家推薦。
因為它的美，不僅僅是畫面的美，還有人內心深處，你還沒有發現的美。
二、《集結號》
講述瞭解放戰爭期間，九連連長谷子為戰死的戰友守住榮譽、找出真相的故事。
這部電影應該是我看到現在，國內中最好的戰爭片。
國內大量的抗戰神劇洗腦，讓人感覺打戰跟著玩似的，但是本片展現出來了的則是戰爭的真實和殘酷。
沒有一個無所不能的戰士，都是有血有肉，奠定信念的抗戰士兵。
如果還沒有看過，我真心的推薦你去看這部電影，看完之後你也許會懂得什麼是尊敬和感恩，是什麼讓我們可以這麼舒適的生活，有大把的時間和自由去追尋我們的夢想。
那有什麼歲月靜好,不過是有人替你負重前行。
一、《雨人》
講述查理為了騙取父親遺囑財富，在與智障哥哥生活中重拾血親之情的故事。
這部電影很神奇，我把它放到最後是因為我不知道怎麼向大家去推薦和評價這部電影。老實說我只看了2遍，但是這部電影就好像一個烙印般深深的印在我的腦海裡，一直揮之不去。
本片溫馨的主題，平和的基調，讓你沉靜在一個非常普通的家庭中，簡潔的對話讓你卻感受出濃濃的愛意和情感，哥哥對弟弟的那種愛，是與生俱來的。
愛是沒有理由的，愛也是可以很簡單的。
如果你看了我的回答，看了上述的任何一部電影，請給我點個贊。謝謝！
俎少
麵條心中最經典的五部電影：
一、美國往事
這是一部涉及到人性、成長的經典史詩級黑幫電影。男主人公麵條的人生經歷，電影中所表露出的生活態度，最讓自己難忘。自此，羅伯特·德尼羅走入了自己的視界，成為自己最愛的演員，偶像。
二、教父
另一部經典黑幫電影。初看會覺得年輕教父麥克機智，又狠又酷又帥，有債必償，令人嚮往。然而，這部電影看得次數多了，愈發覺得老教父維託的迷人，厚重，大局意識深深地觸動了自己，為人謹慎小心，遇事當忍則忍，大丈夫應當如此。老教父說：“不顧家的男人，不是真正的男人”。馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾，認識到兩位美國影史上的偉大演員，一件榮幸之事。
三、阿甘正傳
每個人大概都會有不如意的時候，免不了心情苦悶，鬱郁不得志。自己這個時候，會打開電腦裡收藏的《阿甘正傳》。阿甘鍥而不捨，積極向上的精神感深深地觸動到自己，看到阿甘的成功，自己何言放棄？這也是看到的湯姆·漢克斯的第一部電影，後來才知道，湯姆·漢克斯還有更多的經典電影。
四、盜夢空間
自己年幼時經常會做一些離奇怪異的夢，夢中有夢，很多至今無法理解，卻深深地烙在了自己大腦的記憶之中。看了《盜夢空間》，似乎一方無處寄託的內心找到了同感，酣暢舒適，得以慰藉。不知何時，忽然意識到本片的男主角竟也是《泰坦尼克號》的男主角傑克，曾經英俊帥氣的萊昂納多，竟也演了不少經典（燒腦）電影。看到曾經的翩翩少年，成長為了電影界的翹楚，內心還是禁不住地歡喜。
五、楚門的世界
小時候，總是會有擔憂身邊的人或者是課堂上的教師會不會是來監視自己的人物變形而來。《楚門的世界》這部電影讓自己深有感觸，那種心情是心潮澎湃，相見恨晚。楚門，就是內心中的另一個自己。金·凱瑞，是自己非常喜歡的喜劇演員。看過不少金·凱瑞的電影，近年來幾乎隱退，讓自己倒是有些遺憾。
自己心中最經典的五部電影，部部對自己內心有所觸動，意義非凡，這也是自己認為最經典的所在之處。
麵條影視
近年來，中國電影市場熱火朝天，票房10億+的電影多如牛毛，單片票房記錄超過50億，個人累積票房記錄超過150億。
縱觀中國電影的歷史，好片佳片不斷。
在我心目中，最經典的五部電影是：
1、《橋》（1949年）
《橋》是新中國成立以來的第一部電影，由原東北電影製片廠出品，出品時間是1949年。
這部電影講述的是鐵路工人克服種種困難搶修鐵路大橋的故事，這在今天可能教育意義有限，但在新中國成立前夕出品，卻有著重要而非凡的意義。
2、《少林寺》（1981年）
《少林寺》是功夫巨星李連杰的成名之作，這部電影講述了隋唐年間，事關少林寺的一段愛恨情仇。
可以說，世界瞭解中國武術，一個途徑是通過李小龍的功夫電影，另一個途徑就是李連杰主演的《少林寺》，唯美的畫面、曲折的故事情節、哀怨的感情線和精彩打鬥場面都給影片增色不少，《少林寺》一定是中國電影史上的里程碑。
3、《霸王別姬》（1993年）
這部電影圍繞著兩位京劇伶人半個世界的悲歡離合，透過幾位主演的視角，看透了世界的真實和人性的可怕。
這部電影在人員配置上可以說是大牌雲集，劇本改編自李碧華的同名小說，導演是陳凱歌，主演有張豐毅、張國榮、鞏俐，配角有葛優、英達、蔣雯麗、吳大維、黃磊等人，主題曲是李宗盛、林憶蓮的《當愛已成往事》。
在藝術成就上，1993年該片榮獲法國戛納國際電影節金棕櫚大獎，是為首部獲此殊榮的中國影片，此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。
4、《甲方乙方》（1997年）
說起中國電影，就不能不提到馮小剛，他開創性的開發出賀歲片的概念，他的作品被稱為“馮氏喜劇”。
可以說，《甲方乙方》是馮氏喜劇的第一季，影片講述了四個年輕人的創業故事，他們的創業項目是為客戶夢想成真，多個普通人在四個人的幫助下實現了夢想。
這部電影的關鍵詞是無厘頭、誇張、段子和反轉，幾個故事以小品的形式串聯在一起，觀眾接受度極高，也開創了“馮-葛”的固定組合，成為票房保證。
在接下去的幾年裡，“馮-葛”組合年年出品賀歲片，觀眾也年年如約而至。
5、《我不是藥神》（2018年）
“馮-葛”組合的電影商業化成功模式，讓電影投資傾向於純粹的商業價值，票房成為了投資人的首要目標，題材選取也大多考慮票房因素，而《我不是藥神》的選題卻截然不同。
《我不是藥神》講述了一位藥店店主從印度代購抗癌藥物，販藥斂財，最後良心發現的故事。
故事改編自真實案例，劇中程勇這一角色在現實中確有原型，而影片上映後，受到觀眾的廣泛關注和討論，從而引起國家對抗癌藥物價格高昂的關注，最終通過部分抗癌藥物列入醫保藥品目錄的方式，解決了大部分人吃不起抗癌藥物的現實問題。
可以說，《我不是藥神》開啟了中國電影從商業化的一面倒局勢，向在影片中嵌入意識形態的思維轉變，極具積極意義。
以上，是我心中最經典的五部電影。
不喜勿噴，謝謝。
杜達先生
NO 1：《這個殺手不太冷》
這部片子可能大部分朋友都看過，好多朋友會認為這是一部被高估的片子，實際上在豆瓣上這部片子達到了9.4的高評分並不令人太過意外。
劇中有一句對話："Is life always this hard, or is it just when you're a kid?" "Always."（翻譯為：生活總是如此艱難嗎？還是隻是當你還是個孩子時才會這樣呢？答曰：生活總是很艱難。）讓無數人感觸頗深。
NO 2：《阿甘正傳》
《阿甘正傳》豆瓣評分9.4，這部電影有多經典自不必多說，當時真的是激勵了整整一代人。
這部電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”的得到了上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。
NO 3：《美麗人生》
《美麗人生》豆瓣評分9.5，雖然名字可能聽起來有點爛俗，但是電影確實拍的無懈可擊。
樂觀的態度，持久的愛情，偉大的父愛，在這種殘忍的踐踏中表現出來才讓人如此的動容，一定不會忘了這位猶太青年。
NO 4：《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6，這部電影，我個人認為最大的價值和看點就在於主人公在基本沒有任何幫助的情況下，突破了常人難以突破的困難。
一個人最大的敵人是自己，一個人最好的朋友也是自己。在絕望的環境當中，在遇到困難的時候，只有自己能夠依靠，這部電影說白了很簡單，就是自己救自己。
NO 5：《霸王別姬》
《霸王別姬》豆瓣評分9.6，這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最讚的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。
家佑財保
我心中五大經典電影（以下電影不分先後順序，能夠進入這個名單的影片都是我心目中的經典）
一、阿甘正傳
該片對人性有深刻的描繪，如珍尼數次欺騙阿甘，她對阿甘的態度受時代變遷的影響，珍尼經歷過無數挫折與愛情的欺騙後又回到阿甘身邊，已然揭示了什麼是真愛，若干年過去，驀然回首，最愛你的人依然在等你。
這涉及到一個電影與生活的問題，電影或許真實或非真實，但絕對與大多數人的生活不相干的，那麼單方面臆想如果生活沒經歷過，怎麼會有感覺、會被感動、會被震撼，顯然很無稽。
二、《鬼子來了》
姜文的最高水準，可以說是最喜歡的國產電影，看了三遍，實在太深刻，才華橫溢的姜文。
三、.《辯護人》
借用謀篇影評裡的話“倘若有一天，內地電影院出現《辯護人》這樣的電影，看到結尾處，我一定會站起來擊掌叫好。”我想說，我也會。
四、《未麻的部屋》
今敏大師的代表作，分不清真假，分不清虛實，讓人拍手叫好。
五、《七武士》黑澤明又一力作，50多年前的作品，什麼叫經典，這就叫經典。
影怡回憶錄
說出你心中最經典的五部電影，看見這個問題我思索了下。經典的電影不光國內國外有太多太多了，我想每個人心中認為經典的電影各不一。我就簡單的說說我自認為最經典的幾部電影吧！
第一部電影《泰坦尼克號》一個永恆的經典，也可以說一個世紀的經典電影！
《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監製，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
第二部電影《西西里的美麗傳說》第一次看這電影，就被女主的容貌和氣質吸引了。
西西里的美麗傳說》是由朱塞佩·託納多雷執導，莫妮卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅等主演的電影。影片講述了二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影裡的浪漫片斷。
名為西西里的美麗傳說，然而影片表現出來的卻並不是一副美麗景象，而是在戰爭中人性的黑暗。 瑪蓮娜是多麼的美麗，又是多麼的美好。她優雅端莊又性感，但她始終忠於愛情，忠於在外抗戰的丈夫。 因為她的美麗，她受到全城女性嫉妒，女人在背後對她指手畫腳，男人則因為她已婚的身份虛偽地表現出對她的不屑。
第三部電影《這個殺手不太冷》
愛上了讓雷諾。愛上了這個意大利殺手的溫情。愛上了他臉部輪廓，和剛毅紙條。“人生諸多辛苦，是不是隻有童年如此。”瑪蒂爾達問。里昂說，“一直如此。”這樣的話，擊中了內心深處。
第四步電影《霸王別姬》
蝶衣於臺上貴妃醉酒，頭頂忽撒下無數抗日傳單。燈驟滅，臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。唯有蝶衣，繼續著未盡的絕美舞步絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續絲毫未曾分神。看到這裡感動的一塌糊塗。結尾處“我本是男兒郎,又不是女嬌娥”真的落淚了。
第五部電影《大話西遊之大聖娶親 》
無論是看第三十遍，還是第三十一遍，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！
MiNi蹤影
我心中五部最經典的電影
1《霸王別姬》
這部電影的原著小說作者李碧華曾說過，程蝶衣的形象就是為張國榮打造的，而哥哥也的確演出了無人能及的絕代風華。影片圍繞兩個兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，講述了小人物在時代變換下的掙扎，以及人的生存狀態與人性的感悟。戲子做的是下九流的營生，唱出的是錚錚的傲骨。段小樓選擇在現實中逃避，而程蝶衣卻選擇人戲一體，死於戲中，迴歸自我。最終，他成了真虞姬，但他永遠成不了霸王了。
2《亂世佳人》
《亂世佳人》改編自瑪格麗特·米切爾小說《飄》，以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。電影以宏大的歷史背景為鋪墊，加強了情節的命運感，影片華麗的演員陣容也決定了電影註定要成為不朽的經典。斯嘉麗扮演的郝思嘉令人憐愛又令人厭惡，但在家族破落的環境下，我們又不得不佩服這個女孩的堅強和勇氣。就像最後一句臺詞說的：“家，我要回家。我要想辦法讓他回來。不管怎樣，明天又是全新的一天。”
3《布達佩斯大飯店》
《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。以回憶敘述的方式，展現了這家見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田的豪華酒店和他的主人的故事，故事情節荒誕不經，導演用高超的調色手法和黑色幽默宣讀了歐洲文明道德在戰爭中的毀滅，講述了精神家園的喪失。
M·古斯塔夫先生可能不是一個好人，但是他卻是一個有修養的、懂得維護道德的高尚的人。
4《春光乍洩》
《春光乍洩》是王家衛電影語言和鏡頭美學運用到極致的一個代表，影片以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情。人是一種非常複雜的感情動物，在異國他鄉感情會發生微妙的變化，會衝動，會放棄。電影講述了分離和尋找的故事，何寶榮和黎耀輝之間並非是不愛了，即使他們分開，也許永遠不會忘記對方，他們只是不再喜歡了，本來非常小的分歧造成了細小的裂口，但一時沒有修補，裂口越來越大，最終到了沒法修補的地步。他們旅行的目的是為了找到生命的最終歸宿，最終輝明白了，要開開心心地在外面流浪，就要有一個可以回去的地方，而這個地方就是落腳之地就是家。
5《亂》
《亂》是由日本著名導演黑澤明導演的戰爭片，影片以莎士比亞的《李爾王》為靈感，取自日本戰國時代的一段寓言故事，講述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。影片與《李爾王》的情節安排大致相似，老主君聽不進去小兒子的逆耳忠言，把大權交於大兒子，但最後落魄到到處流亡。影片中導演運用了非常真實的宏大戰爭場景，讓觀眾深刻感受到人性的殘忍和貪婪。亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮豔明亮的，畫面在大部分的時間裡都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果，也更加有日本特色。
進擊的大豆子
第一部：忠犬八公的故事
相信大部分網友都看過這部電影，講述了小狗和主人不離不棄的故事，讓人潸然淚下，這部電影就是《忠犬八公的故事》。其實這部影片改編自1925年發生在日本的真實故事，給我們展示了動物對主人的忠誠。這部電影無疑是經典之作，直到今天這部電影評分都非常高，而且非常受歡迎。
第二部：阿甘正傳
《阿甘正傳》這部經典的影片應該被很多人看過，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終'傻人有傻福'地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。並且這部電影也獲得了奧斯卡最佳影片獎等6項大獎！足以證明這部電影的經典程度！
第三部：泰坦尼克號
《泰坦尼克號》真是一部神奇的電影，無論再過三十年、四十年它的情感衝擊力依然可以像洪水般震撼人心。因為這部電影承載了太多人的回憶。講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。看一次哭一次，雖然電影很長，但是卻有很多小夥伴都看過很多遍吧？
第四部：霸王別姬
1993年陳凱歌導演的電影《霸王別姬》上映，從此的若干年中《霸王別姬》雄踞華語電影各大排行榜的榜首位置。這也是張國榮哥哥最經典的電影之一，而且陳凱歌導演也一戰封神，獲得了第46屆戛納電影節金棕櫚大獎！這是中國電影史的唯一一次，更配得上無數讚譽聲名。這部一出世即被奉為經典的《霸王別姬》特別值得重新懷戀。
第五部：肖申克的救贖
《肖申克的救贖》相信很多人都看過，而這部電影有多好我覺得這就不比多說了，十幾年來，這部電影一直都排在豆瓣的第一名，但是這也是奧斯卡歷史上的最大冤案，當時電影在影院上映的時候票房慘敗，但是未想到卻在碟片市場打出一片天，成為影迷心目中永遠的經典！如今這部電影已經封神！
檸檬易源電影
1、《西部往事》:真得是讓我感受到美國西部大開發時期的狂野與粗獷，由於是1968年的老電影，所以劇情沒有什麼亮點，但是無論男女主還是配角真的是演技精湛啊，男主亨利·方達扮演的Frank可以說很有牛仔的感覺啊。而這部電影的配樂我也很喜歡，特別是男主吹口琴的那首bgm（Man with a Harmonica），真的是讓我感受到了西部的風，帶著熱浪和土壤的氣味向我吹來，所以排第一位。
2、《狩獵》:一部反應人性之陰暗的電影，丹麥的好像，尤其是電影的最後，可以說完全展露了人的惡。
3、《老無所依》:怎麼說呢，一部告訴你主角不一定會笑到最後，反派也不是無敵存在的電影吧。
4、《西西里的美麗傳說》:可以說很出名了，女主瑪蓮娜應該是大部分青少年的性幻想對象吧哈哈。
5、《路邊野餐》:國內為數不多的可以很容易看懂的文藝片吧算，至少我覺得賈樟柯導演拍的片子都蠻不錯的，但是這部文藝片不費腦，劇情也不錯，而且鏡頭運用恰到好處，很適合情侶或者單身汪觀看。
看什麼看啊你誒
保羅·托馬斯·安德森的《血色將至》
1898年，礦工丹尼爾在一次井下作業中意外摔斷了腿，但憑藉堅韌不拔的毅力，他還是獲得了成功，成為了有名的石油大亨。偶然間他得知了一處大油田的位置，他像每一個貪婪的資本家一樣彬彬有禮、威逼利誘、利慾薰心，最終他得到了那塊土地，從此飛黃騰達。他視自己的兒子為合作伙伴，當兒子陷入火海時，他奮不顧身前去營救；當油井開採成功時，他又立馬拋下孩子興奮的前去工作。他表面上重視自己的兒子，實際上並未真正把他放在心上，最終導致父子的決裂。多年後的大蕭條時期，丹尼爾的生活依然十分富裕，可此時他已經沒有朋友，也沒有親人，整日與酒精為伴，在生命的最後餘暉中，他對自己的過去沒有絲毫的懺悔，黑暗已經深入他的骨髓，他就是惡魔的代言人。
影片整體基調壓抑黑暗，對於丹尼爾這一複雜角色的刻畫生動形象，惡魔資本家的形象令人不寒而慄，跌宕起伏的劇情同樣令人唏噓不已。
斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫遊》
數百萬年前，一群猿人聚集在一塊黑色石板前，在這塊石板的指引下，猿人獲得了智慧，學會了工具的使用。數百萬年後的2001年，人類發起了對石板根源的探索。以大衛為首的幾名宇航員在搭載著“HAL9000”電腦的飛船向著木星進發，然而途中卻遭到了“HAL9000”的攻擊，除大衛意外的宇航員全部喪命。在經過殊死掙扎之後，大衛成功關閉了“HAL9000”，並繼續向著木星進發。到達木星後，他見到了一個奇異而又華麗時空隧道，一個生命無盡輪迴、埋葬著宇宙永恆秘密的世界，在這條隧道的盡頭，他見到了石板，並獲得了終極的啟示……
這部1968年上映的科幻電影展現了生命的不朽與宇宙的無限未知，華麗的視覺衝擊下，令人不禁思辨人類的命運及可能。
美國電影《飛越瘋人院》
麥克·墨菲為了逃避監獄的強制勞動而裝作精神病人住進了精神病院，但性格不羈的墨菲卻給這死氣沉沉的醫院造成了極大的衝擊。他挑戰嚴苛的管理制度，要求看棒球比賽的電視轉播；偷偷帶病人們出海捕魚，給他們歡樂的一天；他還將女友帶入醫院開派對……最終，墨菲迎來了嚴苛的懲罰：醫生們對他進行了腦葉切除手術，他成了一個白痴。
片中對於社會和體制鉗制思想的表現入木三分、耐人尋味。墨菲“不自由，毋寧死”的精神令人為之動容，他從一個極具叛逆精神的理想主義者到白痴的轉變殘酷而又令人扼腕嘆息。
王家衛的《春光乍洩》
何寶榮與黎耀輝是一對同性戀人，兩人同往阿根廷遊玩，何寶榮在地攤上買到一臺舊檯燈，燈罩上的伊瓜蘇大瀑布深深的將兩人吸引，但在尋找瀑布的過程中兩人卻迷失在了布宜諾斯艾利斯，經歷了爭吵和分分合合後，兩人間的距離越來越遠，而他們心中的愛慾卻無法消散……
這部經典的文藝愛情片並沒有什麼強烈的故事性和戲劇性，但印象化、感官化且色彩濃重的鏡頭卻極具美感，在異國他鄉的貌合神離被展現的斑駁而又迷幻，人物的內心世界也被無限的放大。張國榮與梁朝偉出色演出也為影片加分不少。
德西卡的《偷自行車的人》
二戰後的羅馬作為戰敗國的首都被貧窮和失業所包圍，人們對於工作崗位的競爭十分激烈。失業多時的裡奇好不容易找到一份張貼海報的工作，但這份工作要求他必須有一輛自行車。為了得到這份工作，他不得不賣掉了妻子的嫁妝來贖回自己之前當掉的自行車。不幸的是，他的自行車在上班第一天就被盜了，為了找回自行車，他和兒子歷盡曲折，找遍了羅馬的大街小巷，卻依然沒有找到。陷入絕望的裡奇決定鋌而走險偷一輛，但沒想到的是他當場就被抓到了……
作為意大利新現實主義電影的經典代表作，影片用寫實的手法展現了一個工人的悲慘遭遇，充滿著對下層人民的同情和關懷。導演沒有刻意煽情，但樸素的故事卻又令人傷感心酸。
