不同風格的藝術家
總能帶給人們不同的感受
或濃烈或清新
或繁複或簡單
但是說到穆夏
人們幾乎會眾口一詞地
用“美”來形容他的作品
現在我們有機會親眼目睹
穆夏作品的美
“穆夏——新藝術運動先鋒”特展
正在國家大劇院展出
讓我們一起去看看
穆夏是怎樣美出新高度
是怎樣獲得
19世紀“國民女神”的青睞
又是怎樣跨越時空
成了“日本動漫的鼻祖”
城 市
文化範
為什麼是國家大劇院？為什麼是穆夏？
很多人聽說這個展覽的
第一反應是：
國家大劇院也能看展覽？
還不是音樂戲劇方面的展？
其實，在國家大劇院的
水下長廊有一片
專門的展陳空間
至於為什麼選擇穆夏
一是因為穆夏的創作理念
“藝術改變生活”
和大劇院是一致的
而且穆夏在戲劇海報領域的創作
和作為表演藝術中心的大劇院
氣質也是很搭
這次展覽中有244件展品
既有繪畫、海報、插圖和廣告
也有珠寶首飾和室內設計
全部都是真跡
而且特別適合拍照
比如展覽第一部分的
海報版塊做成了
舞臺帷幕拉開的效果
展覽中還復原了幾個小場景
比如穆夏回到捷克後
給布拉格的聖維特大教堂
畫的一扇彩色玻璃花窗
就做成了一個適合拍照的小裝置
衍生品銷售區
把穆夏的《風信子公主》
搭成了一個拍照背景板
讓大家不僅能看展覽
還能成為朋友圈最靚的gai
城 市
文化範
穆夏對新藝術運動說不？
這次特展的名字叫
《穆夏——新藝術運動先鋒》
但其實穆夏本人
對於 “新藝術運動藝術家”
這個頭銜是拒絕的
他認為藝術是永恆的
沒有什麼新舊之分
但不得不說
在一個廣泛被稱為
新藝術運動的時期裡
穆夏的確是一個領軍人物
那麼什麼是“新藝術運動”呢？
如果拿家居風格來打個比方
每一代人的審美是不同的
五六十年代出生的人
喜歡的可能是
“荷塘月色風”
“偽巴洛克宮廷風”
“紅木古典風”……
七八十年代出生的人
喜歡“水泥工業loft風”
“原木布藝北歐風”……
等到九零後、零零後
又開始流行
龜背竹、火烈鳥等
網絡帶火的“ins風”
似乎每一代人的審美
都有可能被後一代人吐槽
其實藝術風格改變
有時候也是這樣
比如在新藝術運動之前
英國有一個“工藝美術運動”
英國在工業革命之後
進入了一個全盛時期
尤其是維多利亞時期
大家一下覺得發家了、不得了了
各種審美就是壕壕壕！
各種奢華精美繁複
一鍋亂燉大雜燴
這時候就有一批藝術家覺得
這樣一點都不美啊
咱們還是迴歸一下
樸實無華和手作匠心
但是貴族說
我好不容易這麼有錢
你不讓我壕一把
我不開心，我不接受
老百姓也說了
手工的東西成本上去了
我也消費不起呀
所以 “工藝美術運動”這陣風
很快就吹過去了
但是當這股風
吹到歐洲大陸的時候
藝術家們從中提取養分
形成了“新藝術運動”
比如和“工藝美術運動”一樣
他們提倡迴歸自然
從自然中提取曲線
借鑑一些動植物紋樣等等
而和工藝美術運動
不一樣的地方是
新藝術運動並不反對
新技術和工業化
而是運用了很多
新的材料和工藝
《羽毛》雜誌年曆設計
阿爾豐斯·穆夏
巴黎 1898 彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
比如展廳中展出的
精美玻璃製品
上面加了一拉斯特釉料
看起來色彩斑斕
且有金屬光澤
這就是典型的新藝術運動時期
玻璃製品的常用釉
城 市
文化範
女神看了都說好，穆夏“爆款”來了！
穆夏1860年出生在
捷克一個小鎮
其實與塞尚、高更、梵高
屬於同一時代的藝術家
而且與前兩位有過密切的交往
然而不同的是
穆夏在世的時候就火了
名氣遠超這三位
但是穆夏的藝術之路
也並不是沒有挫折
阿爾豐斯·穆夏（1860-1939）
高中畢業之後
穆夏報考布拉格美術學院
就被殘忍拒了
對方的評價還特狠
大概就是說
你不適合幹這行
要不然你轉行吧！
好在穆夏愛畫畫的初心不改
加上從小就受到親朋好友的讚美
在畫紙還比較珍貴的年代
小鎮上賣畫紙的老闆
還經常送給他畫紙
以示鼓勵
所以穆夏沒有因為一次
考試失利而放棄藝術
於是穆夏去了維也納
進入一家劇院做舞美工作
但是很不幸
一場大火把這個劇院燒了
失業的穆夏用兜裡僅有的錢
買了一張北上的火車票
到了跟奧地利接壤的小鎮——米庫洛夫
靠給別人畫肖像、設計碑文
來維持生計
在這裡，穆夏遇到了
庫恩·百拉斯伯爵
伯爵欣賞他的才華
就說要不然你來我們家
正好我有兩個大house、大城堡
你來給我畫畫壁畫
搞搞裝修什麼的吧
在這個過程中
伯爵愈發看好穆夏的才華
就要資助穆夏上學
於是穆夏按照當時很多
捷克文青的求學套路
先去德國慕尼黑
讀了美術學院
再去巴黎的朱利安學院學繪畫
在穆夏轉到法國柯拉羅斯學院的第二年
庫恩伯爵或許是考慮到
孩子不放手就永遠長不大
就不再資助穆夏了
成了“巴黎漂”的穆夏
應聘到了《戲劇服裝》雜誌社
埋下了他人生轉折的伏筆
成名後的穆夏
這樣講述了當時的際遇：
1894年聖誕節剛過的一個晚上
大家都去happy了
只有沒錢沒名氣的他
還在苦悶地加班
突然接到了印刷廠老闆的電話
有一份緊急任務——
給法國當紅話劇演員
莎拉·伯恩哈特的話劇
《吉斯蒙達》繪製海報
伯恩哈特放在今天
大約是蘇菲·瑪索這樣
“國民女神”級別的演員
救場如救火
穆夏趕緊租了一身
體面的衣服
到劇場看完這出戏劇
用不到一星期的時間
就畫出了《吉斯蒙達》海報
和之前被pass掉的設計不同
穆夏採用了狹長的豎幅構圖
如PS拉腿一般
拉長了伯恩哈特的身形
收到當時印刷技術的限制
這幅近兩米的海報
只能分兩部分印刷
所以大家在展覽中
能明顯看到海報中間
拼接的痕跡
《吉斯蒙達》
（法國女演員莎拉·伯恩哈特， 文藝復興劇院）
阿爾豐斯·穆夏 巴黎 1894 彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
穆夏對這幅海報的設計
還捨棄了對劇中場景
主創人員介紹等
一系列雜亂無章的信息
完全突出伯恩哈特的“女神範”
四分之三側臉
加上頭戴花環的設計
規避了女演員
額頭不夠飽滿的缺點
使用的色彩也和此前很多
豔俗的色調不同
所以從比例構圖到濾鏡配飾
就一個字：美！
伯恩哈特當然滿意了
從此和穆夏簽了六年合同
繼《吉斯蒙達》海報之後
又打造瞭如《茶花女》、《美狄亞》等
各種海報爆款
城 市
文化範
商業設計奇才，神一樣的乙方
穆夏為當時的商品
創作了不少廣告畫
比如下面這幅
為JOB菸草繪製的廣告
JOB香菸廣告
阿爾豐斯•穆夏
巴黎 1896 彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
他並沒有突出香菸本身
還是用自己最擅長畫的
嫵媚的女性形象
手裡拿著一根菸
一臉沉醉的表情
激發消費者購買的慾望
設計裡也不忘加入
自己的“穆夏風格”
比如植物的紋樣
藤蔓一般捲曲的髮絲
拜占庭馬賽克的裝飾等等
穆夏的商業廣告設計
戳中了無數消費者的心
也成了廣告設計方面
神一般的乙方
城 市
文化範
穆夏為什麼被譽為“日本動漫鼻祖”？
也許很多人沒有看過
穆夏本人的作品
但是“穆夏風”的作品
卻是世界各地遍地開花
民國時期的咱們國內的
廣告牌、月份牌就受到了
穆夏風格的影響
穆夏的海報繪畫
在一定程度上
受到了日本浮世繪的影響
注重色彩的平面性
有趣的是
穆夏風格後來又反過來
影響了日本的漫畫創作
看看日本漫畫
《魔卡少女櫻》
和穆夏的寶石系列石版畫對比
是不是超眼熟？
《魔卡少女櫻》
寶石系列聯畫
阿爾豐斯•穆夏
巴黎 1900 彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
再告訴大家一個小秘密
穆夏的寶石系列聯畫裡
有一個小彩蛋
其中一位女性的形象
和展覽中的一張攝影作品
是一樣一樣的
大家不妨到現場找一找
城 市
文化範
做每個人都能欣賞的藝術
穆夏的作品很美
但不止於美
他說自己創作的藝術
是大眾的藝術
而不是私人的空間
無論貧窮還是富裕之家
都能看到他的作品
所以直到今天
“穆夏風格”這種接地氣的美
都充滿了生命力
自然而然地
穆夏作品特別適合做文創
國家大劇院推出了一系列
以穆夏經典作品
為主題的文創產品
包括文具、包、絲巾等等
給生活添點美吧~
有範提示
展覽開放時間：
2019年10月19日至12月8日
（週二至週日及節假日9:00-17:00）
票價及優惠政策：
全價票60元，半價票30 元
（購買優惠票的觀眾請前往大劇院票臺購買，網上暫不開放優惠票）
購票方式：
觀眾可在大劇院售票處購買展覽票，或登錄大劇院官網購買
在線支付成功後可選擇售票處或自助取票機取票
本期嘉賓
國家大劇院 藝術品部
策展人 李默
閱讀更多 城市文化範 的文章
