文丨人骨收集者
昨天的《我就是演员之巅峰对决》里，梁静被淘汰了。
这不让人意外，上一次她名次在倒数第二。倒是上期倒数第一的秦昊如他所说，翻盘成了这期的第一名。李宇春依旧很受关注，拿到了第四名。
来到巅峰对决的选手都已经是这个级别的演员了，即便所有人都知道淘汰并不和演技高低直接挂钩，但面对这件事依然不容易。
在节目播出后，梁静发了一条很长的微博，感恩每个选手，同时也认为来这个节目并不是为了分输赢，能来就是勇者。
她的丈夫管虎转发了这条微博说表演是不能用来比赛的，综艺节目也不能和电影本体挂钩，大家一乐而已。
我想来参加的演员当然都是明白这个道理，自己的能力和比赛名次关系并不大。在这个节目获得的赞誉和批评都是真实的，不过也就只属于这个舞台而已，这在他们漫长的职业生涯里，只是小小的一部分。
不过通过这样的节目，我们反而更容易去探寻这些已经在业务水平上被认可的演员的内心，由此感受到他们经历了怎样的成长才有今日的成绩，以及位居高处，又如何找到自我的突破口。
1.不是演员的人反而占最大优势
很多人可能都是为了看李宇春表现才来看这档节目的，这里存在一个吸引人的心态，「违和」。
相对选手中其他演员，李宇春的存在总让人觉得违和。严格意义上她不是一个演员，她作为一个歌手已经非常成功，虽然有少数几次的电影演出，但她的职业规划也没有明显想跨界到演员领域的趋势，或说成为一个双栖巨星。
所以在这样的状态下，即便她已经提名过金像最佳女配，大家也还是会觉得，「哇，这是个话题性诶！」
但换个角度看，这其实也就是说，李宇春并没有前置的演员身份来作为自己的束缚。
换句话说，她根本就不用证明什么啊。
正因为她没有这样的杂念，参加这个综艺只是为了好好在综艺的舞台上表演，一没有证明自己的包袱，二没有输赢的杂念，心无旁骛反而她受到其他选手和助阵导演的肯定也是最多的。
李宇春这次选择的角色和上一期《无名之辈》马嘉旗完全不同，马嘉旗是高位截瘫，整个表演都不能动，只能靠表情。
而这次在改编自《沙鸥》的《中国姑娘》中她要出演一个女排队员，有非常多的「动作戏」。在故事后半段，她又要饰演一个盲人，与前半段形成反差，同时也要依靠肢体表演去刻画盲人形象。
片段的导演李少红也说最没有信心的是李宇春，但恰恰也是李宇春给了她最大的信心，在她还没真的下决心要做这个女排故事的时候，李宇春已经去排练场开始训练了。
陆川点评李宇春时说梁静在和她对戏时，像和一个孩子对戏，没有招，但还都对。
主持人李立群说李宇春有一种定力，表演经验不多，但是专注的力量非常够。
对于盲人角色，她也坚持了体验派的表演理念，从排练厅走到表演指导刘天池的房间时，她都坚持用一种盲人的状态走过去，体验这个角色。在表演时她也加入了很多自己的理解，包括眼睛的焦点应该偏低，别人说话的时候耳朵下意识的靠近等等。
可能对于很多明星来说，表演成了一种行活，他们只要没有错误的完成工作，收钱了事就好了。相反，对于已经饱受赞誉的演员来说，表演是一种专业上的享受，遇强则强，碰到更有难度的角色，更能激发出自己的创作力。
但李宇春是一个全新的人，她对于表演的心态是非常真挚的，渴望做好这件事。这种真挚恰好是她最大的武器，帮助她攻克先天和后天的各种不足。
这种真挚的付出，也是她存在于这个节目最大的意义，提醒那些正在奋斗的人，努力是看得见成果的。
2.演员们的表演是一体的
在李宇春之外，另一个不太被看好的选手是马思纯。第一期的表演马思纯也并没有很出彩，只获得了第五名的成绩。但是第二期节目，我想为马思纯的第六名鸣不平，这次她在选段《继父》中的表演其实非常动人。
这个故事脱胎于张元导演的《过年回家》，也是另一位选手李冰冰早期电影作品。马思纯在当中饰演一个误杀了妹妹的犯人，她获得一次机会回家探望自己老年痴呆的父亲。
对照上一期马思纯的角色顾曼桢来看，演绎顾曼桢需要很长的前史故事铺垫，最终有一种历经世事变迁的沧桑与无奈。这个角色超越了马思纯目前年龄已有的认知程度，同时外形上也是一个摩登又文艺的上海女青年，与她并不够相符。
而《继父》中陶兰这个角色，首先在年龄上是适合马思纯的。外部形象上，她刚刚从监狱出来，基本上素面朝天，穿着也比较朴素，不用做过多的加法。表演上，也有足够丰富的层次性，从一开始进门对于这个房子，房子里的人，曾经发生过的事情的愤怒，到她要揭露自我伤疤时的恐惧，再到最终的和解。这几个渐进的过程，她都比较好的完成了。
但这个表演，她屈居第六，有一个很重要的原因，和她对戏的张国立太强了。
尽管陶兰这个角色在叙事上有很强的戏剧张力，但是张国立的角色更具有一种无招胜有招的高级感。他没有过多的着墨在人物前史，或说通过心理建设曾经的事情累积出一个现在的状态。因为他是一个已经患有老年痴呆的老人，他的时空可以任意跳转。在表演中也是这样，一时他可以回到过去，送年幼的女儿出门上学，一时他又回到现实时空，告诉陶兰他的遗嘱。
他的清醒与糊涂的界限，恰好就卡在马思纯情绪状态变化的节点上。从而就变成了马思纯的表演过分依附在张国立的表演节奏上，加上本身两个人的表演功底存在差距，张国立是一个比马思纯经验老道太多的演员，两个人在对戏的时候，没办法不形成一种碾压感。
没有对比就没有伤害，在这样的对比下，马思纯完全不像是这个故事的女一号，而是和助演的曾舜晞、文淇一样沦为配角。
在我们看很多表演的时候，相辅相成真的可以有一加一大于二的作用。马思纯获得金马影后的作品《七月与安生》就是这样，她和周冬雨的搭配让评审团认为无法分割。同时李冰冰的金马之作《风声》，也是如此的作品，她和周迅的搭配彼此成全。
演员们的表演应该有一种很好的协调性，主角与主角之间势均力敌，激发出戏剧性最大的生命力。一枝独秀是没有办法完成一个作品的，这是一个集体作业的事情。
3.越狗血越受欢迎？
在作品排名方面，这一期呈现出很明显的趋势。本期的四个表演作品《中国姑娘》《继父》《如父如子》《冬之光》，属于三种故事类型。体育竞技故事《中国姑娘》排第三，较为文艺的《冬之光》排第四，而家庭情节剧《如父如子》和《继父》分列一、二名。
《冬之光》在编排上相较其他几个作品是最用心的，片段导演尹力选择了一种嵌套结构，舞台一分为二，一边是虚构的金枝的故事，另一边是真实人物萧红的故事两部。萧红写着金枝的故事，同时也在自己「金枝」式的人生中。叙事始终在虚实之间交叉，也给了演员很大的考验，不止是换装，还有变化自己的人物表演状态。
这样的故事和表演方式，是很适合这个类话剧的舞台，但同时又过于曲高和寡，没有考虑到观众仍然是影视的观众。
相较之下，《如父如子》和《继父》属于电视剧类型中常见的家庭故事，换而言之，它们都有一定的「狗血」的基因。
这种「狗血」不是贬义，而是说它们可以靠台词推动剧情，在较短的时间内爆发更强的戏剧张力。同时演员也可以有彼此间很好的碰撞感，观众也更为适应这类故事的叙事节奏。从题材到表现方式，再到受众心理，建立了一整套结构体系，难以撼动。
在上期节目中落入谷底徘徊边缘的秦昊，通过《如父如子》逆风翻盘，作品和演技排名都获得了第一。他也实现了上一期结尾采访中的豪言壮语，把他的面儿找回来了。而同样排在末端的梁静，只能离开。
从第一期不适合她的马冬梅，到第二期陆川评价的「过于紧，给的有点多」，她心理动机过强，想要做好这个角色，最终有点适得其反。梁静本身也有不少奖项在身，她早就证明了自己是一个好演员。
这其实引发了一个问题，那么她还想证明什么？或者说，所有上节目的这些演员们，他们想证明什么？
我想秦昊也好，梁静也好，作为他们这个年龄段已经有一定成绩的演员，是想要在目前大众对他们的认知外，再重新证明点什么的。
比如梁静她在银幕前较大制作里常演的是配角，在幕后她更是老公管虎的配角，担任制片工作，但其实她还有老演员、好演员这层身份。类似的还有秦昊、郭涛这类叫好但不响的演员。
马思纯这类又不一样，她年轻，重奖加身，在这之后也受到一些质疑，她想要让自己更配得起那个奖项。
李宇春作为一代文化Icon要更复杂些，大胆猜想下，消除那些「不可能」的声音或许是部分初衷。
这绝不是等于说他们是在追求被世人认可，而是在说反而往往是他们之前塑造出的那些形象、角色太过局限了，让我们只看到这样的他们。
是谁说演员好在可以体验多种生活的？在很多观众眼中，他们明明只有一种生活。这说是悲哀也不为过。
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