为什么新海诚的作品看着总是那么压抑?

从《秒速5厘米》开始,新海诚的作品我一直有在关注。就其塑造的背景来看,世界观都是落在一个“现实”世界的,氛围的塑造和三次元很有通感,人物感情的基础落在能和现代社会接轨的细节上,可以说是比一些云端上造梦,创造架空世界的创作者更能让人感受到现实的投射,《秒速5厘米》《言叶之庭》以及《你的名字》的现代背景构架大致都说明了这一点。好的作品往往都在反映时代,新海诚至少为了我们提供一条现实残酷而又可以展望美丽的方向。这是他和架空幻想题材作品创作方向的不同,却是最能给目前现代社会的我们提供寄托的所在,所谓共鸣就是如此吧。

为什么新海诚的作品看着总是那么压抑?

一路来看下了《言叶之庭》,《秒速5厘米》,等等,感觉新海诚作品最令人陶醉的就是那份用繁碎的分镜和时间,打破故事性所描绘的孤独,距离,爱恋,这种美感无比的令人陶醉。可是君名虽然是划时代的作品,使诚哥爆火。

为什么新海诚的作品看着总是那么压抑?

但《你的名字》个人认为只是一部画风优秀,光影效果超神,音乐完美,声优到位,剧本节奏新意尚可的商业大片。诚然我们无法否认君名在国内对动画电影强大的普及作用,它所获的奖项和极高的票房也是其成功的铁证。

为什么新海诚的作品看着总是那么压抑?

但作为一位喜欢诚哥一路作品下来的粉丝,君名中诚哥对感情的刻画,男女主爱恋的形成却十分牵强,不像以往的作品让人无比共情。先不谈孤独的问题,毕竟君名的主题就是诚哥的突破,第一个不那么悲剧的作品的诞生不是坏事。但就我而言,在君名中,新海诚丢掉了自己的魂,你的名字就像是一个无比美艳的新娘,有着绝美的容颜,顶级的婚纱,眼神里却没有自己的新郎。

为什么新海诚的作品看着总是那么压抑?

就像一个拥有所有弹奏技巧的机器,华丽乐曲中却失去了直达心灵的情感。那种与剧中人物,与作者灵魂的共鸣,情感的交融,无法像秒五言叶一样在君名中体悟到。不过这可能也是影片能去小众化的必然吧。我为诚哥的火爆而欣喜,但却为着不可避免的改变而惆怅。


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