三尺戏台掌中戏，十指交织悲与欢

三尺戏台掌中戏，十指交织悲与欢，说的就是非物质文化遗产中的铁枝木偶。而我们这次采访的是澄海老玉春香剧团第三代掌门人许端杰。此次并非我们初访许班主，因为热爱非遗而结缘，从台前到幕后，幽默风趣的许班主每每谈到铁枝木偶，你总能从他的眼神里看到不一样的光芒，我想，这大概就是对铁枝木偶最具魅力的诠释吧。

铁枝木偶戏（俗称纸影戏），形成于明初，澄海的前美村木偶戏生动自然，其剧目及偶像装扮、唱腔、鼓乐以至舞台布置等方方面面，艺术水平颇高，许班主的铁枝木偶戏正出自前美，闻名潮汕。

用许班主的话讲，他就是泡在剧团长大的。从懵懂的4岁开始，父辈就会在剧团休息间隙教授他所有关于铁枝木偶的技能，从木偶的各色人物介绍到演绎技巧，再到木偶们的制作。小小的他从不觉得不耐烦，反而越接触越有浓厚兴趣，仿佛是一股无形的魔力再吸引他的靠近。

都说铁枝木偶是“微型潮剧”，三尺戏台上演绎着悲欢与离合。而作为诠释的载体——铁枝木偶，一具具都出自班主自家人的手艺。

正在“上妆”的木偶手指，一字排开，像不像一排排整齐排列的“凤爪”。

图中正在给木偶上漆的，是许班主的大女儿。采访那天36°高温，小姑娘蹲坐在一角，仔仔细细，安安静静，给一个有一个木偶人的“手掌”上色。作为一名初中生，正是最值叛逆的时候，小姑娘一蹲就是一下午……学艺之路总是最辛苦的，这点许班主是最懂其中滋味的，而这种艰辛却没有使他在追求艺术的道路上却步，反而更让他分外专注。

这种专注，也使得他在制作木偶的技艺上不断提升。他自豪地说：“如金这种苦是越来越少人啃得下，越来越少人能完成一整个木偶，包括服饰和发饰的制作，很多同行都需要向我预定和购买，同行的肯定更是我继续坚持下去的动力！”

为了使表演到最佳效果，许班主在木偶身上可以说是下足本，他讲究“原汁原味”，他认为，传承的本质就在于保留传统的“原本”，保住了“根”，才能然传承走得更远。每一具木偶的寿命一般在2-3年，为了给观众呈现最佳的表演，“木偶”退休后，不是修修补补再“上岗”，而是直接作废，这也无形中增加了每一出木偶戏的成本，但是，许班主依旧坚持，潮汕工匠人的“倔强”如此，是潮汕非遗之幸。

那些看上去简单的“拼接”，其实大有学问，需要专注。分毫之间，需要匠人多年的经验总结和积累。

然而，木偶再怎么生动逼真，栩栩如生，若是没有操纵者的双手，这精致的傀儡不过是一堆没有灵魂的泥塑罢了。操纵木偶的手，正是整部木偶戏的灵魂所在。

而木偶表演操纵起来远非我们所看到的的那般轻松自如，一具木偶重大达三斤，一场好的铁枝木偶戏会让观赏者仿佛看的是一幕幕真实的潮剧，要达到这种效果，整场戏下来不仅是一场体力的考验，也是一场脑力的较量。

许班主见证了铁枝木偶的兴起，也见证其衰落。他没有抱怨，依旧坚持在这条路上。期间他也曾经尝试换职业，而选择重新回归者“掌上舞台”，不是所谓的“离开老本行，混不下去”，恰恰相反，工匠人的“倔强”，让他在其他行业依旧干得风生水起，而恰恰是对贴纸木偶的专注，让他始终放心不下这些看似没有感情的木头，放心不下这门家传手艺。比起自己的个人发展，他更怕这门老祖宗的非物质遗产遭遇“颠沛流离”，所以他最终选择回归，选择继续以剧团为家，以铁枝木偶表演为终身奋斗目标。